CONVOCATORIA C.C.BORDER. Fundado en 2006 y con sede en la Ciudad de México, el Centro Cultural Border es un espacio dedicado al desarrollo de procesos creativos a partir de nuestros programas de producción, formación y vinculación.
Nuestro PROGRAMA DE PRODUCCIÓN se articula a partir de RESIDENCIAS DE TRABAJO en galería e INTERVENCIONES DE ESPACIO para sitio específico. Los proyectos que conforman el PROGRAMA DE PRODUCCIÓN pueden tomar como punto de partida las Ciencias Sociales, Ciencias Naturales y Ciencias Exactas en relación con las Artes Visuales, Arte Multimedia, Arquitectura, Audiovisual, Diseño y demás manifestaciones de carácter creativo.
Los proyectos apoyados no tienen por qué acotarse bajo los lineamientos del arte actual y como tal pueden abrirse a todo tipo de expresiones y manifestaciones creativas que integren diversas áreas de conocimiento con el fin de desarrollar procesos libres, de experimentación, investigación y/o producción. Maritza Alcaraz. Steel wire art en Pinterest. Contemporary Art Daily. Fuck contemporary ART curated by oso parado. Pines sobre annemudge.com en Pinterest. Pinterest. Musée d'art de Joliette. Pinterest. Pinterest. Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato.
1º Premio Pequeño Formato Año 2013 Nombre de la obra: EN LA MEMORIA….
Autora: CLARA LUZ GILS Declarado de interés cultural por la legislatura del Gobierno de la Ciudad. Textile Art & Machine Embroidery Courses in the Vendee, France. BIENVENIDO A LA OBRA DE MARIA INES ESCOBAR. Dana Barnes Studio. Zimmerhof 2014. Perfil: Sin título. Bajo el santo de la joyería contemporánea. ¿Podemos hablar de una escena de joyería contemporánea en México?
O acaso sería más pertinente preguntar, ¿a qué se refiere el término? En 2012 el colectivo Sin título lanzó la incógnita al aire, no con la revelación de una pieza de joyería específica sino a través de un ejercicio de insospechadas intenciones: La chiclera. Ni más ni menos, una máquina expendedora de objetos encapsulados a cambio de una moneda. Pins from contemporarybasketry.blogspot.com on Pinterest. HAKKI KANDIR - Heykel Sanatçısı - Samsun Türkiye. December 2014. National Craft Gallery, Ireland - Kilkenny, Ireland - Museum/Art Gallery.
Craft NSW, Costume Jewellery and Decorative and Porcelain Painting at Craft NSW. Craft NSW - Sydney, NSW - Museum/Art Gallery. Meredith Woolnough. What sewing machine I use and why. One of the most common questions I get asked about my work is "What sewing machine do you use?
". People seem to assume that I have some wiz-bang-space-aged machine that does all of the thinking (and sewing) for me, but in reality I only use some of the most basic machine functions to allow me to draw with the machine. It is for this reason that my technique can be done on almost any sewing machine. What sewing machine I use and why. Michelle Pujol Jewellery. Meredith Woolnough – artystyczne wyszywanie. Meredith Woolnough – artystyczne wyszywanie. December 2014. Ferne Jacobs. Visiting Lecturers. The Textiles Program is dedicated to building an in-depth curriculum by presenting speakers from diverse perspectives, media, histories, and cultural backgrounds in our classrooms and public lecture series.
Public and in-class lecturers have included artists, designers, and academics from a wide variety of fields including textiles, sculpture, installation, fashion, and conservation. California College of the Arts. September 2012. Textile Installations on Pinterest. Pins from heathercollins.co.uk on Pinterest. Pins from heathercollins.co.uk on Pinterest. SIETE VIDAS. Ante las obras de arte neoconceptualistas es inevitable que el espectador y el crítico se queden siempre con interrogantes inconclusas.
