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Faut-il chercher le futur dans les musées ? Eyebeam-art-project.amp. Gregory Chatonsky / Artificial imagination. Www.hbrfrance. Chroniques d’experts Stratégie.

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Paper-board – L'ARTOTHEQUE, ESPACES D'ART CONTEMPORAIN. Les artistes femmes et les problématiques écologiques — AWARE Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Les artistes femmes et les problé­ma­tiques écologiques Féminismes et autres engagements 15.05.2020 | Anaïs Roesch La nature a, depuis longtemps, été une source d’inspiration et un objet de représentation pour les artistes.

Les artistes femmes et les problématiques écologiques — AWARE Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

Cependant, les crises environnementales majeures du XXe siècle telles que le changement climatique ou encore l’érosion de la biodiversité ont mis à mal cette appréhension, révélant sa fragilité. Artistes de renom - Singulart. Les Consultations poétiques par téléphone - Théâtre de la ville de Paris. Imaginées par Emmanuel Demarcy-Mota, Fabrice Melquiot et le collectif artistique, les consultations poétiques se réinventent aujourd'hui pour s'adapter à la situation que nous vivons tous.

Les Consultations poétiques par téléphone - Théâtre de la ville de Paris

A ce jour, plus de 50 comédiens français et de plusieurs pays sont réunis pour proposer un échange inattendu, par téléphone, sous la direction d'Emmanuel Demarcy-Mota. Tous les jours, du lundi au samedi de 10h30 à 19h, le matin et en fin d'après-midi, des Consultations Poétiques sont proposées à tous ceux qui le souhaitent ! Pour cette 6e semaine, les comédiens disent plus de 100 poèmes par jour et font des consultations en plusieurs langues.

Cette artiste recycle le plastique pour créer des vêtements inspirés de la Renaissance. De nombreux artistes montent aujourd’hui au créneau pour dénoncer la pollution plastique et certains savent également en tirer partie pour donner vie à leurs créations.

Cette artiste recycle le plastique pour créer des vêtements inspirés de la Renaissance

C’est notamment le cas de Suzanne Jongmans, une artiste multidisciplinaire originaire des Pays-Bas qui s’amuse à recycler les matériaux d’emballage pour créer des costumes élaborés inspirés de la Renaissance. Ainsi, Suzanne Jongmans réalise des bonnets avec des feuilles de polystyrène et de plastique, des cols en film à bulles ou encore des robes ornées de perles de polystyrène. Mais le travail de Suzanne Jongmans ne s’arrête pas à la confection de ces vêtements surréalistes.

Des vêtements en plastique qui nous plongent littéralement à l’époque de la Renaissance 👗 Elle met ensuite en scène ses différents costumes plastiques dans des photos avec des modèles dont les poses rappellent celles des portraits du XVème au XVIIème siècles. Museum Staff – The Museum of Portable Sound. Aux Confins Du Style. Paru en 1947, Exercices de style raconte 99 fois la même histoire, de 99 manières différentes.

Aux Confins Du Style

Inspiré de cette oeuvre de Raymond Queneau, ce projet propose de réécrire un texte banal dans tous les styles possibles et imaginables, de la recette de cuisine à la scène théâtrale, en passant par le monologue ou les onomatopées... A partir du texte suivant, nous vous proposons de choisir le style qui vous convient et de vous lancer dans la ré-interprétation de cette histoire, peut-être pas si ordinaire, de confinement. Nous vous invitons à consulter l'ouvrage de Raymond Queneau (disponible sur les internets) ou à piocher dans les idées de style ci-dessous si vous êtes à court d'idées. un texte de départ comme référence. Distances. Actualités | Oeuvres | Biographie | Publications | Historique | Contact Distances Installation interactive Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt "Distances" est une œuvre interactive qui rapproche virtuellement des personnes n'étant pas ou plus en capacité de se toucher physiquement.

Distances

Cette œuvre est née en avril 2020 en réaction à la crise de Coronavirus qui nous a forcé à l'isolement et la distanciation physique avec autrui. Dans cette installation, 2 personnes dans 2 espaces physiques séparés sont filmées en temps réel par 2 dispositifs. Elles sont invitées à nouer contact virtuellement au sein d'une même image les regroupant ensemble face à face.

Cette œuvre est participative dans son processus de création. Akousmaflore Installation interactive Végétaux musicaux sensibles et interactifs. Akousmaflore Végétaux musicaux sensibles et interactifs scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt.

Akousmaflore Installation interactive Végétaux musicaux sensibles et interactifs

GIF IT UP – remixing cultural heritage. WILD HUMAN LIFE (@wildhumanlife) Neri Oxman. Instagram photos and videos. Coucou ! Tu veux voir (@mesgifs) / Twitter. AI Gahaku : A masterpiece from your photos. Net Art Anthology. Rhizome. The ArtBase is Rhizome's archive of digital art, freely accessible to the public online.

