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Arts numériques

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The First Machine to Make Sound from Natural Produces (by Xister) More deta from Truth Inside Of You - Download Facebook Videos. HARA - guillaume.marmin. X-Light - Centre culturel numérique Saint-Exupéry | Nuit numérique #10. X-Light, évènement culturel pluridisciplinaire autour des cultures digitales et unique rendez-vous d’art numérique en Champagne-Ardenne, la nuitnumérique fête sa 10ème édition sur le thème de la lumière, le samedi 25 mai 2013, de 18h à 1h. Associée à l’image, au son, ou encore au texte, la lumière est un élément récurrent des installations numériques. Son action directe, avec et sur le corps des spectateurs, mais aussi dans l’espace, devient un vecteur de message, de langage et d’émotion.

PARCOURS D’ŒUVRES (18H > 1H) Installations interactives et participatives • ANTONIN FOURNEAU : Water Light Graffiti Eau & lumière Water Light Graffiti est un projet de création d’un matériau composé de plusieurs milliers de LED s’illuminant au contact de l’eau. En touchant les bords d’une LED, l’eau crée un contact qui permet au courant de passer, ce qui fournit l’énergie nécessaire à la LED pour s’allumer. . • DAMIEN ASPE : Le Simon Son & lumière (visible à partir du 7 mai) The Machine | The Machine to be Another. THE MACHINE TO BE ANOTHER is an Open Source Art investigation on the relation of Identity and Empathy that has been developed on a basis of low budget experiments of Embodiment and Virtual Body Extension. Designed as an interactive performance installation, the ‘Machine’ offers users the possibility of interacting with a piece of another person’s life story by seeing themselves in the body of this person and listening to his/her thoughts inside their mind.

The performer is someone interested in sharing a story about his/her existence. This role can be assumed by an actor interpreting a real situation, or rather it may be taken by any person (e.g. from the public) who is interested in sharing some episode about his or her life. In any case, the stories that are told by the performer will be experienced by another person, say the user. This interactive performance-installation is built in 2 identical spaces: one for the user and another for the performer. Video mapping : quand le monde s'illumine | Futuremag. Le video mapping est une technologie multimédia qui vise à transformer n’importe quel support physique en écran vidéo. Grâce à un logiciel spécial, l’artiste peut projeter de la lumière, des vidéos ou des images de grande taille sur des éléments en volume (notamment des bâtiments) recréant ainsi des univers à 360° jouant d’illusions d’optique.

Sans surprise, l'art numérique qu’est le vido mapping choisit le web comme terrain privilégié pour se diffuser. Voici quelques exemples de projections que FUTUREMAG a trouvé particulièrement réussies et qui montrent le large éventail des disciplines dans lesquelles cette technologie peut être utilisée. Quand l’architecture prend vie Un des terrains favoris des video mappers reste l’architecture et le patrimoine.

Une façon d’interroger notre rapport au temps et à notre passé. À Prague en 2010, on fêtait les 600 ans de la célèbre horloge astronomique avec un spectacle de video mapping qui retraçait l’histoire de la ville dont le bâtiment a été témoin. (Video) Scopitone 2012. Random International » Rain Room. Québec Digital Paris. These 8 Immersive Art Installations Will Blow Your Mind – RaveNectar. Modern art installations have an exclusive and incredible abilities within the world of art. Unlike you’re average painting, they have the power to completely immerse you in something that would otherwise have no use in your normal day life.

They are revolutionizing the definition of art by adding another dimension of experience. Simply put, they are epic and here are 8 of the best! 1. The Rain Room The rain room is a water-based art installation created by rAndom International in 2012. Dancers from Wayne McGregor & Random Dancers put together and performed a beautiful dance piece in the room. 2. The magic box is an architectural and visual masterpiece created by the Atelier Brückner agency. A homeomorphism is “an equivalence relation and one-to-one correspondence between points in two geometric figures or topological spaces that is continuous in both directions.” 4) Submergence Submergence is display of light that literally submerges you in something unique to itself. 6. 7. 8. In Order to Control — NOTA BENE Visual | Digital Experiences.

