Qu’allez-vous voir à l’expo Hopper ? Exposition présentée au Grand Palais du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013 Les peintures d’Edward Hopper ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Chacune d’elles est un condensé des savoirs hypothétiques, des rêves que nous inspire l’Amérique. Expression des sentiments les plus poignants, ou pures constructions mentales, ces peintures donnent lieu aux interprétations les plus contradictoires.
Romantique, réaliste, symboliste, et même formaliste, Hopper a été enrôlé tour à tour sous toutes les bannières. Conçue chronologiquement, elle se compose de deux grandes parties : la première, consacrée aux années de formation, rapproche les œuvres de Hopper de celles de ses contemporains et de celles, découvertes à Paris, qui ont pu l’inspirer. Retrouvez tout l'univers de Edward Hopper sur votre tablette numérique en téléchargeant sur l'Appstore l'application pour iPad ou sur Google play, l'application pour Android. Edward hopper. Usage des jours à la Maison de la Céramique du pays de Dieulefit. La Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit dispose d'une verrière où elle présente trois expositions temporaires par an : printemps, été, automne.
Céramique contemporaine, jeunes céramistes, créations et innovations céramiques, tels sont les thèmes de ces expositions pouvant aussi parfois porter sur la céramique utilitaire ou les pays de tradition potière. La Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit presents three temporary exibitions each year. Contemporary ceramic, new ceramists, creation and innovation in ceramic are a few of the current themes as well as utilitarian ware and discovering the traditionnak clay history of various countries. Générations "Céramiste" vol.4 du 1er avril au 29 juin 2014 site de Marianne CASTELLY site d'Elodie CHANU site de Jacinthe LECLERC site de Quentin MARAIS site d'Isabelle PONS site de Martine ADELINE site de Christian FAILLAT site d'Ann VAN HOEY site d'Ingrid VAN MUSTER Jean-Nicolas GERARD, Inspirations et Influences du 19 juillet au 28 septembre 2014.
L' Usage des jours - 365 objets en céramique. La collection Michael Werner. J’ai assis la Beauté sur mes genoux. (…) Et je l’ai injuriée. Rimbaud L’exposition « La Collection Michael Werner » réunit près de 900 œuvres dont une partie des 127 peintures et sculptures données récemment au musée par le marchand d’art allemand. Rassemblant une quarantaine d’artistes, cette présentation rend hommage au travail accompli par Michael Werner au cours des cinquante années de son activité de galeriste et de collectionneur. La collection de Michael Werner se distingue par l’intérêt que celui-ci porte à des tendances qui vont à l’encontre des canons établis, et particulièrement au travail du « peintre-sculpteur » s’exprimant librement et sans hiérarchie dans les domaines de la peinture, de la sculpture ou du dessin.
Plutôt que de présenter les mouvements d’avant-garde, cette exposition propose un regard singulier sur la création artistique du XXe siècle, et offre une lecture différente de l’art moderne et contemporain. Donation Michael Werner. Paris vu par Hollywood. Van Cleef & Arpels. L'art de la haute joaillerie. Sophie Calle Pour la dernière et pour la première fois - Galerie Perrotin. Mrdjan Bajić au Centre culturel de Serbie. Vernissage le jeudi 13 mars de 18 à 21h Filip Mirazović est né en 1977 à Šabac, Serbie. Il vit et travaille en France depuis 1992. Diplômé des Beaux-arts de Paris en 2003 (ateliers de Veličković et Boltanski), il poursuit avec détermination la pratique d'une peinture figurative, enracinée dans le double exercice de la tradition et de l'expérimentation.
Dans son travail, le discours est engagé et la forme plutôt classique. Il y représente généralement des espaces intérieurs envahis par des éléments naturels et parsemés d'objets et de personnages dont la dimension et le rôle sont symboliques ou allégoriques. Depuis 2010 (et le début de la série "Usurper's Realm"), il livre ses réflexions sur l'espace de pouvoir, le conservatisme occidental et l'état de la pratique picturale. Exposition jusqu'au 1er mai 2014. Jonathan Binet. « La pulsion est en quelque sorte une matière première ». Zone de recherche, laboratoire, arène, les escaliers du Palais de Tokyo deviennent les lieux d’une histoire racontée par les gestes de Jonathan Binet. Autant de signes et d’empreintes, guidant les pas du spectateur au coeur d’une fiction progressant dans l’espace.
