Mashable. David Bowie's memory is being preserved in a pretty unexpected way.
Nearly a year and a half after the "Space Oddity" singer's death, scientists have named a new, 100-million-year-old extinct species of wasps after him. The announcement was made in a paper in the latest edition of the Journal of Hymenoptera Research. The wasp is now called Archaeoteleia astropulvis and, in case you can't translate it, "astropulvis" is a Latin translation for "star dust," a tribute to Bowie's famous alter ego "Ziggy Stardust.
" Entomologists said the name "refers to the ancient source of the atoms that form our planet and its inhabitants and commemorates the late David Bowie alter ego, Ziggy Stardust. " The wasp was one of two different species preserved in Burmese amber. You can check out the full study below. HERNAN GAMBOA EN A TODO COLOR CON CHELIQUE SARABIA / RCTV/ 1980. C4 Trio en el Berklee Performance Center (Periquera con Seis por derecho) Parte A 7/8.
Ravi Shankar. Ravi Shankar, (Bengali: রবি শংকর, IPA: [ˈrɔbi ˈʃɔŋkɔr]; 7 April 1920 – 11 December 2012), his name often preceded by the title Pandit, was an Indian musician who was one of the best-known exponents of the sitar in the second half of the 20th century as well as a composer of Hindustani classical music. Shankar was born in Varanasi and spent his youth touring Europe and India with the dance group of his brother Uday Shankar. He gave up dancing in 1938 to study sitar playing under court musician Allauddin Khan. After finishing his studies in 1944, Shankar worked as a composer, creating the music for the Apu Trilogy by Satyajit Ray, and was music director of All India Radio, New Delhi, from 1949 to 1956. In 1956, he began to tour Europe and the Americas playing Indian classical music and increased its popularity there in the 1960s through teaching, performance, and his association with violinist Yehudi Menuhin and Beatles guitarist George Harrison.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Portrait of Pyotr Ilyich Tchaikovsky Pyotr Ilyich Tchaikovsky (/ˈpjɔːtər ɪˈliɪtʃ tʃɪˈkɒfski/; Russian: Пётр Ильи́ч Чайко́вский;[a 1] tr.
Pyotr Ilyich Chaykovsky; 7 May 1840 – 6 November 1893),[a 2] often anglicised as Peter Ilyich Tchaikovsky /ˈpiːtər .../, was a Russian composer whose works included symphonies, concertos, operas, ballets, chamber music, and a choral setting of the Russian Orthodox Divine Liturgy. Some of these are among the most popular theatrical music in the classical repertoire. He was the first Russian composer whose music made a lasting impression internationally, which he bolstered with appearances as a guest conductor later in his career in Europe and the United States. One of these appearances was at the inaugural concert of Carnegie Hall in New York City in 1891.
Biografia de Modest Mussorgsky. Modest Mussorgsky (Modest Petrovich Musorgski o Mussorgsky; Karevo, Rusia, 1839 - San Petersburgo, 1881) Compositor ruso.
La escuela musical nacionalista rusa tuvo en los miembros del denominado Grupo de los Cinco a sus máximos exponentes. De ellos, el que mejor supo reflejar el alma del pueblo ruso, a pesar de las profundas carencias de su preparación técnica, fue Modest Mussorgsky. Músico de formación autodidacta, muchas de sus obras quedaron inacabadas por falta de conocimiento del oficio de compositor, pero a pesar de ello revelan un talento y una originalidad que ejercerían una profunda influencia en autores posteriores como Debussy, Ravel o Shostakovich.
Modest Mussorgsky Hijo de un terrateniente, la infancia de Mussorgsky transcurrió en el medio rural, en contacto con la realidad del campesinado ruso que tan certeramente supo retratar en sus óperas. Giuseppe Verdi. Retrato de Giuseppe Verdi por Giovanni Boldini (1886) — Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.
Sant'Agata, su residencia en Busseto. Boito y Verdi. Verdi por Giacomo Brogi. La Casa de reposo para músicos Verdi. Giuseppina Strepponi. Gioachino Rossini. Gioachino Rossini o Gioacchino (nacido como Giovacchino Antonio Rossini[1] en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792 y fallecido en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas, particularmente por las cómicas.
