Neil Craver - Omni-Phantasmic. But does it float. Descubre el Significado de las Líneas y Mejora Tu Composición Fotográfica. Un repaso por la historia de la fotografía erótica. El cuerpo humano se ha considerado a lo largo del tiempo un objeto de deseo, incluso ha habido épocas en que mostrar el cuerpo desnudo era pecaminoso y sólo aquellas mujeres de dudosa moralidad se atrevían a enseñar alguna parte de él. A nivel artístico el tema del desnudo es complejo de tratar por sus múltiples lecturas, ya sea desde un punto religioso o cultural.
Al parecer no es lo mismo ver una escultura o una pintura que represente el cuerpo de una mujer a una fotografía, ya que la imagen fotográfica es más real y por tanto más obscena. Debido a esa obscenidad de la foto o del cine, la desnudez pasó a tener unas connotaciones más sexuales y no tan artísticas o estéticas como podría ser en el caso de la pintura. Para entender un poco más la visión que tenemos de la fotografía erótica en la actualidad realizaré un breve repaso por su historia y evolución a través de las diferentes épocas.
Primeros años Finales del siglo XIX e inicios del XX En la actualidad. Photographes.
Proceso_lectura_foto_info_ocn.png (PNG Image, 1024 × 2417 pixels) - Scaled (41%) Human Error Series. Las provocativas imágenes creadas por Erwin Olaf. El fotógrafo holandés Erwin Olaf es conocido tanto por sus trabajos publicitarios realizados para grandes marcas comerciales como por su fotografía artística. Estudió periodismo en la Escuela de Periodismo de Utrecht, donde se interesó por el periodismo gráfico. Su reconocimiento internacional surgió en 1988, a partir de su serie Chessmen por la que fue premiado en la Young European Photographer Competition. Su obra siempre ha estado acompañada de controversia por mostrar imágenes y momentos atrevidos, provocativos, sin censura alguna. Es un fotógrafo muy flexible, con una variedad temática y estética que muestra la influencia de otros fotógrafos: Jan Saudek, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, y hasta su contemporáneo David LaChapelle, del que se ha declarado fehaciente seguidor.
Sus fotografías tienen un toque sexual, femenino, y humorístico que componen su sello personal desde hace más de treinta años. Olaf aborda tabúes y convenciones burguesas de un modo muy estilizado. Chris Killip en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Chris Killip nació en 1946 en la Isla de Man, que pertenece al Reino Unido. Trabajó en un hotel y a los 18 años decidió empezar a practicar la fotografía. El fotógrafo explica que el suceso que lo llevó a decidir captar imágenes fue una visita al centro de Boston con uno de sus amigos, mientras éste le explicaba la forma en la que había vivido durante la guerra en Vietman.
Para Killip las imágenes de Henri Cartier-Bresson y Walter Evans fueron sus dos grandes influencias. Específicamente Rue Mouffetard, la imagen del niño cargando dos botells de vino de Bresson, fue una fotografía que se fijó en la memoria de Killip y lo impulsó, con su experiencia personal, a reflejar la vida y el entorno tal y como es con un método y estilo sin adornos. Se trata de una declaración de la vida inglesa como la observó, de manera clara y honesta. Fotógrafo sin instrucción profesional, se retiró de la escuela a los 16 años y aprendió una forma de hacer imágenes a través de la experiencia y del trabajo. Ciudad de México | Archivo Fotográfico Rodrigo Moya. La ciudad de México no fue para mí un sujeto fotográfico específico, a pesar de que desde los dos años de edad, hasta que la abandoné en 1998, viví siempre en diversos y opuestos puntos de su geografía.