De hecho, gran parte de la intención de las piezas neoconceptuales es la generación de acertijos, cuya reflexión y transmisión oral forman parte de la obra misma. Las obras de Francis Alÿs (Bélgica, 1959) son un claro ejemplo de la liga que hay entre un trabajo artístico y sus consideraciones sociológicas profundas. En su pieza/acción de 1995. “Los siete niveles (las siete vidas) de la basura” se plantea la búsqueda del tiempo que transcurre entre el descarte de algún objeto y su reaparición y revalorización en el mercado informal. Para esta pieza, Alÿs realizó siete copias de un caracol con doble caparazón, fundido en bronce, pintó cada uno de un color diferente y luego los depositó en siete bolsas distintas, mezclados con basura doméstica. En la observación de esta y otras de sus piezas, surge una pregunta: ¿cuál es el verdadero soporte de la pieza? “los siete niveles (las siete vidas) de la basura” CILDO MEIRELES: “SIEMPRE INTENTÉ HUIR DE LA COSA PANFLETARIA” CILDO MEIRELES: “SIEMPRE INTENTÉ HUIR DE LA COSA PANFLETARIA”
Helio Oiticica y Francis Alÿs: La calle es primero. ¿Qué pasa cuando un artista prefiere cerrar su estudio y salir a la calle?
Presentamos la propuesta de dos influyentes artistas cuyas obras han brotado, crecido y desarrollado alrededor de la gran ciudad latinoamericana y todo aquello que ofrece a su paso, a su ritmo. Por Beatriz Bastarrica. No disparen al artista. “A veces hacer algo no conduce a nada” esta es una de las frases que puede resumir el trabajo de Francis Alÿs.
Este artista belga estudia arquitectura hasta que en el año 1987 un viaje cambiará toda su vida, y es que cuando tiene treinta años decide viajar a México y allí comienza su actividad artística. Su obra no se centra en un solo campo, es una mezcla de diferentes artes: pintura, fotografía vídeos, performances… Alÿs no es un artista que cree sus obras encerrado en un taller, sino que necesita salir a la calle. Rauschenberg Foundation Names Emerging Curator Prize Winner. Textos sobre arte contemporáneo - El mundo como una caja de herramientas. Plan de negocios para artistas - Guía paso a paso. Esta guía paso a paso para hacer un plan de negocios para artistas es la tercera y última parte de una serie de artículos dedicados al tema cuya lectura previa te recomiendo por su carácter introductorio: Qué es y para qué le sirve un plan de negocios a un artistaCómo hacer un plan de negocios básico para artistas.
Arte, Arquitectura, Diseño, Moda, Estilo. El arte contemporáneo es un terreno en constante tensión.
Con la entrada del nuevo siglo y la efervescencia de las plataformas digitales de comunicación, los lenguajes y soportes artísticos se han transformado de forma extraordinaria. Además, en la última década ha ganado terreno en el mercado convirtiéndose en un negocio altamente rentable. Así, sus nociones parecen estar en crisis.
Arte, Arquitectura, Diseño, Moda, Estilo. Kashya Hildebrand. Build A Light Box On The Cheap, Take Gorgeous Photos! ZDZISŁAW BEKSIŃSKI. Remedios Varo - pintura. María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga ( más conocida como Remedios Varo ) nació el 16 de diciembre 1908, en Anglés, Girona, Catalunya. Su padre, Rodrigo Varo y Cejalbo, un ingeniero hidráulico, tiempo después recorre España y el norte de África con su familia. Después de muchos viajes, la familia Varo estableció su hogar en Madrid. 1924 - Mostrando desde pequeña interés por la pintura y alentada por su padre a la edad de 15 años inicia sus estudios artísticos de pintura en la Academia de San Fernando en Madrid donde conoce a Salvador Dalí. 1930 - Se casa con uno de sus compañeros de estudios, el pintor Gerardo Lizárraga en San Sebastián.
¿Cuánto cuesta el arte contemporáneo? Las piezas tienen precios de salida de hasta 14,000 dólares y pueden subir. En México, salvo que sea coleccionista o se encuentre relacionado con el mercado del arte, es poco probable que conozca el valor de una pieza de arte. Los números de las transacciones pocas veces se hacen públicos por diferentes motivos (la seguridad, sobre todo, porque una obra puede alcanzar cantidades millonarias). Pero, en el catálogo de la tercera subasta de Arte Contemporáneo Etro/Condesa DF en beneficio de la fundación ChildFund México, hay datos muy interesantes con los precios de 48 piezas, en su mayoría, de artistas mexicanos que van de los 9,000 hasta 14,000 dólares. ¿Cuánto cuesta el arte contemporáneo? ¿Cómo establecer el precio de mis obras de arte?