Man, in every era, is both the victim and the killer. How ironic…The dynamics are changing… The dynamics have changed…The most evil of this era have been chosen: Violence, virtuality, singularity. But for what purpose? The purpose is control, the purpose is control, the purpose is control. The criminal tool is violence, the criminal tool is virtuality, the criminal tool is singularity.Control triggers everything, control triggers anything.

Mapping Festival 2015. RYOICHI KUROKAWA. Guillaume.marmin. Le #WindowsCube s’installe du 5 au 18 oct. devant le centre Pompidou | From Paris. Ayant complètement changé son ADN avec une nouvelle signature “Naturellement plus humain”, Windows se lance dans le projet incroyable d’ouvrir un pop up store pendant 2 semaines, en plein cœur de Paris: le #WindowsCube. Du 5 au 18 octobre, le lieu verra défiler les fans de technologie, les touristes passant par là mais aussi et surtout des “Doers” (créateurs, artistes, startups, technologistes) qui viendront présenter leur travail lors de mini talks de 30 minutes, tous les jours à 17h. From Paris s’associe à Windows pour réaliser l’ensemble des contenus vidéos du lieu et les interviews des Doers, à découvrir tous les jours sur notre chaîne Youtube et sur nos réseaux sociaux.

Découvrez le Programme PORTES OUVERTES DU WINDOWS CUBE Tous les jours de 10h à 18h Espace RDC : Découvrez Windows 10 en 10 min ! Espace 1er étage : Windows 10 vous aide à faire les choses en grand, découvrez comment à travers les pôles vidéo, productivité & mobilité, musique & création. Work | Jalila Essaidi. Work | Jalila Essaidi. Joachim Rotteveel. Alex Posada. The project “The Particle” was invited to participate in the exhibition “Origin, how it all begins” dentro del festival Ars Electronica 2011. Recently the Argentine magazine of design 90/10 has published in his nº33 an interview to Alex Posada. “The Particle” was invited to take part in the third edition of the festival “FADE” “The Particle” traveled to Italy to participate in the first edition of “Kernel Festival”. “The Particle” was in “Laboral” (Gijón) participating in LEV Festival 2011. “The Particle” was in London to participate in the Kinetica Art Fair 2011 exhibition curated by “Kinetica Art Museum”.

“The Particle” is a kinetic sculpture that experiments with color, sound and movement. Eristoff Internative Festival is the first festival of live music broadcast only over the net with interactive content. Eristoff Internative Festival is the first festival of live music broadcast only over the net. Quand le deep learning interroge notre rapport à l’art. Méthode d’apprentissage ancestrale, le deep learning permet aujourd’hui aux ordinateurs de réaliser de troublantes créations artistiques. Voici plus de deux mois qu’elles enflamment la toile : ces images issues du programme Deep Dream, développé par le géant Google, où l’on voit paysages et tableaux célèbres hérissés de formes psychédéliques, animaux hybrides et oniriques, arabesques multicolores et autres apparitions fantasmagoriques qui donneraient presque au spectateur l’impression d’avoir ingéré des psychotropes, n’en finissent plus d’intriguer les internautes. Pourtant, à l’origine, l‘outil en question n’a rien d’artistique : il s’agit d’un projet de deep learning, qui entraîne un programme à reconnaître et identifier des formes au milieu d’un décor.

Interroger la création artistique Pour ce faire, les chercheurs ont nourri la machine de nombreux tableaux des différents peintres. Apprendre en emmagasinant. La Paillasse Paris | La Paillasse. Faites un don Qui ? La Paillasse est un biohackerspace, un laboratoire communautaire pour les biotechnologies citoyennes, qui vient d’emménager dans un nouveau local de 750m2 au 226 rue Saint Denis à Paris. La communauté de La Paillasse est composée d’amateurs d’origines très diverses ayant pour point commun une curiosité pour la biologie et les biotechnologies et une envie d’apprendre et de créer ensemble leur propres projets autour des sciences du vivant en y injectant leur compétences personnelles.

Vous y rencontrerez, venant de toutes disciplines, des geeks, des doctorants, des étudiants, des hackers, des designers, des artistes, des ingénieurs, des chercheurs, des sociologues, des philosophes… Le biohackerspace La Paillasse est le premier laboratoire moderne de biologie en France ouvert à tous. Quoi ? Nous nous destinons à explorer des approches très ouvertes, diverses et possiblement opposées en Biologie. Combien ? Quand ? Nos partenaires Map Data Map data ©2015 Google Map Satellite. Du numérique dans l'art. L’histoire continue La peinture de monochrome compte parmi les tendances les plus radicales du vingtième siècle.

