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Arte

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Wire Sculptures by Derek Kinzett | Colossal. Spirit of the Road, photographed by Steve Watson The Lady and the Bicycle, photographed by Steve Watson Walk of Faith, photographed by the artist The Wood Cutters Sprite, photographed by the artist The Seated Man, photographed by the artist Spirit Of Reflection, photographed by the artist UK artist Derek Kinzett crafts these amazing figurative sculptures by cutting and forming different kinds of wire. Kinzett closed a solo exhibition yesterday for The National Trust, Lacock Abbey, Wiltshire, England but you can see much more in his portfolio.

West Collection. West Collection. Art Resources. Innenarchitektur-nürnberg | blog/wierny-interiors.de. … Parcours, Ausstellung, Museen, Rallye … der Schönheit der alten Formen wird gehuldigt und mit Hingabe und Enthusiasmus zur Ewigkeit verholfen. Oldtimer sind nicht nur sorgsam gepflegt, nein – sie sind heutzutage in einem besseren Zustand als damals, als sie produziert wurden. Kein Falz, keine Ritze, die nicht mit einem Q-Tip gereinigt, poliert und konserviert wurde – heute stehen sie strahlender als je da und beleben das griechische Ideal der Schönheit wieder … erklärt Innenarchitekt Peter K.

Wierny, Bodensee. Oft sind es romantische Erinnerungen an Rennerfolge einzelner Modelle – oder sogar sentimentale, wenn man selbst involviert war. Die Wirtschaftlichkeit aktueller Herstellerprogramme sprechen für Marktpositionierung, Umsatzsteigerung und Gewinnmaximierung, die optimierten, fehlerlosen, im Idealfall sogar untadeligen Autos drücken in der Regel die Leidenschaftlichkeit einer Waschmaschine aus. La cerámica de Gustavo Pérez | Museo Fernando García Ponce-MACAY. Salas 6 y 7 El trabajo de Gustavo Pérez se caracteriza por una dedicación fundamental a las posibilidades creativas que ofrece el torno de alfarero. Aunque ha creado algunas series de piezas hechas con otras técnicas, el torno sigue siendo el centro alrededor del cual gira todo lo que elabora: de la alfarería a la escultura.

A lo largo de su trayectoria de 40 años como ceramista, Gustavo ha desarrollado series técnicamente bien diferenciadas que él mismo ha definido como “forma abierta”, “dibujo en la cerámica”, “heridas”, “cortes”, “reconstrucción”, “pliegues” y “compresión”. Cada caso ha surgido de una investigación sistemática, pero también lúdica, sobre las infinitas posibilidades de manipular la arcilla a partir del torno. Este proceso de desarrollo sigue abierto, enriqueciéndose y ramificándose según sus experiencias, porque, en efecto, es interminable. Acerca de Gustavo Pérez Gustavo Pérez (ciudad de México, 1950) en 1971 ingresa a la Escuela de Diseño y Artesanías (EDA). La Jornada: Amalia García ha gastado más de $116 millones en arreglar iglesias. El obispo emérito de Zacatecas, Fernando Mario Chávez Ruvalcaba, y la gobernadora Amalia García, durante la presentación del proyecto de reconstrucción del retablo mayor de la catedral del estadoFoto Alfredo Valadez / Archivo Alfredo Valadez Rodríguez Corresponsal Periódico La JornadaMiércoles 7 de octubre de 2009, p. 33 Zacatecas, Zac., 6 de octubre.

El gobierno de la perredista Amalia García Medina ha invertido más de 116 millones de pesos del erario en rescatar y rehabilitar templos, capillas y santuarios de la Iglesia católica en una veintena de municipios de Zacatecas. Estas acciones forman parte del plan integral que aplicó el gobierno del estado para dar mayor fuerza al sector turístico, para disfrute de mayor número de personas tanto de Zacatecas como del resto del país y del extranjero, señala un comunicado. Pero la obra magna será la construcción, a partir de cero, del retablo mayor de la catedral basílica de Zacatecas, consumido por un incendio a principios de 1892. Javiermarin.com.mx. Gustavo Pérez : Artists : Gallery Ac. Gallery Ac. Gustavo Pérez : Artists : Gallery Ac. Mary Cassatt - Wikipedia, the free encyclopedia. Mary Stevenson Cassatt (/kəˈsæt/; May 22, 1844 – June 14, 1926) was an American painter and printmaker.

