The 20 Best WTF Movie Endings in Cinema History. 10. Zero for Conduct by Jean Vigo So the school kids’ rebellion is provoked in large measure by sexual abuse at their school, but the rebellion represents a rejection of everything rotten about formal education. Passive learning, meaningless and irrelevant material, biased-racist-social class dominated curricula, the submissive role of the student, the evils of the grading system etc. The students stand triumphant at the end having taken over their school.
Yet, this leads to a WTF moment as you realize this was done, in reality, 40 years later when French students took over the Sorbonne and other French universities and almost toppled their government. Watching Zero for Conduct we say WTF because we know that de Gaulle’s army tanks drove into the Sorbonne and restored learning as usual and we can imagine the same thing happened later to the little ones in this film. 9. Pasqualino runs a small family business in Italy and believes in honor. It works. 8. 7. 6. 5. 4. 3. 2. Pages: 1 2. 15 Great Movies That Realistically Portray Mental Illness.
8. Hollywood Ending (2002) Those familiar with Woody Allen’s filmography (and biography) know how much psychology matters for him; a lot of his movies include references to psychoanalysis and feature mentally problematic characters. These are mostly cases of mild severity, usually treatable through methods such psychotherapy (that Allen himself experienced as a patient). But among Allen’s vast filmography, the movie that most accurately depict the onset of a peculiar mental disorder is “Hollywood Ending”. Far from being one of the director’s best efforts, even considering his late-career standard, this 2002 movie can still be considered a good comedy, but lacking the usual writing and editing quality that characterize most of Allen’s works.
The story is quite basic: Val Waxman (played by Allen) is a well known and prized director who is living the lowest point of his career, forced to direct television commercials to economically sustain himself and his girlfriend. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 13 Violentas películas de anime para morirse. Por Tim Luna *Los títulos aparecen en orden alfabético, por lo que no hay valoración.
*Estos son largometrajes que aparecieron en el cine (o directo a DVD/ Video) tienen esa duración. No hay títulos OVA. Algunos se convirtieron a Video o Videojuegos. *Una continuación presentará 13 títulos violentos en OVA. *Háganse un favor y siempre vean Anime en su idioma original. 1. Japón 1988 Dir.: Katshuiro Otomo Producción: Bandai, Kôdansha, Sumitomo, TMS, Toho Un peligroso proyecto militar (llamado Akira) se desarrolla en Neo-Tokyo cuando una pandilla de motociclistas se involucra por casualidad y encuentra el misterio más escondido de Neo-Tokyo en el subterráneo de la ciudad.
Un punto de referencia de la animación, con gloriosos colores, un soundtrack muy fresco, una violenta historia de ciencia ficción con intensa aventura, tripas, sangre y gore. 2.The Animatrix a.k.a. Japón / EUA 2003 Dir.: Peter Chung, Andrew R. Producción: DNA Prod., Madhouse, Square, Studio 4°C Final Flight of the Osiris: Program: Películas de autoayuda (que no quieren vendernos la moto)
Untitled. Twitter427 427facebook6388 6388pinterest2 2google plus32Share32stumbleupon1Share1meneame0Share0tumblr0Share0 “Combatimos contra la marea, nos tomamos de las manos y decidimos no soltarnos nunca. Ella me miró a los ojos como sólo tu alma gemela puede hacerlo; decidió dar ese salto de fe y arriesgarse a lo que el tiempo deparara para nosotros. Nunca dudó, nunca examinó sus opciones, porque para ella, yo era todo lo que quería.
Por eso duele tanto fallarle, por eso no me perdonaré nunca haberme alejado de su lado para siempre. Es triste, pero sucede. Todos sabemos que vamos a morir algún día, pero no todos lo analizamos profundamente. Las siguientes películas son el retrato del amor eterno interrumpido justamente por eso, la eternidad. ¡ATENCIÓN! “Moulin Rouge” (2001), Baz Luhrmmann Ambientada a inicios del siglo XX, la historia está basada en “La traviata” de Giuseppe Verdi y en “La Dama de las Camelias” de Alejandro Dumas hijo. “Autumn in New York” (2000), Joan Chen Te puede interesar:
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