Et elle raisonne jusque dans les films à clignotement de Paul Sharits (Shutter Interface, 1975), les installations vidéo génératives de Matthew Biederman (R+G+B, 2009) et les œuvres en ligne de Rafaël Rozendaal (hexattack.com, 2013). Il y a d’ailleurs une filiation évidente entre les expérimentations de ces trois artistes qui correspondent tout particulièrement à ce que Gene Youngblood qualifia en 1970 d’Expanded Cinema. Car il s’agit, avec des médias différents, de l’installation de monochromes dans la durée. Les pellicules de Paul Sharits ne présentent que des aplats de couleurs à un rythme de vingt-quatre images par seconde, alors que les moniteurs vidéo de Matthew Biederman affichent les teintes RVB qui correspondent aux valeurs de rouge, de vert et de bleu mélangées. Rafaël Rozendaal, “Hex Attack”, 2013, Courtesy Steve Turner L’état du monde L'identité L'autre L'après.

Dire adieu à notre fantôme digital pour redevenir humain. Random International | Random International. HARA - guillaume.marmin. Le 5ème Sommeil – Balthazar Auxietre. © Balthazar Auxietre Installation interactive Le 5e Sommeil de Balthazar Auxietre À la croisée du jeu vidéo et du cinéma, Le 5ème Sommeil est une installation immersive qui propose une expérience unique : donner la possibilité à un spectateur de voyager littéralement à l’intérieur du plus mystérieux des organes, le cerveau. Grâce à un visiocasque, le spectateur va naviguer dans un environnement 3D généré en temps réel, avec lequel il va interagir dans une histoire dont il deviendra peu à peu l’acteur principal. Il va ainsi participer au projet expérimental d’une équipe de scientifiques qui ont pour but de tester le Proteus, un nanorobot caméra qui peut être injecté à l’intérieur du corps humain… Un périple peu ordinaire à travers des paysages jamais observés, au cœur d’un labyrinthe où chacun de vos choix déterminera le destin du patient.

Du 13 février au 22 mars dans le hall de l’Institut Français du Japon – Tokyo Horaires d’animation: du lundi au samedi : 11h-13h et 15h-19h. Méta-crâne scuplture immersive interactive. En résidence au Brass de janvier à mars 2009 En collaboration avec Numédiart, le programme de recherche en art technologique des Universités de Mons et Louvain-la-neuve créé par la région Wallonne. (rapport scientifique en pdf) Projet soutenus par la Communauté française de Belgique, section art numérique et Transcultures FR: Sculpture vidéo interactive autour du fonctionnement de l’inconscient Méta-crâne est une sculpture interactive immersive de 3m de diamètre, 4m de long et 3,5m de haut. Méta-crâne est une reconstruction technique d’un processus symbolique que nous connaissons tous: la libre association.

Méta-crâne simule un schéma d’activité cérébral avec son pourcentage de données neuves induites par le visiteur, anciennes et archaïques provenant du montage interactif de 1000 vidéos, 100 musiques et 80 textes parlés provenant de mon travail vidéographique des 5 dernières années. Its Size is 3m wide, 3,5m hight and 4m long. Equipe / Team : Consultance son: TodorTodoroff ; Digitalarti Mag's blog. Dcod #1 : Auteur? , ce nom énigmatique cache une toute nouvelle manifestation, à la croisée de la poésie, de la performance et du numérique, qui se tient le 8 mars 2014 au Centre Européen de Poésie d'Avignon. Quatre structures, DATABAZ, Membrane, Les Réseaux de la création-Vision'R et le Centre Européen de Poésie d'Avignon-Poésie dans la Cité, se réunissent pour questionner la notion d'auteur et ses remises en cause.

Selon les organisateurs, "les enjeux ne se réduisent pas au champ de la législation ou de l'économie de l'art et de la culture. Trois artistes sont au centre de ce "chantier" vivant, Philippe Castellin, Jacques Donguy et Pascale Gustin. Le public est invité gratuitement à leurs performances, ateliers et discussions. Jacques Donguy. Ce projet généreux cherche des fonds pour exister, une souscription est lancée sur Ulule.