She lived much of her adult life in France, where she first befriended Edgar Degas and later exhibited among the Impressionists. Cassatt often created images of the social and private lives of women, with particular emphasis on the intimate bonds between mothers and children. She was described by Gustave Geffroy in 1894 as one of "les trois grandes dames" of Impressionism alongside Marie Bracquemond and Berthe Morisot.[1] Early life[edit] Cassatt was born in Allegheny City, Pennsylvania, which is now part of Pittsburgh.[2] She was born into an upper-middle-class family: her father, Robert Simpson Cassat (later Cassatt), was a successful stockbroker and land speculator. He was descended from the French Hugenot Jacques Cossart, who came to New Amsterdam in 1662.[4] Her mother, Katherine Kelso Johnston, came from a banking family. Impressionism[edit] New Woman[edit] Later life[edit]

Art & Craft | Business Boom Collective | Young Creatives Network. Art / Tessellations. Illusions of the Body — Gracie Hagen. This series was made to tackle the norms of what we think our bodies are supposed to look like. Most of us realize that the media displays only the prettiest photos of people, yet we compare ourselves to those images. We never get to see those photos juxtaposed against a picture of that same person looking unflattering. That contrast would help a lot of body image issues we as a culture have. Imagery in the media is an illusion built upon lighting, angles & photoshop. People can look extremely attractive under the right circumstances & two seconds later transform into something completely different. Within the series I tried to get a range of body types, ethnicities & genders to show how everyone is a different shape & size; there is no “normal”. Each photo was taken with the same lighting & the same angle.

Celebrate your shapes, sizes & the odd contortions your body can get itself into. Note: This series is product of passion on the part of the artist & volunteers. . © Gracie Hagen 2013.

Erotica

La Catedral Javier Marin. PPT – Orphism, Futurism & Neoplasticism PowerPoint presentation | free to download. Fotografia. Collaborative studies of art, media and the humanities. ArtCat Zine. Espacios de Arte y cultura: André Breton, su interpretación surrealista sobre México. Como es ya muy sabido, uno de los escritores e intelectuales más sobresalientes del siglo XX, André Breton, sintió una gran atracción por la cultura de nuestro país, pero ¿cuáles fueron estos elementos que hicieron que André Breton viera en México un lugar donde el surrealismo se materializaba? En sus primeras aproximaciones y desde muy niño, el autor del Manifiesto Surrealista contempla la existencia de México al acercarse a este por medio de la lectura de diversas novelas, entre las que figuran “El Indio Costal”, de Gabriel Ferry, la cual narra diversos acontecimientos que tienen lugar durante la guerra de Independencia. Para Bretón la idea de los mexicanos luchando por su independencia constituye un ejemplo de la actitud de insumisión y rebeldía que tomaría años después con el movimiento que encabezó.

Para Breton, México y su expresión artística tuvieron un papel en el replanteamiento surrealista del universo humano, que se oponía a la hegemónica cultura de la burguesía. Fuentes: Didier Faustino. Idiom. "Cafe Muller" (1978, versión televisiva1985) | Cinemateca de danza. "Cafe Muller" Sinopsis: Pina Bausch intenta recuperar la éoca en la que ella, todavía una niña oculta bajo las mesas del café, procuraba comprender el acecamiento y distanciamiento entre ls parejas. Ella biala un personaje sumido en la soledad ante el cual un camarero retira apresuradamente las sillas. En este café nunca se llega a aestar plenamente... una escena llena de sillas, una vida desfigurada, siempre se vaga sin encontrar al otro o se sigue ingnorándolo, adelante. Una manera de moverse extática, rítmica y agitada como expresión de la soledad: teatro expresionista elemental La obra es de 1978 Director: Pina Bausch País: Alemania Categoría: Danza contemporánea Coreografía: Pina Bausch Compañía: Tanztheater Wuppertal Fotografía: Peter Schäfer Edición: Michael Felber, Nina von Kreisler, Martine Zévort Vestuario: Rolf Borzik Producción: Herbert Rach Música: Mattias Burkert Compositor: Henry Purcel Duración: 50 min url:

