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Art numérique

UseNum - ArtsNumériques
exhibitions 2011.12: POP UP BREDA, NL 2011.10: CARTE BLANCHE, 10 ANS DU CUBE, PARIS 2011.07: TALK TO ME, MOMA, NEW-YORK 2010.09: IDAF - DIGITAL ARTS FESTIVAL, SEOUL, KOREA 2010.08: SAN JOSE BIENNAL, SJ01, SAN JOSE, USA 2010.06: DMY, BERLIN / DMY AWARD 2010 2010.04: MUSEE DE LA PHOTO, VEVEY 2009.11: GIVE ME MORE, SAN FRANCISCO, USA 2009.10: AR EXHIBITION AT EPFL+ECAL LAB, LAUSANNE 2009.08: SIGGRAPH, ART PAPER TALK, NEW ORLEANS, USA 2009.05: SANTRAL ISTAMBUL, ISTAMBUL 2009.04: ECAL, MILAN 2008.12: GALLERIE PIERRE BERGE, BRUXELLES 2008.10: VIDEO SHORT LIST, FIAC, PASSAGE DE RETZ, PARIS 2008.10: BEST EUROPEAN DIPLOMA, PRIX PIERRE BERGE, the TALENT show, EINDHOVEN In these books the reader discovers an additional layer, made of animation, which interferes with the printed images of the book. A lot of AR work deals with what we can call the "wow effect" - impressive 3D models coming out of the book, which can be compared with the beginning of stereoscopic movies for me. - LE MONDE DES MONTAGNES - - LE MONDE DES MONTAGNES -
Art numérique, Art numérisé

Les 50 meilleurs sites d’artistes, un dossier de Beaux Arts magazine Dans son édition de février 2011, le magazine papier Beaux Arts Magazine consacre un dossier de 11 pages sur l’Art et le Web « Les 50 meilleurs sites d’artistes » avec des repères pour découvrir des espaces Web où les oeuvres sont présentées avec choix et également sur la manière d’exposer sur le Web. C’est d’abord à une interrogation sur comment les artistes utilisent le Web aujourd’hui ? Quels types de sites créent-ils ? Y a-t-il un autoportrait de l’artiste sur l’Internet ? Pas d’uniformité mais une diversité foisonnante et un monde de l’Art réel qui n’a pas été supplanté avec l’arrivée de l’internet grand public. Ce dossier « Les 50 meilleurs sites d’artistes » est chapitré en 6 parties en fonction du choix des éditeurs des mêmes sites : 1. C’est le cas de feu le peintre californien Ed Ruscha avec un site qui s’étoffe progressivement et une section « Missing » où sont lancés des avis de recherche d’oeuvres. 2. 3. 4. 5. 6. Licence : Creative Commons by-nc-saGéographie : France Les 50 meilleurs sites d’artistes, un dossier de Beaux Arts magazine
art-numérique

