MANAGEMENT+ARTISTS - PHOTOGRAPHY - MARK SELIGER Mark Seliger was born in Amarillo Texas in 1959, where he lived with his parents, Maurice and Carol Lee, and his two older brothers and younger sister, until 1964, when they moved to Houston. Seliger's early interest in photography began when his brother Frank promised to give him his Diana camera if he got a base hit in Little League. He didn't get the hit, but he got on base (by getting a walk for getting hit in the shoulder with the ball), and the camera was his. His first love quickly became the darkroom where he began experimenting with printing and developing in the family’s bathroom. He attended Houston’s High School for Performing & Visual Arts and, from there,went on to attend East Texas State University, where his education began in earnest, as he studied the history of documentary photography. He moved to New York City in 1984. A partial commercial client list includes Ralp Lauren, St. ... read more
WILLIAM KLEIN "Ma devise en faisant le New York était: 'Anything goes'. Elle me va toujours, encore aujourd’hui. Pas de règles, pas d’interdits, pas de limites." Refusé par les Maisons d’Editions américaines, Life is Good and Good for You in New York: Trance Witness Revels sera publié, avec l’appui de Chris Marker, aux Editions du Seuil en 1956, et recevra le prix Nadar en 1957. Daniel Lemaire: photographe du détail… La photo m’a attiré dès mon plus jeune âge et il n’a jamais été question pour moi de ne pas m’y consacrer totalement. J’ai acquis mon premier appareil photo à 7 ans. Les paysages, les personnages, les ambiances ont longtemps déterminé un travail de reportage. Mais c’est à partir de 1997, à l’étude de certains tableaux abstraits, que s’est précisée mon idée profonde de la démarche photographique et que j’ai pu mettre à jour l’ensemble de mes idées artistiques : transcrire en photo cet « autre regard » qui peut transformer en abstraction le sujet le plus évident et le plus quotidien…ainsi qu’en attachant une immense importance aux variations de couleurs, d’ombres et de lumières, ainsi qu’à la matière et le graphisme. Je passe donc du monde réel à une forme d’irréalité par le biais, souvent, d’un détail infime détaché de son contexte. Ce qui m’importe, c’est la réalité de l’image représentée : la couleur, la forme, l’espace et le rêve qu’elle porte. Le destin a des idées bizarres… de destins…
BACK TO THE FUTURE : Irina Werning I love old photos. I admit being a nosey photographer. As soon as I step into someone else’s house, I start sniffing for them. Most of us are fascinated by their retro look but to me, it’s imagining how people would feel and look like if they were to reenact them today… Two years ago, I decided to actually do this. So, with my camera, I started inviting people to go back to their future.. Now its time for KOREA, TAIWAN AND TOKYO. Pancho 1983 & 2010, Buenos Aires Fer 1970 & 2010 Buenos Aires Mechi 1990 & 2010 Buenos Aires Marita y Coty 1977 & 2010 Bs Aires Demian 1989 & 2010 London Cecile 1987 & 2010 France Nico Mella 1990 & 2010 France Oscar 1978 & 2010 Buenos Aires Ato 1992 & 2010 Buenos Aires Lulu Geraldine 1980 & 2010 Bs Aires Ian 1983 & 2010 London Male Sil Flor 1983 & 2010 Bs Aires Nico 1986 & 2010 Buenos Aires Lucía 1956 & 2010 Buenos Aires Marina 1988 & 2010 Buenos Aires Flor 1975 & 2010 Buenos Aires Mati 1977 & 2010 Buenos Aires My Parents 1970 & 2010 Buenos Aires Negra 1980 & 2010 Buenos Aires
Untitled Document THE BIGGER PICTURE Nick Ut recalls the Events of June 8, 1972 by Horst Fass and Marianne Fulton By 1972 most U.S. helicopter units had left Vietnam. It had become more difficult for reporters to reach the isolated areas where South Vietnamese troops, often surrounded by communist guerrillas and regular north Vietnamese soldiers, were fighting. At dawn of June 8, 1972, about 5 AM, photographer Nick Ut loaded his camera gear, field survival kit, flak-jacket and steel-helmet into one of the AP's Japanese made minibuses (the AP correspondents called them 'command modules') parked outside the Eden Building, where the AP's Saigon office was. Nick travelled alone that day, without a correspondent. At the city limits both Nick and the driver put on their flak-jackets: the open areas between villages along Route-1 with their paddies and hedgerows were sniper territory. "We passed hundreds of refugees fleeing the village. Kim Phuc's relatives gathered around her and the reporters.
