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L'histogramme en photo numérique : définition et utilisation. EmailPartager.

L'histogramme en photo numérique : définition et utilisation

L'histogramme en photo: le comprendre pour mieux l'utiliser. Simulateur Avant propos: luminosité, luminance,... le jargon de l'histogramme Il y a une certaine confusion au niveau de ces termes, confusion entretenue par de mauvaises traductions anglais /français.

L'histogramme en photo: le comprendre pour mieux l'utiliser

Dans cet article je m’arrête aux définitions suivantes:Luminance: intensité lumineuse d'une source de lumièreLuminosité: intensité lumineuse perçue d'une source de lumière, calculée en tenant compte du ressenti de l'oeilTons clairs et foncés: couleurs ayant respectivement une luminance élevée et faible.RVB: mode de représentation des couleurs à partir des composantes Rouge, Verte et Bleue. Je vous invite à lire l'article sur les modes de couleurs qui explique les différentes représentations des couleurs ainsi que les calculs pour effectuer les conversions. Principe de l'histogramme Définition. Comprendre l’indice de lumination et la correction d’exposition.

Bienvenue sur Apprendre la Photo !

Comprendre l’indice de lumination et la correction d’exposition

Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement ! Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! « L’indice de quoi ? Comprendre l’indice de lumination et la correction d’exposition. Comment prendre des photos pour un time Lapse. Comment faire pour prendre des séquences de photos sans rester derrière l’appareil.

Comment prendre des photos pour un time Lapse

Je vous ai déjà parlé du Time Lapse: cette pratique qui consiste à réaliser des vidéos accélérées à partir d’un grand nombre de photos. Si le principe est relativement simple, il est fastidieux de rester une heure avec le doigt sur le déclencheur et l’oeil sur la montre pour avoir des photos prises à intervalle régulier. Voici trois solutions pour automatiser cette tâche: Un obstacle entre l’objectif et le sujet. Vous ne pouvez pas toujours choisir les conditions de prise de vue.

Un obstacle entre l’objectif et le sujet

Il arrive parfois qu’un obstacle vienne se glisser entre votre sujet et votre appareil. Que ce soit une grille, un grillage, une vitre, il faut alors composer avec cet élément perturbateur. Dans cet article, nous allons voir quelques techniques pour traiter ce problème. Ajuster simplement la luminosité d’une prise de vue avec la compensation d’exposition. La correction d’exposition est une fonction de votre appareil qui vous permet de personnaliser l’exposition sans avoir à utiliser le mode manuel.

Ajuster simplement la luminosité d’une prise de vue avec la compensation d’exposition

L’exposition est determiné par trois parametres clefs: le temps de pose, l’ouverture et la sensibilité. Le choix de ces trois varaibles est facilité par les modes automatiques et semi-automatique (les fameux modes P, S, A et M dont je vous ai déjà parlé). A lire pour aller plus loin:Réglage de l'exposition : mode manuel et auto Dans la plupart des cas, les modes programme ou priorité vous donneront entière satisfaction. Mais il reste toujours des cas de prises de vue complexes qui réclameront un peu plus de travail de votre part. La solution: le mode manuel ?

Le mode manuel est de loin celui qui est le plus polyvalent: vous pouvez tout faire et couvrir toutes les situations. Les modes de mesure de l’exposition. Les modes de mesures de l’exposition offrent une solution de plus pour contrôler l’exposition sans avoir à utiliser le mode Manuel.

Les modes de mesure de l’exposition

Avoir une mesure automatique de l’exposition donne énormément de confort. Ca ne veut pas dire que l’appareil va tout faire à votre place ! En mode auto (même principe pour les modes P, A et S), l’appareil va déterminer les paramètres de la prise de vue en fonction de ce qu’il voit et de ce qu’il mesure. Vous pouvez alors choisir la façon dont il va faire sa mesure. Dans cet article, nous allons nous intéresser à ces différents modes de mesure et à l’impact que ça peut avoir sur l’image. Comprendre l’histogramme. L’histogramme est une représentation graphique de la luminosité d’une photo.

Comprendre l’histogramme

Découvrez comment fonctionne cet outil et comment l’exploiter pour la prise de vue et le post-traitement Si vous fouillez un peu dans votre appareil photo, vous êtes surement déjà tombé sur un graphique un peu bizarre répondant au doux nom d’histogramme. Dans cet article, nous allons nous intéresser à cet outil et aux services qu’il peut nous rendre. Qu’est ce que c’est ? L’histogramme est une représentation graphique de la répartition de la luminosité sur une photo. 5 astuces pour obtenir un arrière-plan flou. Que le sujet soit un modèle, une fleur ou un objet, vous avez surement remarqué que les photos les plus saisissantes sont celles dont l’arrière-plan est flou.

5 astuces pour obtenir un arrière-plan flou

Cette technique est souvent utilisée et elle généralement très efficace. En effet, le flou d’arrière-plan, également appelé bokeh, permet d’attirer l’attention du spectateur sur le sujet et de le mettre en avant. Pour arriver à un tel résultat, vous allez devoir travailler sur la profondeur de champ. 9 conseils pour prendre des photos plus nettes. Quel photographe ne rêve pas de prendre des photos d’une netteté irréprochable ?

9 conseils pour prendre des photos plus nettes

Si vous trouvez que vos images ne sont pas parfaitement nettes, qu’elles manquent de piqué, cet article est fait pour vous. Même s’il n’y a pas de formule magique, ces quelques conseils vous permettront d’obtenir un très bon résultat dès la prise de vue. 1. Les lignes directrices en photographie.

