Ley de reciprocidad - CasanovaFotoBlog. Hoy vamos a explicar un concepto que tiene un nombre muy pedante pero que en realidad es bastante sencillo, la ley de la reciprocidad. En el vídeo os lo explicamos gráficamente, tomando como ejemplo una jarra de agua y un vaso. Os lo contamos aquí también, para complementar la explicación. Para llenar un vaso hasta arriba, necesitamos verter desde la jarra un caudal concreto durante un tiempo. Igualmente, para llenar de luz el sensor de nuestra cámara necesitaremos también un caudal y un tiempo en relación con ese caudal. Si el caudal es más estrecho, necesitamos más tiempo para llenar el vaso, pero el resultado final es el mismo que si vertemos con un caudal más ancho durante menos tiempo: un vaso lleno, sin que falte ni rebose el agua. Si suponemos que una foto correctamente expuesta es un vaso lleno, el control del caudal de luz lo haremos abriendo o cerrando el diafragma.
Cuanto más abramos el diafragma o iris, más luz entrará y menos tiempo necesitaremos. Bueno, igual igual no es. Guía Detallada: Cómo Calibrar tu Monitor Para La Fotografía. Desde que llegó la era digital al ámbito de la fotografía, el monitor del ordenador se ha vuelto una de las piezas fundamentales a la hora de procesar nuestro trabajo fotográfico. Ya sea para visualizar, editar y hasta compartir nuestras fotografías, el paso por un ordenador es casi obligatorio. Más allá de todos los beneficios que esta nueva herramienta trajo aparejados, para que poder sacarle el máximo provecho a nuestro ordenador, habrá que tomarse el trabajo de configurarlo correctamente y poder así, obtener los mejores resultados.
Hoy en el Blog del Fotógrafo te enseñamos a calibrar el monitor y a no morir en el intento. ¿Por qué debemos de calibrar nuestro monitor? El monitor es uno de los componentes del proceso más inestables y es uno de los principales responsables de que los resultados que obtenemos sean más variables de los que nos gustaría. Diferencias de calibración entre distintos dispositivos Las principales causas de esta problemática son… Manos a la obra 1. 2. Quick Gamma 3. Distancia focal de brida. No confundir con distancia focal. Diagrama ilustrando la distancia focal de brida en una cámara SLR y en una no SLR. Lista de tipos de montura según su distancia focal de brida[editar] Véase también[editar] Montura de objetivo Referencias[editar] Markerink, Willem-Jan.
History of photographic lens design. Cutaway drawing of an early photographic lens design, the Petzval Portrait The invention of the camera in the early 19th century has led to a large array of lens designs intended for photography. The problems of photographic lens design, creating a lens for a task that would cover a large flat image plane, were well known even before the invention of photography[1] due to the development of lenses to work with the focal plane of the camera obscura, a device for projecting images used as a novelty and an artist's drawing aid that had been around for hundreds of years.
Since the invention of photography many types of lenses have been tried. The succession of designs was never uniform since an older design that performed a task the photographer needed (such as working better portrait versus landscape, working at the wavelength of light the film collected, etc.) would still be used in unison with newer designs. Early photographic camera lenses[edit] The meniscus or "landscape" lens[edit] Monitor/EVF Holder. Untitled. History of photographic lens design. Spherical aberration. Not to be confused with barrel distortion, in which the image appears to be warped onto a sphere.
The bottom example depicts a real lens with spherical surfaces, which produces spherical aberration: The different rays do not meet after the lens in one focal point. The further the rays are from the optical axis, the closer to the lens they intersect the optical axis (positive spherical aberration). (Drawing is exaggerated.) "Positive" spherical aberration means peripheral rays are bent too much. The effect is proportional to the fourth power of the diameter and inversely proportional to the third power of the focal length, so it is much more pronounced at short focal ratios, i.e., "fast" lenses. Longitudinal sections through a focused beam with negative (top row), zero (middle row), and positive spherical aberration (bottom row). For simple designs one can sometimes calculate parameters that minimize spherical aberration.
And of the front and back surfaces of the lens such that See also[edit] What is the Aspect Ratio? (4:3, 16:9, 21:9) A TV's (and every other image's) aspect ratio is the proportion between the width and the height of a picture. It is often expressed in the W:H format, where W is the width and H the height. For example, a 16:9 aspect ratio means that for a width of 16 units, the height must be 9 units. The most common aspect ratios in the video industry. Most televisions and computer monitors currently available have an aspect ratio of 16:9, which offers a perfect fit for high definition television shows.
