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Le thème du miroir dans le symbolisme français. L'entoure.

Le thème du miroir dans le symbolisme français

Quoi d'étonnant, dès lors, que le miroir soit un des mots de passe des Fleurs du Mat, un de ces mots que le poète se plaît à placer à la rime ou à l'hémistiche en lui restituant une vertu incantatoire ? Faut-il rappeler les deux derniers vers de La Musique : ...D'autres fois, calme plat, grand miroir De mon désespoir ! Auxquels répond le début de L'Homme et la Mer : Homme libre, toujours tu chériras la mer !

Tu te plais à plonger au sein de ton image ; Tu l'embrasses des yeux et des bras... ARGADOL, Visual Artist. Pablo Picasso : biographie, actualités et émissions France Culture. Né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort à Mougins (France) le 8 avril 1973, Pablo Picasso est l'une des figures artistiques majeures du XXe siècle.

Pablo Picasso : biographie, actualités et émissions France Culture

Sa production, qui comprend aussi bien de la peinture et du dessin que de la sculpture et de la gravure, a révolutionné le paysage artistique de son époque, tant par ses innovations techniques et formelles, que par sa masse impressionnante (on estime son nombre total d'oeuvres à 50 000). Encore aujourd'hui, Pablo Picasso jouit d'une renommée mondiale et d'une cote exceptionnelle. A cette prolifération quantitative répond la richesse et la complexité du personnage de Picasso : enfant prodige au talent inné (il réalise ses premières toiles à 8 ans), il a également suivi une formation académique, à l'Ecole des Beaux-Arts de Barcelone, puis à l'Académie royale de San Fernando de Madrid - même s'il quitte cette dernière au bout d'un an, insatisfait de l'enseignement.

Johannes Vermeer : biographie et œuvres. En bref Comme l’écrit l’historien Élie Faure, « Vermeer de Delft résume la Hollande ».

Johannes Vermeer : biographie et œuvres

Considéré comme l’un des plus grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, Johannes Vermeer (1632–1675) a pourtant laissé peu de témoignages (seulement 37 tableaux sont identifiés comme étant de sa main). Caravage : biographie et œuvres. En bref.

Caravage : biographie et œuvres

6 paysages qui ont inspiré les plus grands peintres. Les falaises, les montagnes, les ports sont autant de lieux qui ont nourri l’inspiration des artistes.

6 paysages qui ont inspiré les plus grands peintres

De la Normandie à la Provence, de Paris à Pont-Aven, le charme des paysages français a de tout temps opéré sur les plus grands artistes. KAZoART vous présente 6 paysages qui ont inspiré les plus grands peintres ! Les paysages en peinture : les lieux emblématiques #1 Les falaises d’Etretat. Kupka. Kupka, Autoportrait, 1905, huile sur toile, Galerie Nationale de Prague La Minute Arty de KAZoART vous propose un gros plan sur un artiste célèbre, à découvrir en une minute !

Kupka

A l’occasion de la grande rétrospective du Grand Palais en son honneur, la rédaction vous emmène dans la vie du peintre tchèque František Kupka. Après des débuts marqués par le Symbolisme, cet artiste qui s’est toujours tenu à l’écart des groupes artistiques est devenu un des pionniers de l’abstraction au XXe siècle. Découverte d’un peintre hors norme à la « peinture concrète »… Kupka est…. … d’abord un peintre figuratif Connu pour ses œuvres abstraites, on oublie souvent que Kupka a d’abord été un peintre figuratif. L'Eau de František Kupka : focus sur un chef-d'oeuvre. Confinés mais cultivés !

L'Eau de František Kupka : focus sur un chef-d'oeuvre

Dès le réveil, plongez dans l'onde cristalline avec la baigneuse de František Kupka. Passionné de philosophie, de littérature et de spiritisme, le peintre d’origine tchèque František Kupka (1871-1957) s’installe à Paris en 1896. Emilie Louise Flöge, la muse secrète de Gustav Klimt. D’Emilie Louise Flöge (1874–1952), on garde le souvenir, tenace et mystérieux, d’une longiligne et sinueuse silhouette moulée dans une robe aux couleurs de paon, et d’un visage auréolé d’une chevelure au rouge flamboyant.

Emilie Louise Flöge, la muse secrète de Gustav Klimt

Toile iconique de Gustav Klimt (1862–1918), exécutée en 1908, mais pas la seule, car dès 1891, date du début de leur relation, il réalisera plusieurs autres portraits d’elle et des séries de photographies, extrêmement significatives pour comprendre son art particulier et la manière qu’il avait, alchimiste et byzantine, de réinterpréter les motifs et ses modèles pour les rassembler tous, dans sa mythologie personnelle, dans cette esthétique où le corps des femmes qu’il aimait tant rejoint la germination des plantes et des fleurs, le grand creuset d’une nature sacralisée.

De douze ans sa cadette, Emilie Flöge est couturière de formation. La vie de Gustav Klimt en 2 minutes. En bref Artiste phare du symbolisme viennois, Gustav Klimt (1862–1918) est mondialement connu pour ses compositions précieuses où l’or domine.

La vie de Gustav Klimt en 2 minutes

Dans le sillage de l’Art nouveau, son œuvre est puissamment décorative. Il a été l’un des fondateurs du mouvement sécessionniste, créé dans le but de faire rayonner l’art autrichien sur la scène internationale. Vassily Kandinsky. Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies / Grandes figures de l'art moderne IntroductionUne œuvre encore à découvrir Biographie Vassily Kandinsky (1866-1944), artiste, esthète et nomade Le fonds Kandinsky du Centre Pompidou et la SociÉtÉ Kandinsky Les Œuvres I.

Vassily Kandinsky

Les Sens de l'art. Nous allons ici éclairer d’abord la formule titre et ensuite découvrir comment l’art peut re-présenter l’expérience humaine en plusieurs Sens. Sens des conceptions, pratiques et finalités des arts. On retrouvera dans ces différentes visions des échos déjà connu pour certains mais aussi des éclairages probablement rejetés par d’autres. L’art est devenu, bien souvent, comme la science, une sorte de "sacré" profane dont le dévoilement peut ébranler des tabous et ne pas plaire mais tel n’est pas ici le but.

L’étude présentée résulte d’une analyse de cohérences des Sens de l’art. Cette analyse avait été engagée par trois personnes citées en fin de texte et poursuivie encore récemment pour affiner le discernement des Sens en jeu. Tout d’abord quelle expérience humaine s’agit-il de re-présenter dans l’oeuvre d’art ? L’art vient comme une parole dans la langue justement de chaque art. Première alternative de Sens opposés : Vin'Art - Ce blog est animé par mon envie de conjuguer et partager mes passions que sont le Vin dans sa diversité culturelle, et les Arts dans leurs pluralités sensorielles. Je cherche ici à débusquer, recenser et partager les diverses émanations du vin d.

La chimie du vin