En los catorce años en que fui fotógrafo de prensa y documentalista, la capital no me fascinó en especial como para ocuparme en particular de ella. La ciudad me era tan connatural como el aire entonces límpido que respiraba, y simplemente la habitaba, la viví en mi tiempo, y fotografié algo de lo que allí sucedía, a veces por encargo, casi siempre por mi cuenta. Pero no se puede ser fotógrafo en una ciudad como México sin sentirla y descubrir paulatinamente sus peculiaridades. Yo la miraba desarrollarse lentamente hacia arriba, y extenderse con ímpetu infeccioso a lo largo y ancho de esa meseta que llamamos Valle de México. La ciudad que me inquietó fue la de la epidermis, la del lodo y polvo con sus inverosímiles viviendas desechables. Rodrigo Moya. Biography. Ed van der Elsken.
[Colaboración] Daniel Guevara “Sintético” | Fotografía Contemporánea. Esta es la segunda colaboración que publicamos desde nuestra nueva sección “Publica en FOCO“. En esta ocasión, Daniel Guevara nos presenta un proyecto personal llamado Sintético. Daniel Guevara escribe sobre su obra: Sintético parte de una afición por el plástico, material artificial símbolo y mayor exponente de la obsolescencia programada, nace del petróleo, se crea en millares de millares y casi dura para siempre, es decir que acompañara al humano por siglos a voluntad propia. Sintético se basa en mi expectativa de las relaciones humanas como yo siento mi relación con los demás, hablo de un alejamiento que no precisamente lo considero abrumador, a veces triste a veces arrullador, en la noche y en el día jamás se va y siempre se queda conmigo como una segunda piel, una piel de plástico que actúa como un espacio ficticio creado y hecho a mi voluntad en ciertos momentos me asfixia pero también me deja respirar.
Tlatelolco desmentido. Fotografxsdisidencias. Galería: 70 Fotos que tienes que ver antes de morir | NotiNerd. A continuación te presentamos una fantástica colección de fotografías que relatan algunas de las curiosidades más interesantes que ocurrieron en la historia de la humanidad. Gracias a Rodrigo Illanes por el aporte. Un partido de fútbol con motocicletas Los zapatos que usaba Michael Jackson para poder inclinarse durante sus coreografías. Tropas estadounidenses arrastran a un soldado muerto en Vietnam. 1966 Máscaras de gas de Mickey Mouse. Antes de que exista Google Earth, equipaban a las palomas con cámaras. Última ejecución pública de la historia. Robert Wadlow, el hombre más alto que ha existido, medía 272 cm Kurt Cobain fue arrestado por hacer un grafitti que decía “Dios es gay” Steve Jobs haciendo una señal ofensiva con el dedo a IBM La Torre Eiffel en plena construcción.
La última foto del Titanic Bruce Lee realizando flexiones con una mano y con sólo el dedo indice y pulgar de apoyo. Suicidio Masivo Arañazos en la pared de una cámara de gas en Auschwitz Pelé y Maradona en sus años mozos. El ‘delito’ de grabar. “Trépame a éste también. -Yo estoy aquí en la banqueta, maestro. -¡Súbete, súbete, tú también! , ¡vente! , -¿qué estoy haciendo, señor? A muchos de los elementos de la Policía de Guadalajara no les gustan las cámaras, como se puede ver en diversos videos que varios usuarios han subido a la red denunciando abusos. “El hecho de sentirse la autoridad va más arriba de sentirse servidores públicos, y como claro, había alguien que los podía evidenciar de su maltrato o de su mal prestación de servicios, pues en ese momento te conviertes en una ofensa para ellos”, señaló Ruiz Vargas en entrevista con Reporte Indigo.
Elementos de la policía tapatía agreden a los ciudadanos que les toman fotos o los graban con algún dispositivo. En el caso de Miguel Ruiz, los cargos que se le imputaron fueron “impedir, dificultar o entorpecer la correcta prestación de los servicios municipales”, aunque en el video de su detención se observa que jamás intervino en el arresto. Documentar no es delito Los testimonios. The 24 Hour Project, documenta un día en tu ciudad. Foto de Fabs Grassi (Sao Paulo) The 24 Hour Project es un de street photography para documentar aspectos del comportamiento humano en múltiples ciudades en un solo día. En 2013 unos 300 fotógrafos documentaron durante 24 horas más de 130 ciudades compartiendo una imagen cada hora en la que capturaban la esencia, complejidad y la condición humana en todo el mundo.
