Stéphane Huchard. Buddy Rich. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bernard « Buddy » Rich (30 septembre 1917 à New York - 2 avril 1987) était un batteur américain de jazz et meneur de groupe. Cet autodidacte était connu pour sa technique, sa puissance, sa vitesse et son habileté à improviser. Biographie[modifier | modifier le code] En 1937, il commence à jouer du jazz avec Joe Marsala, puis avec Bunny Berigan (1938), Artie Shaw (1939), Tommy Dorsey (1939-1942, 1945, 1954-1955), Benny Carter (1942), Harry James (1953-1956), Les Brown, Charlie Ventura, Jazz at the Philharmonic, tout comme dans son propre groupe, tout en accompagnant de célèbres groupes de musique.
Il assiste aux débuts de Frank Sinatra, avec qui il fait un temps partie du Tommy Dorsey Orchestra. Il va aussi jouer avec Art Tatum, au début des années 1950 et en tant que leader de petites formations. En tant que meneur de groupe, il était réputé pour son caractère explosif. Buddy Rich jouait sur une batterie Slingerland et des cymbales Zildjian. Daniel Humair. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Daniel Humair Capture d'écran d'une vidéo de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain Musicien et peintre[modifier | modifier le code] Parallèlement à son itinéraire de musicien, Daniel Humair poursuit sa vocation pour la peinture[2].
Définissant lui-même sa peinture comme de l'« abstraction narrative », il a construit une œuvre cohérente, qui manifeste sa passion pour la peinture et sa connaissance de l'histoire de l'art. Distinctions 1986 : chevalier des Arts et Lettres, puis officier (1992)1987 : Grand Prix du jazz décerné par la Sacem, prix Charlie Parker de l’Académie du disque et prix In Honorem de l’Académie Charles-Cros pour l’ensemble de sa carrière1997 : élu « musicien européen de l’année » par l’Académie du jazz2000 : Victoires de la musique pour le trio Hum Discographie[modifier | modifier le code] Expositions personnelles (sélection)[modifier | modifier le code] Expositions récentes[modifier | modifier le code]
Terry Bozzio. Bill Stewart (musician) Stewart grew up in Des Moines, Iowa listening to his parents' jazz and rhythm and blues records without much exposure to live jazz in the then relatively isolated state of Iowa. The largely self-taught drummer began playing at the age of seven. While in high school, he played in a Top 40 cover band and the school orchestra, and went to a summer music camp at Stanford Jazz Workshop, where he met jazz legend Dizzy Gillespie. After high school graduation, Stewart attended the University of Northern Iowa in Cedar Falls, Iowa, playing in the jazz and marching bands as well as the orchestra. He then transferred to William Paterson University (then William Paterson College), where he played in ensembles directed by Rufus Reid, studied drums with Eliot Zigmund and Horacee Arnold and took composition lessons from Dave Samuels.
The young drummer met future employer Joe Lovano while still in college (the two played duets in lieu of a drum lesson when Zigmund was away). Brian Blade. Tony Williams. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Williams. Anthony "Tony" Williams est un batteur de jazz et de Jazz-rock américain né à Chicago, Illinois, le 12 décembre 1945 et décédé le 23 février 1997 en Californie. Remarqué très jeune par Miles Davis, il a fait partie à 17 ans de son fameux "second grand quintet" (1965-1968) avec Herbie Hancock, Ron Carter et Wayne Shorter (quintet reformé en 1976 par Herbie Hancock sous le nom de VSOP, Freddie Hubbard remplaçant Miles).
Biographie[modifier | modifier le code] Il est considéré par certains comme l'un des plus grands virtuoses de la batterie, avec son aîné Elvin Jones. Parlant de lui dans son autobiographie, Miles le décrit comme le centre autour duquel gravite le son de son quintet. Discographie[modifier | modifier le code] Comme leader[modifier | modifier le code] Avec Tony Williams Lifetime[modifier | modifier le code] Comme sideman[modifier | modifier le code] Andrew Hill Point of Departure Arcana Hal Galper. Leon Parker. En quelques disques en leader Above and below, Awakening et surtout Belief ou bien en partenaire éruptif, par d'innombrables concerts chauds comme la braise, et pas mal d'annulations aussi, Léon Parker a révolutionné l'art de la batterie et de la percussion.
D'un caractère entier, mais d'une sincérité totale, il a avec une batterie plus que minimale, inventé de nouveaux rythmes et surtout une nouvelle musique qui est un jeu perpétuel, qui est en jeu tout simplement. En concert il semble s'en donner à coeur joie aux percussions, à la batterie, à la voix, et il nous invite à entrer dans la ronde joyeuse de sa musique, à nous déplacer dans sa musique, à être dans l'instant. Il nous donne une musique d'énergie souriante avec joie et spiritualité. Ce fort personnage, parfois ombrageux parfois éclatant de rire, résida quelque temps à Toulouse par coup de foudre personnel et aussi las de l'incompréhension américaine, dans une école refuge de bien des talents : Music'Halle, de 2001 à 2003.