L’utilisation des lignes directrices est un bon moyen d’apporter une dimension supplémentaire à vos photos. Les lignes sont des éléments graphiques très puissants qui donnent de la force à la composition ; elles permettent notamment de guider le regard du spectateur à travers l’image. The immaculacy of regret – Jonathan Cohen Cet article introductif est le premier d’une série où je vais vous expliquer comment utiliser les lignes directrices pour améliorer vos photos. Les lignes horizontales, verticales et diagonales induisent toutes des sensations différentes et jouent un rôle important sur le message que vous allez faire passer. Vous devez donc chercher à les utiliser à bon escient plutôt que de les subir lorsque vous cadrez votre photo.

Il est possible de trouver des lignes presque partout dans notre environnement. Angles, lines, light, and shadows – Kevin Dooley. 10 astuces pour photographier les cascades. Les cascades sont depuis toujours des sujets de prédilection pour les photographes. Elles peuvent être à la base de magnifiques photos mais il faut s’en donner un minimum les moyens. En effet, s’il est relativement facile de photographier une cascade, réaliser une photo forte est un tout autre challenge.

Je vous propose dans cet article de découvrir 10 astuces pour y parvenir. Créer un cadre dans l'image. La composition est un paramètre qu’il est essentiel de maitriser pour prendre de belles photos. Dans un précédent article je vous présentais d’ailleurs 10 règles de composition à connaitre absolument. Parmi ces règles, l’utilisation d’un cadre interne est une technique particulièrement efficace pour réussir sa composition.

8 conseils qui feront de vous un meilleur photographe. Lorsqu’on s’intéresse de près à la photo et que l’on a investi dans du matériel performant, on cherche plus que tout à prendre de belles photos. Si les débuts sont prometteurs, il n’est pourtant pas rare dans la vie d’un photographe de traverser des périodes de flottement. Même si la passion est toujours intacte, on a parfois l’impression de ne plus avancer aussi vite qu’avant ou même de stagner. 7 bonnes résolutions pour progresser en photo. Une nouvelle année commence et qui dit nouvelle année, dit bonnes résolutions. Mais avant de rentrer dans le vif du sujet, je vous souhaite à toutes et à tous une excellente année !

Je fais le vœux qu’elle soit riche et intense autant dans le domaine de la photo que sur le plan personnel. Avec le passage à la nouvelle année vous avez peut-être pris de nouvelles résolutions : arrêter de fumer, faire plus de sport, économiser de l’argent, faire de bonnes actions, etc. Mais avez-vous pensé à prendre de bonnes résolutions pour votre pratique photo ? Le zoom transtandard : l'objectif à tout faire ! Qu'est-ce qui se cache derrière les abréviations des objectifs photo ? 8 problèmes classiques en photo... et comment les résoudre.

La pose longue en 5 étapes. Progresser en photo, c'est possible ! 3 filtres pour sublimer vos photos de paysage. Développer sa créativité photographique.

Bien souvent lorsque je me promène sur le net à la découverte de techniques et pratiques photographiques, je tombe sur des photos particulièrement créatives, il suffit par exemple de se promener sur un site comme flickr.com ou encore 500px.com pour en découvrir chaque jours. Mais comment font tous ces photographes de talents pour trouver cette capacité à créer, à imaginer, à innover? Si pour certains cela peut venir naturellement, pour la grande majorité d’entre eux, il n’y a pas de secret, la créativité s’est comme pour beaucoup de chose, cela se travaille.

Photographier l’eau en mouvement sans trépied (tutoriel) La stabilisation d’image : retour sur une technologie clé. Le contraste en photographie : prise de vue, traitement, expressivité. Photographier la nature (troisième partie) : les animaux. Photographier la nature (deuxième partie) : les paysages. Photographier la nature (première partie) : comprendre la lumière naturelle. Apprendre à voir en noir et blanc (Seconde partie) Apprendre à voir en noir et blanc (Première partie) Pourquoi monter des objectifs Nikon sur un Canon ? Photographier la nature en macro : les araignées (Deuxième partie) Photographier la nature en macro : l’envol des insectes (Première partie) Oser la photo rapprochée : les outils dédiés (seconde partie) Oser la photo rapprochée : les bases (première partie) La macro à peu de frais (2) : utiliser une bonnette macro. La macro à peu de frais (1) : recycler un vieux zoom. L’objectif standard revisité (troisième partie)

L’objectif standard revisité (seconde partie) L’objectif standard revisité (première partie) La démarche photographique : entre le sujet et l’image. Qu’est ce que le Time Lapse. Réduire le poids des photos: taille et compression. Osez le contre jour. Composer avec les cadres naturels. Et si on désactivait l’autofocus. Quand utiliser le liveview pour faire des photos avec un reflex.

Piloter un reflex depuis un ordinateur. Des images plus nettes en 7 conseils. Photos de paysage et panoramiques. Créez du mystère dans vos photos grâce aux techniques des peintres. La macro en 5 questions/réponses. Comment le dessin peut améliorer vos compositions. La photo panoramique. Comment bien utiliser un grand-angle ? Photographier en plein soleil. Comment bien préparer ses sorties photos nature ? La mémorisation d’exposition : cas pratique. Construisez des images plutôt que de prendre des clichés. 5 manières de développer votre créativité. Comment photographier en lumière faible. Mieux photographier au flash. Comment Apprendre la Photo. Dix conseils simples pour améliorer vos photographies !

Mes 3 astuces pour être un photographe Zen au quotidien ! 7 étapes pour développer votre créativité. Pourquoi utiliser les fichiers raw ? La lumière, notions essentielles. Comment photographier en lumière faible.