Jesse Rockwell | 500px. Museo Tamayo. Www.haltadefinizione.com - Homepage. Currentes by Andy Gilmore. //cdn.shopify.com/s/files/1/0023/2122/products/Currentes_1081_large.jpg? V=1367229263 Share this: Read all about our digital inkjet prints and framing service » Named after the symbol for square music notation, which consists of diamond shaped notes in descending scale, Currentes is indicative of Andy Gilmore's arresting, color-saturated, pixel-based work. Printed with archival ink on cotton rag paper, each 11" x 14" print comes with an artist-signed certificate of authenticity.

Continue Shopping Find more Art or additional items by Andy Gilmore. You might also be interested in: Eros Arts. Brooding Cityscapes Painted with Oils by Jeremy Mann | Colossal. San Francisco-based artist Jeremy Mann executes these sublime, moody cityscapes using oil paints. To create each work he relies on a wide range of techniques including surface staining, the use of solvents to wipe away paint, and the application of broad, gritty marks with an ink brayer. The resulting paintings are dark and atmospheric, urban streets seemingly drenched in rain and mystery. Mann’s work is in no way limited to cityscapes, he also paints the human figure, still lifes, and landscapes. He currently has work at John Pence Gallery and you can see many more of his cityscapes here. (via my darkened eyes) Illustrations for The Art Deco Book in France. Ubi sunt compounere? Ubi sunt - Wikipedia, the free encyclopedia.

Ubi sunt (literally "where are... [they]") is a phrase taken from the Latin Ubi sunt qui ante nos fuerunt? , meaning "Where are those who were before us? " Ubi nunc...? ("Where now? ") is a common variant.[1] Sometimes interpreted to indicate nostalgia, the ubi sunt motif is actually a meditation on mortality and life's transience. Ubi sunt is a phrase that begins several Latin medieval poems and occurs, for example, in the second stanza of the student song "De Brevitate Vitae", known from its incipit as "Gaudeamus Igitur": "Ubi sunt qui ante nos / In mundo fuere? " Examples[edit] Other than English[edit] The medieval French poet François Villon famously echoes the sentiment in the Ballade des dames du temps jadis ("Ballad of the Ladies of Times Past") with his question, Mais où sont les neiges d'antan?

Wo sind die Tränen von gestern abend? Que sont mes amis devenus Que j'avais de si près tenus Et tant aimés ? Roughly: "Where are my friends I used to embrace so close and loved so much". J. Rafael araujo artista - Buscar con Google. EKO. Cuartoscuro » SÓLO IMÁGENES AL DESNUDO. Era la mañana del domingo 6 de mayo de 2007. A las 4:30 horas, cerca de 19 mil personas -18 mil 872 para ser exactos- llenaban ya la plancha del Zócalo de la Ciudad de México. Contrariamente a lo que tantos pensaron, la respuesta a la convocatoria del fotógrafo Spencer Tunick fue abrumadora. Muchos se quedaron fuera. Se había planeado todo perfectamente: la hora de la salida del sol, la suspensión de la misa de 7 en Catedral, los pendones que colgaban de los balcones de los edificios aledaños que contenían una explicación gráfica de la postura que debían adoptar los modelos participantes… Organizado por la Fundación Murrieta y Mireya Escalante -representante en México del fotógrafo- se decidió que había que dejar constancia del hecho.

Marco Antonio Hernández, de la Fundación Murrieta, explica que solicitaron la colaboración de los periódicos -especialmente del Reforma- para conseguir las imágenes que dieran al libro un panorama más completo. Pasaron ya casi 7 años. Cuartoscuro » EL MAESTRO PAX Y SU TESORO. Pax con su Cámara de Plata Rubén circula discreto por los pasillos. No parece andar cazando, como otros. Sus ojos se cierran a veces ante la intensidad de la música.