Cellule mentale et zone d’une intrigue, les stigmates et interventions laissés par l’artiste en constituent les indices, où les gestes contrôlés des sous-sols laissent progressivement place aux expressions primitives des espaces supérieurs. Des limbes au firmament, Jonathan Binet nous entraine dans une danse chorégraphiée par ses choix et indécisions, révélateurs d’autant d’hypothèses existentielles. Fabrice Hyber. Fabrice Hyber (né en 1961) est l’un des artistes les plus inventifs de sa génération. Intéressé par les concepts de rhizome, de prolifération et de transformation, il cherche à traduire une pensée en train de naître.
De ses œuvres hybrides, faites à partir de matériaux et médiums différents, émane une énergie créatrice qui procède du mouvement, du déplacement, du décalage et de la dérive. Pour le Palais de Tokyo, il crée un spa mental avec deux parcours, l’un actif et l’autre contemplatif, proposant une reconstruction de nos paysages physiques et virtuels. Il suffit d’un simple ballon carré ou du changement d’échelle d’une matière première pour déplacer notre point de vue. Une passerelle, ligne imaginaire qui relie les œuvres les unes aux autres, permet une véritable traversée dans le temps mettant en perspective œuvres anciennes et récentes. Actualités : Fabrice Hyber revient en force avec l’ouverture de plusieurs grandes expositions monographiques à l’automne 2012. Alice Springs à la MEP. " Cette exposition présente le travail de deux photographes : l'un a voué sa vie entière à la photographie ; l'autre a été comédienne et peintre avant de se consacrer sérieusement, quoique de manière assez sporadique, à cette même passion.
Ces deux personnes ont vécu ensemble pendant cinquante ans et ont toujours travaillé en étroite collaboration à des expositions ou des projets d'édition. Mais, en règle générale, l'un n'assiste jamais aux séances photographiques de l'autre. " » Cette exposition présente le travail de deux photographes : l’un a voué sa vie entière à la photographie ; l’autre a été comédienne et peintre avant de se consacrer sérieusement, quoique de manière assez sporadique, à cette même passion.
Ces deux personnes ont vécu ensemble pendant cinquante ans et ont toujours travaillé en étroite collaboration à des expositions ou des projets d’édition. Mais, en règle générale, l’un n’assiste jamais aux séances photographiques de l’autre. Helmut Newton Alice Springs Helmut Newton.
L'impressionnisme et la mode. Edouard ManetJeune dame en 1866© The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA Soucieux de rendre compte de la vie contemporaine, l'impressionnisme a privilégié la représentation de la figure humaine dans son milieu quotidien et saisi l'homme "moderne" dans ses activités habituelles, à la ville comme à la campagne. Bien qu'ils ne s'attachent pas à la représentation scrupuleuse de la physionomie, du costume et de l'habit, les impressionnistes n'en rendent pas moins compte des modes et des attitudes de leur temps. Voir le site de l'exposition Commissaires Gloria Groom, conservateur à l'Art Institute, ChicagoGuy Cogeval, président des musées d'Orsay et l'Orangerie, ParisPhilippe Thiébaut, conservateur général au musée d'Orsay, ParisSusan Stein, conservateur au Metropolitan Museum of Art, New York Scénographie : Robert Carsen, Scénographe et directeur artistiqueNathalie Crinière, Agence NC, architecte-maître d'oeuvre Publications Production Application mobile.
Sol LeWitt. Dessins muraux de 1968 à 2007. Le Centre Pompidou-Metz met à l’honneur l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007) en lui dédiant un projet inédit. En Galerie 2, sur une superficie de 1 200 m2, est présentée une rétrospective des (dessins muraux) de Sol LeWitt d’une envergure sans précédent en Europe : avec ses trente-trois oeuvres murales, parcourant la carrière de l’artiste de ses débuts à ses dernières réalisations, l’exposition du Centre Pompidou-Metz propose l’ensemble de le plus important jamais présenté en Europe. À la faveur d’un partenariat exceptionnel avec des écoles d’art et d’architecture du Grand Est, la réalisation des au Centre Pompidou-Metz illustre parfaitement le principe de collaboration au coeur de la pratique de l’artiste.
En coopération avec le Centre Pompidou-Metz, un pendant chromatique de la rétrospective en noir et blanc est organisé par le M-Museum de Leuven (Louvain), Belgique, qui présentera à partir du 21 juin une vingtaine de dessins muraux en couleur. Commissaire : </b>*} L.