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Divertissement

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Bach - Julia Hamari - Matthäus Passion - Erbarme dich. Mort du mangaka Shigeru Mizuki. LE MONDE DES LIVRES | • Mis à jour le | Par Frédéric Potet Le monde des yôkaï, ces petites créatures surnaturelles issues de l’imaginaire collectif nippon, est en deuil. Il vient de perdre l’un de ses principaux démiurges : Shigeru Mizuki, mort lundi 30 novembre, à l’âge de 93 ans.

Il était l’un des auteurs de manga les plus vénérés au Japon. Son œuvre, d’une simplicité n’ayant d’égale que son exigence, mêle chronique familiale et histoire contemporaine, réflexions philosophiques et envolées fantastiques. Elle raconte également, en creux, les mutations du Japon au XXe siècle à travers une série d’albums autobiographiques où l’humour le dispute au tragique. De son véritable nom Shigeru Mura, Mizuki naît en 1922 à Kohama, près d’Osaka. Enrôlé dans l’armée impériale en 1942, il est envoyé dans la jungle de l’actuelle Papouasie-Nouvelle-Guinée, que le Japon vient d’envahir. Lire aussi : « L’Arabe du futur » de Riad Sattouf : autopsie d’un succès. Cinéma. Le festival des 3 continents interroge les rapports Nord/Sud. Nantes, envoyée spéciale. " Voilà presque cinquante ans que, dans le noir, le peuple des salles obscures brûle de l'imaginaire pour réchauffer du réel", selon les mots de Jean Godard.

Et le cinéma était aussi une porte d'entrée, un moyen d'apprehension du réel et des enjeux qui traversent le monde. Fictions ou documentaires, le temps de réalisation des films les éloignent de l'immédiateté des évènements. Un recul plus que jamais nécessaire pour, au delà de l'affect et de l'émotion, donner à penser à partir d'un regard calme. L'émission Patie I : Il y a cinquante ans à la havane, la conférence tricontinentale : comment le cinéma s'empare des relations Nord/Sud, comme il constitue un moyen d'émancipation, de conscientisation....

Avec ( par ordre d'intervention dans l'émission): Jérôme Baron, programmateur au festival des 3 continents Bachir Ben Barka est maître de conférence à l'IUT de Belfort-Montbéliard. Olivier Hadouchi Guy Autret, écrivain, propose une chonique inédite et savoureuse... Sylvie Guillem, une danseuse en son armure. Un caractère bien trempé (atouts et failles) dissimulé derrière une certaine distance… Sylvie Guillem, ballerine rebelle, remonte sur scène pour un hommage à Béjart. Elle est ce soir et jusqu'au 28 juin aux Nuits de Fourvière, et se produira au château de Versailles les 1er et 2 juillet. « Je ne regarde pas les années écoulées comme une fresque ou une ligne continue, mais comme une série de petits tableaux. » Et le tableau de ce jour ouvre sur un paysage manifestement serein, équilibré.

Guillem l'apaisée, cheveux dénoués, jambes croisées sur un canapé, sweat, jeans et baskets, encore vaguement enveloppée par l'odeur d'une cigarette : « Si je n'ai pas encore trouvé la sagesse, je sais maintenant retarder l'explosion. » Ni star ni légende, ni même icône, alors qu'elle est tout ça et ne l'ignore pas, Sylvie Guillem a plus que joué le jeu du portrait. On la disait distante, méfiante, elle s'est montrée simple et loyale. Faut-il trouver un fil à cette histoire ? Forgotten Tracks. Raving and drooling I fell on his neck with a scream He had a whole lotta terminal shock in his eyes That's what you get for pretending the rest are not real Babbling and snapping at far away flies he will zig zag his way back though memories of boredom and pain How does it feel to be empty and angry and spaced Split up the middle between the illusion of safety in numbers and the fist in your face Gotta Be Crazy You gotta be crazy, you gotta be mean You gotta keep your kids and your car clean You gotta keep climbing, you gotta keep fit You gotta keep smiling, you gotta eat shit You gotta be small to be a big shot You gotta eat meat to stay at the top You gotta be trusted, gotta tell lies You gotta be able to narrow your eyes You gotta believe they've gotta believe you You gotta appear to be easy to see through Gotta be sure you look good on the T.V.

