Mastering audio

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La Spatialisation. Vous pouvez consultez ces fichiers en ligne ou les télécharger.

La Spatialisation

Mais ne les piratez pas. Pas de publication ni de reproduction. Malheureusement je trouve parfois mes articles, publiés sur d'autres sites, sous d'autres noms - et sans mon autorisation, ce qui est illegal!! Spatialisation Perception - Histoire - Panoramique - Reverbe - Delay - Phase/Modulation - Mix pratique - Casque - Conclusions - Processeurs(cliquez sur un thème) Je traiterai dans cet article seulement ce qui est nécessaire pour le mix en live ou en home-studio et je laisserai de côté tous les aspects : cinéma, surround, 5.1 et 3-D etc... qui de toutes façons ne sont pas de mon domaine et où je n'ai que de très faibles connaissances. La perception acoustique Au niveau de la perception on a plusieurs outils - je dirais des softs dans le cerveau - , pour donner une place précise dans l'espace à une source sonore, et le fait de comprendre le processus d'analyse est assez important pour pouvoir s'en servir dans le mix.

Split the Panning, Expand the Sound. If you’re having trouble making your mixes sound full and powerful, this article will go over one of the many methods for filling out your sound.

Split the Panning, Expand the Sound

It’s one of the simplest music production techniques, but one of the most effective. It can be applied to Electronic Dance music, Dubstep, Hip-Hop, or any other genre. It can also be done with almost any music software, from Audacity to Reason. THE TECHNIQUE Let’s say you have a synthesizer lead for an electronic music song that needs to sound heavier. Raising the levels and moving the synth lead further in the mix isn’t quite doing what you want. First, copy and paste the track onto another separate track. Now that you have two identical tracks, it’s time to separate them. The moment of truth happens when you take one of these tracks, either the left or the right, and move it forward in the timeline by just a few milliseconds.

THE USES You can utilize the method in limitless ways. Making of "The Prodigy - Smack My Bitch Up" in Ableton by Jim Pavloff. How to Process Vocals for an Amazing Professional Sound. Persuading a problematic vocal recording to play nicely with the rest of your mix can seem like a futile task.

How to Process Vocals for an Amazing Professional Sound

Well-recorded vocals and poorly-recorded vocals both need to be correctly prepared, and the processes we're going through today will help you turn your untreated vocal take into a polished and commercial sound. Note: this tutorial contains embedded audio that will not display in a feed reader. Click back to the site to read the tutorial with audio or download the Play Pack at the end of the tut.

Before we get started, have a listen to our untreated vocal. Unprocessed Vocal The first thing you’ll probably notice about any vocal recording (good or bad) is the presence of background noise, ranging from subtle to annoying. Before the core of the vocal signal can be tackled and processed efficiently, as much of this background noise as possible must be removed. Noise gates are supplied in one form or another with pretty much every DAW (digital audio workstation).

Gated vocal EQed vocal. Tips on how to mix vocals and put some effects like a professional. Vocals are the most important instrument in any audio mixing work.

Tips on how to mix vocals and put some effects like a professional

In fact if the vocals are not properly mixed, you can observe a difference between good and poor audio production work. Mixing vocals is therefore a big priority in the audio mixing session. In this article, I will share my personal techniques when it comes to mixing vocals. I will illustrate those essential principles I have in mind to come up with greatly produced vocals. Bear in mind that this is not a one-setting-fits-all approach and should only serve as a starting point or guide in mixing vocals.

Start with the tips illustrated in this tutorial, and then tweak further to get the best vocal sound out of your mix. Reminders for doing the vocal adjustment: To test if the vocals are now mixed correctly with the rest of the instruments ; set the overall mix volume at low to moderate (not loud). Now switch your overall mix volume levels to moderate to slightly loud for a short time. Explanation: Garbage in–> Garbage Out.

Mastering experts

Comment analyser un mix ? Et quoi de mieux que de décortiquer l’une de vos œuvres préférées afin d’en extraire les secrets pour les appliquer à vos propres productions ?

Comment analyser un mix ?

Après tout, quel guitariste digne de ce nom n’a jamais repiqué un solo d’Hendrix ? Picasso lui-même a étudié le Greco et beaucoup d’autres Maîtres avant d’en devenir un à son tour. Voici donc quelques petits conseils qui, nous l’espérons, vous aideront à percer le mystère des enregistrements phares qui vous ont conduits à créer votre musique. Méthodes et outils Le cœur de l’analyse d’un mix réside bien entendu dans l’écoute. Ensuite, sachez que votre écoute se fera à plusieurs niveaux. L’une d’elles consiste à écouter séparément les canaux gauche et droit. Une autre astuce consiste à utiliser intensivement un égaliseur avec des filtres passe-haut et passe-bas de pentes abruptes (48dB/octave) afin de cibler votre écoute sur certaines zones fréquentielles.