However, movies are usually filmed with a ratio of 21:9, which will result in black bars at the top and bottom of the picture when it is displayed on the average TV. To fix this, some manufacturers are producing televisions with a 21:9 aspect ratio. In theaters, this is why the screen widens at the beginning of a movie. What do the black bars look like on TVs with different aspect ratios? Black bars fill the extra space when the aspect ratio of the screen and content do not match. Is a 21:9 TV Worth It? Everything You Wanted To Know About Rolling Shutter. Rolling Shutter is the way that most DSLR are shooting video. (and point and shoots and iPhones too). For 95% of the time it does not really matter what type of shutter is used for capturing video, in the other 5% it matters a lot.
Following is a break down and explanation of what is Rolling Shutter why it is being used and what are its quarks. Rolling Shutter vs. Total Shutter Rolling Shutter, usually found in CMOS sensors is a method of capturing image that does not expose the entire sensor simultaneously, but rather exposes different parts of the sensor in different points in time. Total Shutter act as we intuitively think about shutters. Rolling Shutter acts a bit differently. Now, this is not an actual physical shutter that is moving across the frame, but rather the sensor telling different parts of it to collect light. Here is a short demonstration of how rolling shutter works in a simplified 10×10 CMOS sensor. Why It Matters? And here is why When Will This Happens? It’s Not All Bad. La temperatura de color: cómo conseguir el ambiente ideal con lámparas LED | ledia group.
Dos luces blancas pueden ser completamente distintas. Seguro que lo ha notado cuando, tras reemplazar una bombilla fundida (algo cada vez menos frecuente gracias a la iluminación LED), ha percibido la habitación de modo diferente. Se debe a que ha colocado una bombilla, también blanca y de la misma potencia, pero con distinta temperatura de color. La temperatura de color podría definirse como la sensación que percibe el ojo humano ante una luz, siendo cálida si predomina el color ámbar o fría si predomina el azul. Esta medición solo se aplica a la luz blanca y técnicamente se define como la como “la impresión de color a ciertas temperaturas de un radiador de cuerpo negro perfecto”, según la guía de la Federación de Asociaciones Europeas de Luminarias y Componentes para Luminarias.
El concepto es más simple de lo que parece. En este gráfico podemos ver que a menos grados kelvin el color que percibimos es cálido y a más grados la temperatura que percibimos es fría. Tc< 3.3000 K. Temperatura de color. La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma solo una medida relativa. Representación aproximada de la temperatura según ciertos colores.
Generalmente no es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación directa entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel normal bajo una luz de tungsteno (lámpara incandescente) y a otra bajo la de un tubo fluorescente (luz de día) simultáneamente. Principio físico[editar] La razón por la que se llama temperatura es porque sería el color de la emisión de un cuerpo negro perfecto a esa temperatura.
Efectivamente, un cuerpo negro a temperatura ambiente (unos 300 K) emite y recibe radiación en infrarrojos de longitud de onda larga. A Tedious Explanation of the f/stop. By Matthew Cole Photographers set their exposure using a combination of shutter speeds and f/stops to get the correct amount of light on the sensor (or film). The shutter speed regulates how long the sensor is exposed to light coming through the lens. The f/stop regulates how much light is allowed through the lens by varying the size of the hole the light comes through. For any given film speed (ISO) and lighting combination there is one correct amount of light to properly expose the image.
This amount of light can be achieved with many different combinations of f/stops and shutter speeds. Back in the days of film, that was pretty much it for exposure because your ISO (and white balance too) was set by your film choice and you couldn't vary it within the roll. Despite being one of the exposure controls in photography, the f/stop (or aperture, the terms are interchangeable) remains a source of confusion and mystery to many photographers, even to some who use it all the time.
F/Stops Yes. Photography and Math. Photography and Math Copyright 2004, 2010, Mark D. Martin, All rights reserved [This article was originally a study guide written for 7th and 8th grade math students for a mini unit on photography and math. It incorporates many concepts taught in middle school math including some basic algebra, fractions, decimals, ratios, sequences, area of a circle, metric measurement, and measuring angles. Students had been taught all of these concepts before the unit. This unit helped them apply that knowledge to a real world setting.