During 1985 Roger began work on what was to become his second solo album Radio KAOS. Get Back to Radio Going to Live In LA Molly's Song Jim: Sprout, le cul entre deux chaises ? « Ça se prononce Sprout, à l’anglaise. » Allez, promis, passé le jeu de mot réglementaire dans le titre, on évitera de trop en rajouter sur la dénomination étrange dont a écopé le dernier né d’HP. « On n’a pas pu le changer, le produit était déjà lancé aux US et au Royaume-Uni » explique à ZDNet.fr Philippe Chaventré, directeur France catégorie Computing d’HP « Alors bon. On a eu droit à toute la gamme de jeux de mots, mais on laisse faire, les gens s’habitueront et on pense que ça passera rapidement. » Sprout débarque aujourd’hui en France après avoir été lancé depuis plusieurs semaines en Grande-Bretagne et aux États Unis.

Sprout veut proposer une approche différente du PC traditionnel tout en touchant un public de créatifs, makers et autres bidouilleurs. Sprout permet de se passer entièrement du traditionnel duo clavier/souris et propose une interface basée sur un tapis tactile, un écran, également tactile, et un projecteur, l’Illuminator qui se double aussi de fonction de scan 3D. B.B. King, une vie entière vouée au blues - L'avenir. B.B. King est mort à l’âgede 89 ans. Il était l’une des dernières légendes vivantes du blues des origines,qu’il jouait depuis la fin des années 40. Par son sens du spectacle, les plus de 300 concerts annuels qu’il a donnés pendant des décennies et son art du solo de guitare, il est peut-être le bluesman qui a eu le plus d’influence sur le rock. Une référence pour Éric Clapton, il avait aussi accompagné sur la route les Rolling Stones en 1969 puis U2 vingt ans plus tard, réussissant à transmettre le blues à toutes les générations. S’il souffrait de diabète chronique et d’une faiblesse aux genoux qui l’obligeait à jouer assis, B.B.

L’enfance de Riley Ben King, né le 16 septembre 1925 à Itta Bena, près d’Indianola (Mississipi), ressemble à celle de milliers d’enfants noirs, travailleurs agricoles dans les grandes plantations de coton du «mid south» ségrégationniste. Mais le jeune King, orphelin, a la chance à l’adolescence d’être pris sous l’aile protectrice de Bukka White, son cousin. Le cinéma et les guerres du Vietnam. OMO - Dirty is Good Advertising Campaign. JOOheng Tan who is World champion sand sculptor; was recently asked by ad agency Lowe in Singapore to help create these impressive backdrops for an OMO washing detergent ad campaign. In an age when something like this could have been created digitally, they asked Tan to physically build three 18-ton sand sculptures to be used as backdrops in ads encouraging kids to get dirty.

The video is pretty phenomenal as it shows the creation and behind-the-scenes execution of each photoshoot. You can find all credits and making video below. Check out OMO – Dirty is Good Advertising Campaign. Dirt is Good — The making of “Futures” print campaign Tags: advertising agency, Advertising Campaign, print ads About the Author Erkan Erkan is founder of toocool2betrue and themost10.com. Typography Inspiration - Hollywood Movie Stars Created With Letters. I have seen human figures created with letters in the past, but never seen that is done with legendary movie stars. Advertising agency Africa Sao Paulo in Brazil created some very successful posters with Hollywood legends we all admired and loved. Using Celebrities is always an intriguing subject for so many out there, even more so when it comes to Hollywood classic stars like Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Marlon Brando and James Dean, in some of their most famous poses. If you are a typography lover, you would love these posters.

Check out Typography Inspiration – Hollywood Movie Stars Created With Letters. All credits goes to Africa Sao Paulo. Marlon Brando Marilyn Monroe James Dean Charlie Chaplin Advertising Agency: Africa Sao Paulo, Brazil Creative Directors: Nizan Guanaes, Sergio Gordilho, Fabio Seidl, Bruno Brasil Art Director: Bruno Brasil Copywriter: Fabio Seidl Illustrator: Felipe Guga Via: Agência Africa Tags: creative ads, movie stars, posters, typography About the Author.