La edición de 2014 del #24HourProject será este sábado 22 de Marzo (mañana) desde las 00:00 hasta las 25:59, según el horario de la ciudad en donde estés, es decir, empieza esta madrugada. Todo el mundo puede participar y capturar y mostrar su ciudad. Para ello hay que cubrir el formulario de inscripción, en el que se puede registrar uno y, automáticamente participar en The 24 Hour Project. Foto de Carol de Britos (Barcelona) Las ciudades y países que serán representadas en la edición de este año están repartidas por todo el globo, como podéis ver en el mapa. Foto de Brandon Barr (Atlanta) En libertad el fotógrafo Gustavo Ruiz Lizárraga, el reportero Pavel Primo Noriega y cuatro compañeros más :: Somos el medio. Archivos sobre un lienzo digital >> El arte en la edad del silicio.
"File_Món" de César Escudero y los tanques en la plaza de Tiananmen. Cada ordenador encierra un mundo de archivos. Cada uno de ellos puede ser al mismo tiempo un oscuro y anónimo icono o un valioso recuerdo personal, según las perspectivas y todos ellos en su conjunto pueden percibirse como un inestimable caudal de memorias o tan solo un montón de archivos. César Escudero Andaluz, uno de nuestros artistas más internacionales en el ámbito de las arte digitales, que ha bautizado su mundo de archivos File_Món, asegura no haber reparado nunca en la similitud con la palabra mundo (món) en catalán y prefiere la irónica referencia al comic de Francisco Ibáñez. Sea como sea, sus numerosas obras de la serie File_Món se están convirtiendo en un leitmotiv, una especie latiguillo y uno de los memes más recurrentes de Internet y las redes sociales.
File_Món es un trabajo en proceso y un ejercicio de reciclaje visual. "File_Món" de César Escudero en el Festival Incubarte de Valencia. Roland Barthes | The Fausto Rocks Yeah. Hasta siento un poco de pena por introducir a Georges Bataille (Billom, 1901 – París, 1962) en mi blog con este texto -ojo que no estoy desdeñando éste- y no con otro de aquellos que son verdaderamente fundamentales. Algo injusto en verdad, presentarlo con un ensayo erótico. Sí, erótico no sexual, ya que según Bataille el hombre, a diferencia de los animales, no tiene sexo simplemente con el fin de procrear, haciendo del coito un acto erótico, ‘El erotismo es asentir a la vida hasta en la muerte’ diría alguna vez.
Study for Georges Bataille’s Story of the Eye by Hans Bellmer ¿Pero qué hace que un filósofo, considerado como “un nuevo místico” por Jean-Paul Sartre o “un obseso” por André Breton, y “uno de los más grandes escritores del siglo” por Michel Foucault, escriba uno de los textos eróticos considerados de los más repulsivos en la historia? Qué lo mueve, la curiosidad por supuesto, la pulsión experimental, el naciente surrealismo y el popular psicoanálisis freudiano. Différance: Aquí Hay 20 Fotos Que Te Harán Reflexionar Sobre Que Tan Feliz Te Hacen Tus Posesiones. En la cultura occidental muchas veces medimos nuestra felicidad dependiendo de cuantas cosas tenemos.
Mientras más tenemos, más felices somos. Con eso en mente, ver las fotos de Huang Qingjun quien retrata a familias con todas sus posesiones en una foto y que aún así viven vidas igual de plenas y felices, puede ser una bofetada para nuestra cultura. Si te gustó este artículo, compártelo! Original: Huang Qingjun. Palacio Municipal | VICE México. Fotógrafo captura conmovedores retratos de 31 tribus indígenas del mundo próximas a desaparecer (FOTOS) Asaro, Indonesia y Papua Nueva Guinea © Jimmy Nelson Show captions Showing image 1 of 45 ¿Qué es un ser humano?