¿Cómo establecer el precio de mis obras de arte? En los últimos cinco años, las Galerías de PicassoMio y PicassoMio.com han vendido obras de arte de más de 1.000 artistas, tanto consagrados como emergentes o en la mitad de sus carreras profesionales. A medida que un artista va aumentando en reconocimiento y ventas, el mercado se encarga de establecer los precios, pero para aquellos emergentes o en la mitad de sus carreras profesionales es importante que los precios sean fijados con mucha precaución, para así poder crear una sólida base de coleccionistas y seguidores. Antes de poner un precio a sus obras, los artistas deberían tener en cuenta el contexto artístico y de mercado en que se encuentran, las principales ventas del mercado, a otros artistas similares, y las propias ventas obtenidas previamente.
3 formas de escribir una declaración de artista. Creado por Rosy Guerra, Bridget Connolly 3 métodos:Piénsalo bienJunta las piezasDa los últimos toques Una declaración de artista clara e inteligente te ayudará a diferenciarte de los demás, y mostrará a la gente que eres un artista detallista y reflexivo. Escribir tu declaración puede ser un proceso complicado, pero a la vez es un valioso ejercicio que te servirá para entenderte mejor a ti mismo como artista. Esta guía te ayudará a empezar por el camino correcto. 3 consejos y 3 ejemplos para escribir tu 'statement' o declaración de artista. Cuando preparas tu candidatura para una beca, un premio, un concurso o una convocatoria, te das cuenta de que siempre tienes que mandar la misma información básica: tu CV, el proyecto a desarrollar, unas muestras de trabajo, precio, unas cartas de recomendación y, antes todo, tu statement.
Descripción breve, el statement es una declaración acerca de la visión que tienes de tu propia obra y de su devenir. Tiene que hablar de ti y de tu trabajo. Es una carta de presentación de tu personalidad artística, tu obra, tu proceso, tu filosofía, tu visión y tu pasión. Caja de luz casera para fotografía de producto. Debbie Lyddon: Responding to environment - TextileArtist.org. Carolyn Saxby interview: Inspiration all around - TextileArtist.org. In part one of our interview with textile and quilt artist Carolyn Saxby she spoke about her journey into the arts and craft world. Spotlight on 5 contemporary textile artists - TextileArtist.org. Contemporary Textile Art on Pinterest. Resultado de imágenes de Google para. Art Studio Blog: Facebook. Contemporary Textile Installations. What is the Textile Arts Center? The main goal of the Textile Arts Center is to provide support to fiber artists, and everyday people interested in working with fiber, by acting as a resource facility and creative meeting place.
Contemporary Textile Installations. TEXTILE ART CONTEMPORARY. Saint Germain - La Practica de Las Llamas. Meredith Woolnough. Meredith Woolnough. 10 Contemporary embroidery artists - TextileArtist.org. The word ‘embroidery‘ comes with baggage; more often than not it evokes images of crocheted tea towels and twee cushion covers. But over the last few years, a new generation of textile and mixed media artists (of all ages I might add) have been using both machine and hand stitch to challenge these preconceptions; they often honour traditional techniques but use them in combination with more contemporary mediums or methods to create artwork that is original and refreshing.
Today we take a look at the work of 10 such contemporary embroidery artists. 10 mixed media textile artists - TextileArtist.org. Debbie Lyddon: Responding to environment - TextileArtist.org. Page 2 of 25 - Be inspired to create. Mister Finch. Telling (Nature’s) Stories Through Fabric The... Hotel Boutique in Buenos Aires - Blog Mansion Vitraux - Hotel Boutique. Resultado de imágenes de Google para. Ernesto neto. Obsolescencia, temporalidad y permanencia en la ciudad en crisis. Las fronteras del texto: miradas semióticas y objetos significantes - Rocco Mangieri. David jugni artis. Paula rego. Exposición - Anselm Kiefer. El viento, el tiempo, el silencio - Kiefer, Anselm. Anselm Kiefer. Un maestro de la pintura — MAC - Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Lucian freud. Lucian Freud. The 100 Most Powerful Women in Art: Part One. El Libro de la Vida - Jiddu Krishnamurti. El arte de definir qué es arte (contemporáneo) Beca de estudios para Artistas en Alemania.
Portal. CONARTE, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. CírculoA - Mexico City, Mexico - Arts & Entertainment. ULISES CARRION. Ulises Carrión. Los muchos rostros de Ulises Carrión - La semana de Frente.