Master 2 / TP Réalité Virtuelle et InteractionJérémy Laviole - Florent Berthaut Processing est une surcouche de Java simplifiant son utilisation. C'est un langage qui permet de générer facilement des applet exportable sur internet. De plus, la communauté est très dynamique et propose de nombreuses solutions pour des applications de réalité virtuelle et la création artistique. Dans ces TDs l'avantage d'un tel langage n'est spécialement sa facilité, qui d'ailleurs peut facilement mener à du code spaghetti. L'avantage principal est la facilité de créer une application interactive 2D ou 3D. Mise en route Processing est installé au CREMI en version 1.5.1.. Avant tout, pour lancer processing, ajoutez cette ligne à la fin de votre fichier .bashrc : export PATH=$PATH:/net/stockage/jlaviole/local/bin Créez un dossier ~/sketchbook et faites un lien vers les bibliothèques communes. mkdir sketchbook ; cd sketchbook ln -s /net/stockage/jlaviole/libraries . Choix d'un IDE pour Processing. Afficher 1 cube. Hitmuri.net - Florent Berthaut - Music Research Software | Teaching.M2RV121 Hitmuri.net - Florent Berthaut - Music Research Software | Teaching.M2RV121
TP : Modéliser un petit personnage
La POO dans tous ses états
Après les trois jours des Culture Experience Days en mars 2015 et une matinée d’échanges en octobre, l’Adami (société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes) organisait mi-décembre une après-midi de prototypage pour une vingtaine de participants chez Draft Ateliers à Paris. Les règles du jeu sont simples : chacun rapporte un objet, les profils sont mélangés et répartis en 6 équipes de 3, à l’aide du matériel de bidouille et de fabrication numérique mis à disposition, chaque équipe doit faire d’un de ses objets un accessoire de scène. Makery co-organisait cet atelier, dont voici la revue des protos en image. La marionnette à parole synchronisée L’objet de départ : une fourrure assortie de deux yeux globuleux et d’une bouche, sorte de marionnette pour ventriloque à l’air espiègle. La chaussure de danse qui fait trembler le spectateur La guitare qui interprète son environnement Le livre qui anime un oiseau Le fouet de cuisine connecté 20 makers et artistes bricolent des objets venus du futur 20 makers et artistes bricolent des objets venus du futur
Art numérique / Art interactif

Hypertexte Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Lorsque les nœuds ne sont pas uniquement textuels, mais aussi audiovisuels, on peut parler de système et de documents hypermédias. Étymologie[modifier | modifier le code] Étymologiquement, le préfixe « hyper » suivi de la base « texte » renvoie au dépassement des contraintes de la linéarité du texte écrit. Histoire[modifier | modifier le code] L'Encyclopédie de Diderot, en tant qu'« enchaînement des connaissances » est citée comme ancêtre de l'hypertexte contemporain et de Wikipédia[1]. Le Memex[modifier | modifier le code] La première description du concept est probablement due à Vannevar Bush. Mais ce qui distinguait Memex d'une bibliothèque automatique était la possibilité de créer un index pour toute paire de microfilms, ce qui revient à créer des hyperliens. L'idée de cette collection de documents sur microfilm datait en réalité de 1853 et était dans la continuité d'une longue tradition de recherches documentaire en 1939. W. Douglas C. Hypertexte
Art numérique L'art numérique désigne un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage numérique. Il s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 1960. Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interaction entre le sujet humain, le programme et le résultat de cette rencontre, la création numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. Soulignant la nécessité de construire un dialogue entre les médias traditionnels (peinture, sculpture, dessin) et les nouveaux médias, qui se sont tournés le dos abusivement, Hervé Fischer a proposé d'explorer ce que pourraient être les « beaux-arts numériques ». Expositions et événements consacrés aux arts numériques[modifier | modifier le code] Du numérique aux environnements virtuels et augmentés[modifier | modifier le code] Quelques artistes et leurs œuvres[modifier | modifier le code] Art numérique
Art interactif Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’art interactif est une forme d'art dynamique qui réagit à son public et/ou à son environnement, une nouvelle manière de désigner l'art numérique mais seul le traitement computationnel de l'information est virtuel[1]. Contrairement aux formes d'art traditionnelles où l'interaction du spectateur est surtout un événement mental – de l'ordre de la réception – l'art interactif permet différents types de navigation, d'assemblage, ou de participation à l'œuvre d'art, qui va bien au-delà de l'activité purement psychologique. Les installations artistiques interactives sont généralement informatiques et utilisent des capteurs, qui mesurent des événements tels que la température, le mouvement, la proximité, les phénomènes météorologiques que l'auteur a programmé de manière à obtenir des réponses ou réactions particulières. Définitions de l'art interactif[modifier | modifier le code] Origines[modifier | modifier le code] Rôle du spectateur dans l'art Art interactif
Still Water | What networks need to thrive
"At the Edge of Art" un livre mais aussi un site Web par Joline Blais et Jon Ippolito
Electronic Arts Intermix
Art numérique - Art & technologie - Art & science