Su popularidad le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales. Felix Mendelssohn. Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809 – Leipzig, 4 de noviembre de 1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. Richard Wagner. Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores.
Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo. Biografía[editar] Primeros años[editar] Richard Wagner nació en el número 3 de la calle Brühl, en la judería de Leipzig. Frédéric Chopin. Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen)[nota 1] (en francés, Frédéric François Chopin,[nota 2] Żelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia, 1 de marzo[1] [2] o 22 de febrero[nota 3] de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.
Clara Schumann. Clara Wieck Schumann (Leipzig, Alemania, 13 de septiembre de 1819 - Fráncfort del Meno, Alemania, 20 de mayo de 1896) fue una pianista y compositora destacada del siglo XIX.
El público europeo la consideraba en el nivel de Franz Liszt (1811-1886) o Sigismund Thalberg (1812-1871), famosos pianistas virtuosos de aquella época. Biografía[editar] Estuvo casada con Robert Schumann uno de los más importantes compositores del Romanticismo alemán. Con Johannes Brahms (1833-1897), otro gran compositor del siglo XIX, cultivó una amistad que duró hasta la muerte.[1] Clara fue admirada por otras personalidades de la época como Goethe, quien la conoció siendo muy joven, en la época en que alternaba los juegos infantiles con su formación musical,[2] y también conoció personalmente a Felix Mendelssohn, Frederic Chopin y Niccolò Paganini.
Además de ser pianista, escribió su propia música y editó varias obras de su esposo. Johannes Brahms. Johannes Brahms Johannes Brahms (German: [joˈhanəs ˈbʁaːms]; 7 May 1833 – 3 April 1897) was a German composer and pianist.
Born in Hamburg into a Lutheran family, Brahms spent much of his professional life in Vienna, Austria, where he was a leader of the musical scene. In his lifetime, Brahms's popularity and influence were considerable; following a comment by the nineteenth-century conductor Hans von Bülow, he is sometimes grouped with Johann Sebastian Bach and Ludwig van Beethoven as one of the "Three Bs". Robert Schumann. Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, hoy en día Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo.
Es visto como uno de los más grandes y representativos compositores del romanticismo. Tanto en su vida como en su obra refleja su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la alegría. Une la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica. Franz Schubert. Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco, considerado introductor del Romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.
Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna ), así como de música para piano, de cámara y orquestal.[1] Biografía[editar] Schubert fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue capital musical europea a fines del siglo XVIII y principios del XIX: Viena.
Vivió, treinta y un años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, de gran belleza e inspiración. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba; murió un año después que su ídolo. Wolfgang Amadeus Mozart. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.[2] Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».[3] Biografía Familia e infancia Casa natal de Mozart, en la calle Getreidegasse n.º 9, Salzburgo.
Años de viajes. Christoph Willibald Gluck. Christoph Willibald Ritter von Gluck, compositor alemán de origen germano-bohemio, nacido en Erasbach, actual Alemania, el 2 de julio de 1714 y fallecido en Viena el 15 de noviembre de 1787. Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como las Querella de gluckistas y piccinnistas. En la ópera se propuso subordinar la música a la poesía con el fin de reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a aquella de adornos superfluos. Obras[editar] La tabla que sigue recoge la mayoría de las obras teatrales de Gluck compuestas a lo largo de su vida. Joseph Haydn.
Franz Joseph Haydn, conocido simplemente como Joseph Haydn (pronunciado [ ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩ ])[1] (Rohrau, cerca de Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809) fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.[2] [3] Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Georg Friedrich Händel. Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.[7] [11] Biografía[editar] Halle y Hamburgo (1685-1706)[editar] Händel de joven tocando el clave.
Italia (1706-1710)[editar] Hanover y primeros años en Inglaterra (1710-1719)[editar] Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven [nota 1] (Bonn, 16 de diciembre de 1770[nota 2] – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Johann Sebastian Bach. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado.[1] Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,[2] donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Arnold Schönberg, hasta nuestros días.[1] Biografía[editar] Familia[editar] Monograma de Johann Sebastian Bach; en él se entrelazan sus iniciales, J.S.B. Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más destacadas familias musicales de todos los tiempos.