¿Cómo se ve? ¿Cómo reconocerlo? ¿Según su lengua, sus hábitos de alimentación, sus prácticas religiosas? Y es que lo humano se desenvuelve en insospechadas tramas que nada tienen que ver con las obsesiones de la civilización occidental y de los países orientales industrializados: a través de un trabajo que es parte etnográfico y parte artístico, Nelson muestra un ambicioso abanico fotográfico de 31 tribus al borde de su desaparición. Entre 2009 y 2010, Nelson pasó dos semanas con un total de 29 tribus en África, Oceanía y América, además de las zonas más inhóspitas de la taiga rusa.
Abandono. Writes. Wp-content/themes/newfish/pdf/daido_moriama_tokio.pdf. Amazing aerial photos of Mexico City show no natural boundaries stand in the way. By Daily Mail Reporter Published: 00:17 GMT, 26 August 2013 | Updated: 16:04 GMT, 26 August 2013 Unbelievable photos that show Mexico City from above, demonstrate just what it means to be the most populous city in the Western Hemisphere. The Mexican capital’s sprawling suburbs are home to 20 million souls with an astounding 25,400 people per square mile in the city.
Endless rings of homes radiate out in ocean-like waves from the city center and Mexican photographer Pablo Lopez Muz has shot the phenomenon to dazzling effect. ‘In a megalopolis like Mexico City,’ says Lopez Muz, ‘constantly threatened by its incessant population growth and it´s lack of infrastructure, the relationship between man and space is ever so apparent.’ Hills and valleys aren’t allowed to stand in the way of human habitation here. ‘Flying over Mexico City has always been an overwhelming experience,’ says Lopez Muz, who took the photos from the cockpit of a tiny two-person plane. PROYECTOS. The 24 Hour Project, documenta un día en tu ciudad.
Photography. Seis series fotográficas que capturan la belleza del sentimiento. Twitter916 916facebook10.5K 10.5Kpinterest15 15google plus69Share 69linked in3 3email0 0stumbleupon1Share 1meneame0Share Share Así como uno de los motivos de la fotografía es salvaguardar las memorias, la historia y la trascendencia de la humanidad, existe otro que sólo la hace suceder para perpetuar un instante: la belleza. Echolilia por Timothy Archibald Una conmovedora serie fotográfica no sólo por la composición de las imágenes, sino por la historia de las instantáneas que protagoniza Elías, un niño autista a quien su padre, el fotógrafo Timothy Archibald, capturó en su relación con el mundo de fuera.
Las fotos se recopilaron en un libro que puede adquirirse a través del sitio web de Archibald. Modern Wilderness por Daniel Zakharov Desgarradoras imágenes de animales a los que se les ha coartado la posibilidad de vivir en su hábitat son las que el fotógrafo Daniel Zakharov presenta en la serie Modern Wilderness. The silence of dogs in cars por Martin Usborne Pequeños amigos por Andy Prokh. Victorian parents hiding in pictures to keep their babies still long enough for a portrait [20 pics]
In the late 1800′s, a photograph required about 30 seconds of exposure time to take. So anyone sitting for a portrait had to be able to sit still for at least a minute or so. Kids, of course, found this difficult, so some parents, in order to get pics of their brood, sat for the portrait with their children but tried to pretend like they weren’t in the picture by using various disguises and hiding spots — in curtains, under blankets, behind chairs, and more… While the existence of the pictures proves that these parents accomplished their goal of getting their kids to sit for a portrait, it also proves that a grown-up holding a baby while under a dark shroud is really creepy… Many of these images are included in Linda Fregni Nagler’s book The Hidden Mother.
(via The Guardian, Ridiculously Interesting, Flickr) 10 Hermosas fotografías de personas mayores viendo a su joven reflejo en el espejo. My Modern Metropolis. 50 fotos tomadas en el momento exacto, increíbles momentos! Fanette G » ANAMORPHOSES. La Maleta Mexicana: Preguntas más frecuentes.
La Caja Mágica - Revista multimedia de fotografía. 100 Fotógrafos que Pueden Inspirar tu Próxima Gran Fotografía.