Arts visuels // métiers d'art // arts numériques

Un nouveau rapport de la fondation NESTA s’intéresse à la relation entre art et technologie. Le sujet n’est pas nouveau pour cette association : l’année dernière nous avions déjà évoqué leurs travaux sur la créativité , dernier rempart face à une robotisation déferlante sur les emplois. Quand les technologies géreront notre travail, nous restera-t-il l’art ? Le rapport L’objectif est d’analyser les points de croisement entre technologie et art (au sens large) pour représenter le niveau d’ingérence de l’une dans l’autre. Résultat : 334 groupes, 135 550 membres (au Royaume-Uni).Les données sont ensuite réparties par un procédé de mise en grappe (cluster). Petite définition du wiki EduTech (Université de Génève) : « le partitionnement de données (data clustering en anglais) est une des méthodes statistiques d'analyse des données. La mise en grappe fait ressortir les associations de mots les plus récurrentes (par exemple : Arduino, impression 3D, mouvement « maker » etc…). Références NESTA. Technologie et art : une révolution digitale Technologie et art : une révolution digitale
L’Art numérique est mort Cet article est paru en premier lieu dans le numéro "Frontières" de VICE. Un mapping de batiment qui s'éffondre. Fig. 1 Comme toute mise à mort, celle-ci se déroule sur la place publique. Pourtant tout y était. Un mapping de batiment qui s'éffondre. Au commencement, celui qui savait émerveiller avec les nouvelles technologies pouvait aisément se targuer d'être un artiste. Et puis on a fini par digérer le numérique et ses merveilles. Un mapping de batiment qui s'éffondre. L'histoire de l'art numérique c'est celle d'un malentendu, d'une hystérie collective. Alors qu'est-ce qu'on fait maintenant ? Au même titre que le concile de Trente, le salon des Refusés, Dada et bien d'autres qui ont fait évoluer l'art en posant des questions inhérentes à leurs époques, l'art numérique aura réussi, bien malgré lui, à redéfinir la pratique artistique à un moment où les médiums évoluent plus vite que nos attentes. L’Art numérique est mort
6e MIFA - La transdisciplinarité et la réalité virtuelle - Artfifa 2017 6e MIFA - La transdisciplinarité et la réalité virtuelle - Artfifa 2017 Avec son sixième Marché International du Film sur l’Art (MIFA), le FIFA s’intéresse à l’art au cœur des nouvelles technologies numériques. Nouvelles écritures de l’image, nouvelles formes de narration, formats immersifs, réalité virtuelle, écriture collaborative… Les œuvres novatrices et souvent inédites qui naissent de ces nouvelles pratiques ont forcé les artistes et les intervenants de tous les horizons à renouveler leur manière d’envisager la création. Pour aborder ces nouveaux territoires, ils ont dû sortir de leur zone de confort et apprivoiser le langage propre de ces technologies. Mais cela ne veut pas dire faire table rase des expériences acquises d’autres pratiques, loin de là. On parle plutôt d’un détournement des techniques, d’une transformation des procédés et de la réinvention des conventions entre les intervenants.
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Autoportrait d'Arcimboldo Portrait de Maximilien II et de sa famille, attribué à Arcimboldo, vers 1563 Giuseppe Arcimboldo, Arcimboldi ou Arcimboldus (vers 1527 à Milan - à Milan) est un peintre maniériste, célèbre comme auteur de nombreux portraits phytomorphes suggérés par des végétaux, des animaux ou des objets astucieusement disposés. Biographie[modifier | modifier le code] Giuseppe Arcimboldo est né à Milan dans le duché de Milan vers 1527 et serait issu d’une famille de peintres. Il commence à se faire connaître à 21 ans en travaillant avec son père, artisan peintre à la cathédrale de Milan[1]. C’est peu après son arrivée au service de Ferdinand Ier que Giuseppe Arcimboldo commence la première série des quatre saisons, et laisse éclater un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux (sculpteur) ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant les saisons ou les métiers. Giuseppe Arcimboldo
Art numérique