Detiene su dedo en el obturador aunque pierda el instante, sólo para ver el pas de deux en forma directa, sin una lente de por medio. Oye las palabras del poeta y retrata –entonces sí– con el alma. La fotografía es a veces un pretexto para estar, pero también el instrumento que le permite capturar la belleza de otras artes y el espíritu de los artistas que se transparenta, se asoma, florece en sus imágenes. Hace tiempo era un muchacho de 16 años, auxiliar en una encuadernadora donde aprendió el arte de trabajar las pieles y armar libros. Con don Manuel Álvarez Bravo En tercer año comenzó a trabajar en Impresos Nacionales donde hacía los originales, folletos y, cuando una foto no se podía conseguir… el encargo era suyo. Empezó a ir a comunidades indígenas y a fiestas religiosas y el panorama de la fotografía se amplió.

Gordon Huether | Art Matters. Oleg Dou / Art. Christian Rex van Minnen. Cosmopolitan Fine Art Gallery. Scott-eaton.com. El Baño de Frida - Catálogo - Editorial RM. Arthur Rackham. Arthur Rackham (19 September 1867 – 6 September 1939) was an English book illustrator. Biography[edit] Rackham was born in Lewisham, then still part of Kent as one of 12 children.

In 1884, at the age of 17, he was sent on an ocean voyage to Australia to improve his fragile health, accompanied by two aunts.[1] At the age of 18, he worked as a clerk at the Westminster Fire Office and began studying part-time at the Lambeth School of Art.[2] In 1892, he left his job and started working for the Westminster Budget as a reporter and illustrator. His first book illustrations were published in 1893 in To the Other Side by Thomas Rhodes, but his first serious commission was in 1894 for The Dolly Dialogues, the collected sketches of Anthony Hope, who later went on to write The Prisoner of Zenda.

Significance[edit] Arthur Rackham's works have become very popular since his death, both in North America and Britain. Technique[edit] Cinderella silhouette illustration Notable works[edit] Gallery[edit] Jenkins Johnson Gallery. Francisco de Goya. Firma de Francisco de Goya. Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828)[1] fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.

El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara.

Años de formación (1746-1774) Nacimiento y juventud Viaje a Italia Pintura mural y religiosa en Zaragoza Retratos. Jeremy Mann. Taller Panóptico: Fotograbado en Polímero. FOTOS: Gracie Hagen demostrando que la actitud y la belleza van de la mano | Canal 311. Fibonacci accidental: fotos de peleas parlamentarias que parecen pinturas renacentistas « Pijamasurf - Noticias e Información alternativa. Angela carter - Buscar con Google. La modernidad de lo barroco - Bolívar Echeverría. MIZUMA ART GALLERY : IKEDA Manabu / 池田学. El Mundo de Escher: Biografía de un lógico que admiraba a Kafka. Dadascope 1961. Louise Sass: Current. ADIOS AL PROCESO « The Pixel Painter - Bogdan made this stuff. Scribe. Art Galleries of 60s and Further. The Summerset Review. Youtopia. Máquinas De Ariel Guzik. Gego gertrude goldschmidt. Aesthetics. III SITAC. Oposición y resistencia al arte. THE END OF ART. Sample Chapter for Danto, A.C.: After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History.

Aesthetics in Art Education: A Look Toward Implementation. Arte. Arthur Danto. Fin del arte. End of art. Sobre “la muerte”de la pintura - La Jornada. Fin(es) del arte. Adiós, Giger. | RGB artes visuales. Netart - socialnetworks.

Visuales

COMIC. HISTORIA DEL ARTE. Dada. Surrealism. Pop. Barbizon school - Wikipedia, the free encyclopedia. DANZA. Artistas. La Jornada: Jóvenes de bachillerato se llevarán y exhibirán en sus casas obras del MUAC.