Une analyse de mix passe non seulement par les oreilles, mais également par les yeux ! Recording.

Equalisation

La méthodologie pour le mastering maison. Méthodologie Les outils dont vous aurez besoin lors d'une session de mastering sont plus ou moins les mêmes que ceux utilisés pour le mixage.

La méthodologie pour le mastering maison

Il y a les traitements de la dynamique (compresseur, limiteur, expandeur & Co), les égaliseurs, les réverbérations, les outils de traitement de l'image stéréo, les exciteurs harmoniques, les maximiseurs, les analyseurs en tous genres, et enfin le dither. Comme d'habitude, il n'y a malheureusement pas de recette magique quant à l'ordre d'utilisation de tout ce beau monde. Cependant, une configuration que nous pourrions qualifier de classique se présenterait comme suit : EQ 1 Traitement de la dynamiqueEQ 2Exciteur harmoniqueTraitement de la stéréoRéverbérationMaximiseur/limiteurDither Notez que ce n'est pas parce que vous avez tous ces joujoux à disposition qu'il faut forcement les utiliser ! Un autre bon réflexe à avoir lorsque vous êtes content d'un traitement, c'est de vous demander quel en est le prix.

Compression

16 Bit vs. 24 Bit Audio. This article is going to be kept as simple as possible.

16 Bit vs. 24 Bit Audio

It's just designed to get the new person up to speed on the issues and provide a strong sense of perspective on what really matters. We are going to talk about bit depth and sample rates, how these translate into storage requirements, and then talk about the subjective differences between the two methods of recording your music. In short, what is the relation of 24 bit recordings to the "sound quality" we all want. When I first ventured into digital audio, it was a much simpler world. Products that recorded and generated digital audio were all 16 bit. Tip: Never refer to 16-bit or 24 bit audio as the "bit rate". Gradually, products began to appear with a higher bit depth--an 18 bit drum machine, 20, then 24 bit effects processors. So what do all these number mean and how important are they?

First of all, know that we are talking about data. Bit Depth refers to the number of bits you have to capture audio. INFOS MASTERING - Kilohertz Studio / NeoMastering. Informations et recommandations techniques pour le mastering Mixage de la musique (par vos soins) : - Pas d'écrêtage (ou saturation en analogique) sur le bus master. - Pas de limitation sur le bus master. - Pas de compression sur le bus master. - Pas ou peu d'équalisation sur le bus master (pas de "low-cut", ni de "high-cut"). - Pas ou peu de réverbération sur le bus master (pas de résonance dans les basses fréquences).

INFOS MASTERING - Kilohertz Studio / NeoMastering

Un "bon mastering" s'obtient en grande partie avec un "bon mixage" ! Il faut que votre musique "sonne" déjà correctement (mixage équilibré) sans les traitements utilisés en pré-mastering. Si vous n'allez pas en studio, enregistrez et mixez vous-même chaque instrument au "bon volume" et à la "bonne place" dans la stéréo. Réalisation des fichiers sources (par vos soins) : Envoi par Internet (par vos soins) : S'il faut appliquer des fondus ou des traitements spécifiques, merci de donner vos indications. Livraison des masters : © 2010 Kilohertz.fr / NeoMastering.com. Mixage, Mastering. How to ? prepare for mastering. Secrets Of The Mix Engineers. Finding real-world advice from established creative mixing engineers and record producers is not at all easy, since most tend to be highly protective about their approaches and the tricks of their craft, but this popular series written by long-time SOS author and musician Paul Tingen gets them to open up and explain the technical and artistic detail of the mixing sessions of a well-known chart hit they worked on.

Secrets Of The Mix Engineers

Open Access unlocked Peter Cobbin & Kirsty Whalley Inside Track | Secrets Of The Mix Engineers: Underpinning the biggest spectacle of 2012 was probably the largest multitrack recording ever made. Just how do you mix a thousand-track project? Steve Greenwell discusses Joss Stone Steve Greenwell knew he wanted a live feel for Joss Stone’s second album of soul covers, but finding the right mix was more of a challenge.

Jeff Bhasker on mixing ‘We Are Young’ Inside Track | Secrets Of The Mix Engineers Jeff Bhasker doesn’t usually mix his own productions or work with indie-rock bands. Professional, low cost, online mastering service. Secrets de studio. How to Make Mixes Sound Big. How to Make Mixes Sound Big The level of perceived loudness in your music can make it more exciting, more engaging and more driving.