Le Maître du Haut Château. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'histoire se déroule aux États-Unis occupés pour moitié par les Allemands et pour moitié par les Japonais, comme l'a été l'Allemagne divisée entre les Occidentaux (États-Unis, Royaume-Uni et France) et l'URSS, et met en scène un écrivain qui a imaginé les conséquences d'une victoire des Alliés durant la guerre. Le titre fait référence à la maison isolée, une véritable forteresse, où vit ce personnage, Hawthorne Abendsen. Résumé[modifier | modifier le code] Ce roman décrit un présent qui diverge de celui que nous connaissons dans la mesure où l'auteur a changé le cours de l'histoire réelle. Ici, les différents débarquements alliés en Afrique et en Europe ont échoué. En 1947, les Alliés capitulent devant les forces de l'Axe (Allemagne nazie, Japon impérialiste, Italie fasciste).

Ce sont dans les deux zones centrale et occidentale que se déroulent les différentes actions de l'intrigue. Un second livre anime les personnages. Enfin, Philip K. "Sortie d'usine", le 1er film de l'histoire, rejoué à Lyon. "Moteur... Silence, ça tourne... Action ! ". Quelque 3 000 personnes ont rejoué jeudi à Lyon le tournage de Sortie d'usine, premier film de l'histoire du cinéma tourné en mars 1895 par les frères Lumière, inventeurs du cinématographe, qui fête son 120e anniversaire. Conviés dès midi sous le hangar de l'Institut Lumière, lieu du tournage il y a 120 ans, anonymes et scolaires se sont succédé tout au long de l'après-midi pour prendre part au remake de ce film considéré comme le pionnier du 7e Art. Long de cinquante secondes et tourné entre le "15 et le 20 mars" 1895 par Louis Lumière, Sortie d'usine mettait en scène, en cadrage fixe et sans plan de coupe, la sortie du travail du personnel ouvrier et des cadres de l'usine Lumière, située dans l'actuel VIIIe arrondissement de Lyon.

"Très émouvant" Devant la caméra, le couple a d'ailleurs improvisé un baiser, chaleureusement applaudi par la salle lors de la projection de la séquence. Cinéma africain : «Fièvres» préféré à «Timbuktu» au Fespaco. Eddie Redmayne : après son oscar, il incarne le premier transsexuel de l'histoire. L'acteur britannique, qui a reçu l'oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Une merveilleuse histoire du temps, s'est transformé physiquement pour interpréter une femme dans The Danish Girl de Tom Hooper. Eddie Redmayne jouera… une femme dans The Danish Girl, réalisé par Tom Hooper. Plus précisément, l'acteur interprétera le peintre danois Einar Wegener, la première transsexuelle à avoir subi une chirurgie de réattribution sexuelle dans les années 1930. Le scénario du film se concentrera sur l'histoire d'amour entre Lili Elbe - le nouveau nom de Wegener - et sa femme Gerda.

Cette dernière, portraitiste, l'avait convaincu de porter des vêtements de femme pour remplacer un modèle qui lui avait fait défaut. Depuis ce moment-là, Einar Wegener a commencé se transformer. «Nous devions faire attention à tous les détails féminins», continue Redmayne. «C'est une histoire d'amour authentique et liée à l'identité. Quel sera le prochain choc visuel du cinéma ? - Sortir.

La question fait l'objet d'une table ronde, organisée dans le cadre du “Paris Images Digital Summit”, le rendez-vous de la création numérique, cette semaine à Enghien-les-Bains (21-22 janvier). Quand Louis Lumière projeta L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, en 1896, la légende veut que certains spectateurs s'enfuirent de crainte de se faire écraser par la locomotive. Une avancée technologique qui a eu un impact durable l'histoire du cinématographe, comme plus tard Le Voyage dans la Lune (1902), King Kong (1933) ou Star Wars (1977).