Students had a chance to experiment with vintage 35mm single lens reflex cameras. While the students worked with film cameras, all of the concepts apply to digital cameras also. I. A camera is a light tight box with a lens, or even a pinhole, at one end. Just the right amount of light must hit the film. II. The camera shutter is like a door which opens to let light in.
The shutter speeds form a geometric sequence. III. Aperture Defined. Telescope Types. IV. V. . . And. Everything You Wanted To Know About Rolling Shutter. Confused About Codecs? This Video Tutorial Will Teach You What You Need to Know. Codecs are complicated. They're also an extremely important aspect of image quality, so having a basic understanding of how they work can be beneficial. Unfortunately, for young and old filmmakers alike, trying to unravel and decipher some of the engineering concepts behind how video encoding actually works can be a bit like trying to paint a barn with a toothbrush. Complex questions abound. What is a codec – and how does it differ from a container? Bit depth: what does it mean, how does it differ from bit rate, and why is it so important? What on earth are chroma subsampling, spatial compression, and temporal compression? Luckily, David Kong has new video tutorial that will explain all of these things and then some (courtesy of Philip Bloom): So there you have it, an in-depth look at how codecs work and at the inner workings of video compression.
Director de fotografía. 70 mm film. Faded vintage 70 mm positive film with 4 magnetic strips containing 6-channel stereo sound History[edit] Films formatted with a width of 70 mm have existed since the early days of the motion picture industry. The first 70 mm format film was most likely footage of the Henley Regatta, which was projected in 1896 and 1897, but may have been filmed as early as 1894.
It required a specially built projector built by Herman Casler in Canastota, New York and had a ratio similar to full frame, with an aperture of 2.75 inches (70 mm) by 2 inches (51 mm). Fox Grandeur[edit] In 1928, Fox Film Corporation started work on a wide film format using 70 mm film which they named Grandeur. Todd-AO[edit] Producer Mike Todd had been one of the founders of Cinerama, a wide-screen movie process that was launched in 1952.
Todd-AO adopted a similar multi-channel magnetic sound system to the one developed for Cinemascope two years earlier, recorded on "stripes" of magnetic oxide deposited on the film. Decline[edit] Everything You Wanted To Know About Rolling Shutter. COLORES ADITIVOS Y SUSTRACTIVOS. Los colores se dividen en dos grandes ramas, los colores aditivos y los colores sustractivos. El color aditivo es un fenómeno en el que al adicionar mas colores se obtiene más luz, más luminosidad. Usualmente al color aditivo se le suele llamarcolor luz, los soportes en los que los colores aditivos se producen son en sí muy contemporáneos. (La pantalla del computador, la pantalla del televisor, etc.) Los tonos primarios del color aditivo son: Azul, verde, rojo. Desde ellos se obtienen todos los colores de la naturaleza, también les son llamados RGB.
Los tonos secundarios aditivos son: El amarillo (Rojo + Verde), El Cyan (Verde + azul), El Magenta (Azul + Rojo). El blanco puede ser creado con la fusión de los colores luz primarios (Rojo + verde + azul). Los colores sustractivos poseen la característica y el efecto de restar, es decir que a más colores aplicados en una superficie esta más se oscurece. Los colores primarios sustractivos son El amarillo, el rojo y el azul. Patrón de Moiré. En óptica, un patrón de Moiré (pronunciado /muaré/ [mwa.ˈʀe]) es un patrón de interferencia que se forma cuando se superponen dos rejillas de líneas con un cierto ángulo, o cuando tales rejillas tienen tamaños ligeramente diferentes.
Un patrón de Moiré, formado por dos conjuntos de líneas paralelas, un conjunto inclinado en un ángulo de 5 grados respecto al otro. El dibujo muestra un patrón de Moiré típico. Las líneas pueden ser las fibras textiles en una tela de seda de muaré (las que le dan su nombre al efecto), o bien simples líneas en una pantalla de ordenador, el efecto se presenta igualmente en ambos casos.
El sistema visual humano crea la ilusión de bandas oscuras y claras horizontales, que se superponen a las líneas finas que en realidad son las que forman el trazo. Patrones de muaré más complejos pueden formarse igualmente al superponer figuras complejas hechas de líneas curvas y entrelazadas. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Patrón de MoiréCommons.
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