How to Make Mixes Sound Big

Loudness is not quite as simple as it may seem on the surface, however, and there are some points that generally need clarification. Peak Levels Do Not Equate to Loudness It’s possible to have a track with peak levels brushing up against 0 dB and to still not have it sound very loud. What’s more important to loudness than peak level is average level. To determine the actual loudness of a track, you’ll need to take a look at the loudest peak level in the track and the average, expressed as the RMS (Root Mean Square) power of the track. The Role of Compression Compression can be used to reduce the peak levels of the loudest sounds on a track and to bring up the average level. Other Options Limiters can be used for a more intense effect, but these require that you have short attack times.

Good Mixing. Electronic Music Production Tips and Tricks. Making of "The Prodigy - Smack My Bitch Up" in Ableton by Jim Pavloff. Mixage + Mastering ONLINE. Mixage / Mastering. HOW TO MASTER A SONG STEP BY STEP. Mixage. Twelve Common Mixing Mistakes. As a mastering engineer, I hear a lot of mixes from other studios. Some are great, some are not. But what is striking to me is that the mixes that need help usually suffer from many of the same problems. The good news is that these shortcomings can all be avoided or corrected by using a few simple techniques. In this article, I will describe 12 common problems with wayward mixes and discuss how to solve them. If your mixes are routinely restrained by a lack of punch, clarity, and detail; if your productions are held hostage by unruly dynamics and spectral imbalances; or if your results don't sound as wide and deep as the mondo tracks created by your competition, read on for some liberating pointers.

Boomy or Thin-Sounding Mix The most common problem I hear with mixes is uneven levels throughout the range of bass frequencies. FIG. 1: The Frontier Design Group TranzPort wireless DAW controller is excellent for working from an alternate position in the control room. Edgy, Fatiguing Sound. Formation mastering. Formation mixage. Upload Cours Formation Home Studio Subscription preferences Loading... Working... formationhomestudio Uploads Play 1:44:07 Guitares, comment enregistrer avec un son pro: matériel, prise de son, presets, etc 1,521 views 1 month ago 4:11 Prise de Son Guitare: Comment Placer un Micro Devant son Ampli 1,411 views 2 months ago 1:20:28 Music Business: Interview Gatane, un Artiste sur la Voie du Succès 521 views 3 months ago 2:03:06 Music Business: 10 Etapes pour Reussir votre Projet d'Artiste 836 views 3 months ago 1:50:51 Music Business: Les Clés Concrètes pour Faire Avancer mon Projet d'Artiste 888 views 3 months ago 1:40:22 Music Business: Comment Reussir a Développer son Projet Artiste?

Related channels on YouTube Demi Lovato Native Instruments pvnova recordingrevolution NeoGeofanatic Waves Audio Sign in to add this to Watch Later Add to. Produire un gros son de batterie rock. Au niveau de la production et du mixage comme à celui de l'enregistrement, il y a deux manières d'aborder la batterie qui sont parfaitement complémentaires. D’un côté, vous pouvez la considérer dans sa globalité, comme un instrument, de l’autre vous pouvez la considérer comme un ensemble d'instruments (caisse claire, grosse caisse, toms, cymbales, etc.).

De fait, la façon dont on enregistre le plus souvent la batterie de nos jours reflète cette double approche : on combine à la fois des micros dont le rôle est d'enregistrer un élément unique de la batterie (la caisse claire, le kick, un tom, etc.) et d'autres micros qui s'attachent à capturer un aperçu plus global de cette dernière. Il s'agira le plus souvent de micros stéréo ou appairés placés à plus grande distance de la batterie.

Tout ça pour dire que les méthodes que nous allons détailler dans cette série d’articles fonctionnent quelle que soit la provenance de vos pistes : batterie virtuelle ou enregistrement réel de l’instrument. Maitriser les Basses Fréquences dans le Mixage. Un problème qui se pose souvent lorsqu’on se lance dans le mixage d’un titre, c’est comment marier la grosse caisse et la basse, et bien maitriser les basses fréquences. En mixage, il est difficile de donner des pré-réglages et des « règles » toutes faites à appliquer car chaque style musical est bien différent, et les corrections à appliquer lors du mixage dépendent complètement de la prise de son s’il s’agit d’instruments acoustiques, ou de la qualité des samples et des banques de son, s’il s’agit de musique électronique.

Cependant je vais essayer dans cet article de vous donner quelques pistes pour démarrer et améliorer vos mix. Les 2 outils à utiliser principalement sont les Compresseurs et les Equaliseurs. Il est fondamental de maitriser parfaitement ces 2 effets avant de se lancer dans des techniques avancées et complexes. La première étape est de bien comprendre les équaliseurs et savoir reconnaître les fréquences. La Grosse Caisse Compression Equalisation La Basse EQ Typique 2.