Rhizome

The Rhizome ArtBase was founded in 1999 to preserve works of net art that were deemed to be "of potential historical significance. " Encompassing a vast range of projects from artists all over the world, the ArtBase provides a home for works that employ materials such as software, code, websites, moving images, games, and browsers. Until 2008, the ArtBase accepted open submissions for consideration, but currently works are added to the collection by curatorial invitation and through Rhizome's commissioning and exhibition programs. Modern computers are unable to perform many of the artworks as they were originally experienced.

This inability demonstrates a significant crisis in digital social memory that Rhizome is responding to with its Digital Preservation program, led by Dragan Espenschied. LIFORM / Living Megastructures - Orekhov Gallery. LIFORM is an ongoing investigation on 'interspecies collaboration’ for the generation of soft megastructures, or how the collaboration between human and bio-organisms can change the world we live in.

LIFORM / Living Megastructures - Orekhov Gallery

LIFORM is a curated process with the ambition to grow new types of complex morphologies using mycelium and weaving techniques. Designed ecosystems are the starting point for living megastructures. Photos et vidéos Instagram. Milo Project — Mi Galerie. A l’extérieur. Laura Lange. Art as we dont know it. Stereopsia. Lor-K Street art avec de la food. JIDUST - Smaïl Kanouté /Cie Vivons. Du street art qui brille dans la nuit avec de la peinture fluorescente. María López et Javier de Riba forment le Reskate Studio.

Du street art qui brille dans la nuit avec de la peinture fluorescente

Ils ont produit ces oeuvres de street art phosphorescent. Les images visibles de jour dévoilent leurs secrets intérieurs lumineux une fois la nuit tombée. Le Reskate Studio réalise également d’autres oeuvres de street art classique, des installations urbaines et des illustrations. Ouchhh. Ferdi Alıcı on LinkedIn: #datasculpture #newmediaart #ouchhhstudio. En Pologne, une jeune artiste transforme un abribus abandonné en herbier géant. Un peu de vert, au beau milieu d’une ville bétonnée : ça se fait toujours remarquer. Mais quoi de mieux pour mettre un peu de nature dans la vie de ses habitants ? Mamatus (@mamatus_collective) Pourquoi avons-nous tant besoin de dessiner ? Rachel Marks (@rachelmarksart) Patrick Tresset on Instagram: “Human Study #4, La Classe, #arselectronica”

Jungle.in. Louise Hervé et Chloé Maillet, spécialisées en détournements. MINIMAL GESTURES. Vérification de sécurité nécessaire. TEASER de Répliques - duo espace public et lieux non dédiés - Cie Le grand jeté ! Frédéric Cellé. Julie safirstein - www.juliesafirstein.com. Projets - Quatorze. Refik Anadol – Media Artist + Director. Mosaic Virus — ANNA RIDLER. Performances. About – Dries Depoorter. Artist Dries Depoorter is a Belgium artist that handles themes as privacy, artificial intelligence, surveillance & social media. Depoorter creates interactive installations, apps, games. His latest project is named: Die With Me, the chatroom app you can only use when your phone have less than 5% battery.

DISNOVATION.ORG. Audrey Briot – Technologist and textile designer. Giuseppe Chico – Barbara Matijević – 1er Stratagème. Un guide farfelu, mais exact sur la façon de reconnaître les peintres célèbres par leur art (19 images) L’histoire de l’art peut être une énigme et un sujet incroyablement compliqué pour quiconque n’a pas passé des années à apprendre les diverses subtilités nécessaires à la maîtrise du sujet. Heureusement pour tous les amateurs d’art qui n’ont pas le temps de comprendre tous les rouages de l’histoire de l’art, Internet fournit des astuces hilarantes et faciles à comprendre sur la façon de reconnaître le travail de peintres célèbres. Voici une liste des conseils les plus farfelus et les plus exacts, afin que vous puissiez impressionner vos amis et votre famille la prochaine fois que vous visiterez un musée ou voudrez parler de quelque chose d’impressionnant à la table.

Faites défiler vers le bas, et laissez-nous un commentaire avec votre opinion sur l’art, les peintures classiques et ce que vous avez pensé de ces conseils. Mikail Akar, jeune peintre de 7 ans, vend des toiles à des milliers d'euros. Surnommé le « mini Picasso » par la presse allemande, Mikail Akar, 7 ans, vend des tableaux à plusieurs milliers d’euros dans le monde entier. Vous avez aimé la banane scotchée au mur ? Vous allez adorer le gamin. Anne-Flore Cabanis. Safra'Numériques : les arts numériques au service de l’inclusion. Cette artiste a vécu 6 mois sans Internet et raconte sa déconnexion. L’artiste Nastja Säde Rönkkö a vécu 6 mois sans Internet. Le bilan ? Une amélioration de sa santé mentale et une réelle accoutumance à la déconnexion. Réapprendre à vivre sans écrans, sans scroller, sans liker, sans swiper.