Telle est la question qui animera une discussion d'experts et de passionnés, organisée dans le cadre du Paris Images Digital Summit, nouveau rendez-vous de la création numérique. On souhaite bien du courage aux participants : dans le domaine, les avancées technologiques sont telles que l'on peut tout imaginer... comme ne plus rien en attendre du tout.

Résolution 4K et Ultra Haute Fréquence Pour ou contre l'hyper-réalisme ? Woody Allen va signer une nouvelle série pour Amazon. Tandis qu'Amazon Prime s'apprête à proposer aux internautes une nouvelle salve de pilotes (pour lesquels ils pourront voter dès leur mise en ligne, le 15 janvier prochain, et dont on vous parlera le moment venu), on vient d'apprendre que la compagnie a décroché une jolie exclusivité. En 2016, on pourra ainsi voir, sur le site de streaming Amazon Prime, la toute première série créée, écrite et réalisée par Woody Allen. L'annonce a déjà fait le tour du web et pourtant, on ne connaît à ce jour ni le titre de ce projet, ni le pitch et encore moins le casting. Le cinéaste lui-même, jamais avare de bons mots, semble presque avoir été pris de court : "Je ne sais pas comment j'en suis arrivé là.

Je n'ai pas d'idée et je ne suis même pas sûr de savoir où commencer" a-t-il déclaré. >>> Amazon Studios commande 7 nouveaux pilotes Des propos pas très rassurants mais connaissant l'humour de Woody Allen, il n'y a probablement pas de quoi s'inquiéter. Avatar 2 en HFR au cinéma, mais finalement pas en vidéo. Porno avec un drone : 3’24 de vues aériennes et de couples qui s’envoient en l’air. Constantin Stanislavski. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Constantin Sergueïevitch Stanislavski (de son vrai nom Alexeïev) (en russe : Константин Сергеевич Станиславский), né le à Moscou et mort le , est un comédien, metteur en scène et professeur d'art dramatique russe.

Il est l'un des créateurs, avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko, du Théâtre d'art de Moscou et il est l'auteur de La Formation de l'acteur et de La Construction du personnage. Son enseignement fondé sur la mémoire affective et le vécu propre des acteurs a notamment influencé le célèbre cours new-yorkais de théâtre Actors Studio de Lee Strasberg et Elia Kazan. Biographie[modifier | modifier le code] Constantin Stanislavski est issu d'une famille extrêmement fortunée de la bourgeoisie moscovite, les Alexeïev[1], qui possèdent le domaine de Lioubimovka[2], où il passe des vacances de jeunesse heureuse, et se marie en 1899 avec Marie Liline. Constantin Stanislavski était un homme éminemment engagé dans son art. Mort de Robert Drew, l'un des pères du « cinéma vérité »

Forgotten Tracks. BRESIL • Qui est la "fille d'Ipanema"? Retour sur le destin de la femme qui a inspiré les artistes brésiliens Tom Jobim et Vinicius de Moraes, auteurs de "la garota de Ipanema", chanson la plus reprise au monde après "Yesterday". 1962 à Ipanema. Le compositeur Tom Jobim et le poète Vinicius de Moraes "boivent à foison" au bar Veloso, raconte le journal espagnol El Mundo. Sur leur droite, à cinquante mètres, la désormais célèbre plage d'Ipanema. De l'autre côté, la favela Vigidal. Tous les jours, une jeune fille à la longue chevelure noire passe devant le repère où ils enchainent les verres. Elle marche vers la plage, comme dit la chanson qu'ils vont écrire "inspirés par le whisky et par le pas chaloupé de l'adolescente" de bonne famille.

Elle s'appelle Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto. La fille d'Ipanema est diplômé en droit et en journalisme A l'époque, tout le monde l'appelait "Helo". A 67 ans, Heloisa est blonde à présent. La légende veut que Tom Jobim l'ait demandé en mariage. Christopher Nolan, le réalisateur de Batman vole au secours du cinéma mondial. Maracana : la folle histoire de la naissance du Maracana, ce Colisée des temps modernes - Coupe du monde 2014.

"Le Procès de Viviane Amsalem" : une tragi-comédie singlante et courageuse.