Toutes les informations sur le site de Dcod #1 : Auteur ? Agrandir le plan Vous avez jusqu'au 31 mars pour vous inscrire. Site: www.eyewithwings.net/nechvatal. Nova Jiang. Bouillants #06 : le je(u) en mode vert. "Ghost Pad", l’interface de jeu détournée par l’artiste Antonin Fourneau, présentée dans la campagne rennaise dans le cadre du festival Bouillants. © Carine Claude Bouillants #06 : le je(u) en mode vert (Vern-sur-Seiche, envoyée spéciale) Tout frémissant d’énergie militante, le festival d’art numérique Bouillants, qui porte bien son nom, s’attaque au “je(u)” pour sa sixième édition, du 6 avril au 1er juin 2014. Niché au beau milieu de la verte campagne rennaise, sur le site d’une ancienne laiterie, l’événement fait figure d’ovni dans la galaxie très urbaine de la création numérique. Faire venir le public causer citoyenneté, multimédia et gaming dans les prés ?

Un pari pas si fou puisque 26 000 visiteurs s’y sont pressés l’an passé. Gaëtan Allin, directeur artistique de Bouillants (1’35) : Rétroviseur. Le tapis rouge est déroulé pour Antonin Fourneau qui présente quatre créations, dont son très drôle “GhostPad” (2009), qui rend le visiteur perplexe… puisqu’il ne doit pas le toucher. Réel, Irréel, Virtuel - Centre culturel numérique Saint-Exupéry | Exposition collective. • DONALD ABAD : L’irrésistible ascension Installation, Realité Augmentée, 2014, France Des rochers, extraits d’une carrière abandonnée, deviennent le support tangible d’élévations humaines. Chaque rocher, angle, devers, caverne, recèle son histoire, le souvenir d’un passage, qu’il faudra révéler à l’aide d’une interface, tablette ou smartphone. L’irrésistible ascension est une étape de recherche sur le chemin de randonnée. C’est celui de la découverte d’un espace de travail, de jeu, de prise de mesure et d’échelle, réel et virtuel. « Un caillou enterré n’apprend rien » Lewis Trondheim.

Artiste français qui mène une réflexion autour des actes performatifs, Donald Abad collabore depuis quelques années avec le Centre (Flying babel, exposition collective Air, 2012). Production <ART>machine</> • DAVID BOWEN : Tele Present Water Installation, 2011, Etats-Unis Une station bouée capte l’intensité et le mouvement de l’eau.

. • JOON MOON : Augmented Shadow Installation interactive, 2010, Corée. Random International » Future Self. Chimères Orchestra - Wiki de Reso-nance Numérique. Seb Lee-Delisle | digital artist. Adelin Schweitzer-HD. Artistes. Pia myrvold. Nimbes | Joanie Lemercier. WECOMEINPEACE : Interaction & Visual Design. CyberArts 2014 | C… what it takes to change. Michael Burk. Arnaud Pottier - Mirage Festival 3e Édition. Paint Mapping - Mirage Festival 2014. Mirage Festival - Art, Innovation et Cultures Numériques. Documentation of Somniferous Experiments. Exposition Natural/Digital, 2ème édition d'Immersions Digitales, Happen Space Accenture. Style - "Order to Control", installation interactive et typographique par le Studio NOTA BENE.

Ganymède - Installation immersive et intéractive. Digital Choc à Tokyo. Digital Essence, Interactive Installation. Le mapping - artek. Artistes – Electropixel. Summerlab Nantes 2014. Festival D. Www.fabricelenezet.com. A-BLOK | Digital Performances. Café Europa. Art numérique et innovation. Magazine MCDMagazine MCD » Le magazine des Cultures Numériques !

Studio - Pataphysique du Rien et du Tout. Studio - Monster. Studio - Micro Events. Studio - oscillating continuum. Studio - Al-Amin, Al-Thaniyah District (Collateral Murder) Coordonnées : 33°18'48.524" N, 4°30'43.17" E. Legoman - projets. Otto-prod : multidisciplinary art collective. Encore plus près du soleil – accès(s) Surmonde prismatique 1 – accès(s)