A kaleidoscopic image is an image generated from another image through mirroring and rotational symmetry. Interesting and unexpected results can be achieved by tweaking a small number of parameters. Sounds like the perfect job for NodeBox! For this tutorial it’s important to have a good understanding about subnetworks. First we need an image source. Since for now we’re limited to using vector shapes you can either create your own vectors (in NodeBox or elsewhere) or use an svg file from sowewhere else. The output of compound1 still looks quite like the arc we started with. Add a group node. Add a copy node. Congratulations, the individual petals now form a full kaleidoscopic pattern! To generate this shape, I translated the original shape 111 (x) and 126 (y). But what if we want a portion of our input form, taken from a different angle? If we render our network now, note that there’s now always a smooth transition when we change the value in angle_offset. I used an angle_offset of 85 here. How to make a kaleidoscope in NodeBox 3 | NodeBox
Faceted sculptures and objects are all the rage these days. And they are ideal to make from paper or cardstock. You don't need fancy 3D-programs or design skills. If you want to skip the next steps and just want to build the deer above - Here is the PDF: It's meant to be printed on A3. don't share the pdf without the link to where it came from, thank you.) But you want to make your own, right? UPDATE: I made a second tutorial for the Moose as some of you have requested. Create faceted papercraft-objects
DXF2papercraft
une-nouvelle-plateforme-pour-consulter-500-000-oeuvres-dart D’une utilisation très fluide, ce site a un triple objectif : Il permet d’accéder à des œuvres très connues, ou beaucoup moins, par le biais d’un « mur » d’accueil renouvelé constamment et d’un moteur de recherche thématique (par périodes, auteurs, musées ou, plus original, par techniques et couleurs)Chaque œuvre renvoie à des photos de détails du tableau et à des informations complémentaires en lien avec l’encyclopédie en ligne Wikipedia. Tous ces éléments peuvent être partagés immédiatement par les réseaux sociaux ou les messageries.Enfin, pour chaque œuvre visitée, la plateforme propose d’autres œuvres du même artiste, du même musée ou d’une technique et d’une palette similaires. Ce site, incontournable, permettra aux enseignants de renouveler leurs séquences en histoire de l’art et d’aider les élèves à s’entraîner sur le commentaire d’œuvres d’art. Actualité à exploiter avec : Tous niveaux en histoire des arts
Education au numérique

Page d'accueil de la Bibliothèque numérique mondiale
Des querelles opposent les spécialistes sur la définition de la médiation numérique. Cet article vise surtout à relever quelques éléments pour travailler en direction des adolescents, aussi n’entrera-t-il pas dans ces débats. La médiation numérique est ici entendue comme l’accompagnement des jeunes dans l’exploration des usages ou des flux numériques afin d’être en mesure de chercher, de partager, de co-créer des savoirs et des pratiques, et de parvenir à s’auto-former pour suivre les évolutions de ces usages et de ces flux. Il s’agit donc de familiariser les jeunes, préadolescents et adolescents aux possibilités et aux usages offerts par internet, et, pour les établissements non connectés, aux possibilités et aux usages des ordinateurs. Les conditions et les réalités de terrain sont très différentes selon les pays. La médiation, essentielle Cassons tout d’abord quelques idées reçues sur les adolescents, ou tout au moins, atténuons-les. Internet, pour quoi faire ? Communiquer Jouer Créer La médiation numérique pour les adolescents en bibliothèque
P@trinum : EAC et numérique
Raconte ta ville - réseau Canopé - Qu'est-ce qu'un webdoc ?
Le concours - Filme ton quartier
projet art numérique

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Unnumbered Sparks
Le twerk du web #3 : l’artketing digital ! • La Plume d'Alchimia
Nike: Air Max Day at Centre Pompidou - Kiss My Airs | UNIT9
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