Légende de l’avant-garde soviétique: dix œuvres emblématiques d’Alexandre Rodtchenko Sputnik, Alexander Rodchenko Rodtchenko est l’un des grands noms de l’avant-garde soviétique, ayant grandement contribué à promouvoir le pouvoir communiste. Ses photographies ont en effet eu pour objectif de montrer la nation sous son meilleur jour. Portrait de la mère de l'artiste, 1924 Alexander Rodchenko/MAMM/russiainphoto.ru Psychologisme, angles inhabituels, diagonale et géométrie, tels étaient les traits distinctifs d’Alexandre Rodtchenko, l’un des pionniers de la photographie soviétique. Portrait de Vladimir Maïakovski, 1924 Alexander Rodchenko Rodtchenko était proche d’autres avant-gardistes russes, dont Vladimir Maïakovski, Vladimir Tatline, Kasimir Malevitch et les prenait régulièrement en photo. Lili Brik. Alexander Rodchenko/MAMM/russiainphoto.ru, Sputnik Conjointement avec Maïakovski, Rodtchenko a travaillé sur la création de la première publicité soviétique pour différents comandataires étatiques. Escaliers de secours. L’Escalier, 1930 Pionnier jouant de la trompette, 1932
La Demeure du Chaos - The Abode of Chaos Roger Ballen, Take Off, 2012. Toutes les photos sont publiées avec l'aimable autorisation de l'artiste Le photographe américain expatrié Roger Ballen est connu pour son travail explorant les recoin sombres de l’Afrique du Sud et de son propre esprit. Avant 1997, il documentait les inégalités qu’il voyait lorsqu’il a emménagé à Johannesbourg, mais il petit à petit commencé à s’insérer lui-même dans ses images avec un style artistique grave et un symbolisme assumé, initié avec son livre Outland, en 2001. Son esthétique chaotique, à grands renforts de crasse et de poussière, s’éloigne radicalement de la normalité de la classe moyenne supérieure. En 2012, il a signé la réalisation du clip I Fink U Freeky du duo Sud-Africain Die Antwoord, rendant mainstream ses fascinants délires. Roger Ballen, Alter Ego, 2012 Prenez-en de la graine avec les conseils, astuces et remarques de Ballen dans la vidéo ci-dessous : Roger Ballen, Rat Man, 2000. Roger Ballen, Crawling Man, 2002 Roger Ballen, Loner, 2001
RockfotoEmma Karen Kuehn Photography Alice Springs | Dans l’ombre d’une lumière Pour les chroniqueurs de Boum! Bang!, un article digne de ce nom se doit d’être abondamment illustré. Pour débuter celui-ci, consacré à la photographe Alice Springs, commençons par évoquer le problème rencontré lorsqu’il fallut glaner sur Internet des photographies réalisées par cette artiste dont le nom ne vous évoque peut-être que l’Australie. Et bien, une fois ces deux mots entrés sur un moteur de recherche, c’est bel et bien face à des clichés du désert australien que nous nous sommes retrouvés avec d’ici de là quelques photographies en noir et blanc. Helmut Newton, June as St. De son vrai nom June Browne, June Newton est née à Melbourne en 1923. C’est quasiment par erreur qu’elle devient photographe en 1970. Suite à ce succès, June est contactée par José Alvarez, directeur d’une agence de publicité. June reçoit également ses premières commandes pour réaliser les portraits d’artistes ou de comédiens de magazines comme Elle, Vogue ou Marie Claire. © Alice Springs, Sirpa, 1972
The 19 most expensive photographs ever sold It has been a long debate weather photography has its place at the fine art table or not. Opinions are divided among art specialist. Some would never consider photography to be a true art form, capable of reaching the depth of a painting or a sculpture. Others are more flexible in this regard and look to photography as a distinct ,stand alone form of art that is in no way shadowed by other mediums. While more and more critics and art specialists feel this way, the majority of the art world has not yet fully welcomed photography among the other visual languages that represent the gross of the market. 1.Rhein II by Andreas Gursky – $4, 338.500 in 2011 It is a 360x190cm photograph of the flowing Rhein river .Gursky removed some of the elements that were damaging to the composition, like people and buildings, claiming that ”a fictitious construction was required to provide an accurate image of a modern river. ” Recommended Reading: 2.Cindy Sherman- Untitled #96- $3,890,500 in 2011 5. 6. 7. 8.