Le futurisme et Russsolo. Le futurisme, né en Italie en 1909, se caractérise par une recherche de l’expression picturale du mouvement. S’inscrivant dans le prolongement du cubisme, on y voit parfois une certaine géométrisation des formes qui s’y apparente. Le mouvement est principalement fondé sur la fascination des machines, de la vitesse, et sur la décomposition du mouvement et sa représentation. Le futurisme, créé suite à l'édition du Manifeste du futurisme par Filippo Marinetti, se place dans un contexte d’avant-guerre où le climat politique et social est particulièrement tendu. De nombreux jeunes veulent changer radicalement le monde et ne voient la révolution qu’à travers la destruction de toutes les valeurs du passé (musée, bibliothèques, villes historiques…) à la faveur de la machine et de la vitesse. La guerre apparaît comme une solution pour repartir à zéro et recréer un monde fondé sur de nouvelles bases.
Andy Goldsworthy Home Page. Andy Goldsworthy Digital Catalogue: 1981_071. Nicolas Schöffer : page d'accueil. Fondation Vasarely - Aix-en-Provence - Victor Vasarely - Le Père de l'Op Art - France. Le Père de l'Op Art Victor Vasarely A partir de 1960, la couleur éclate, dans les œuvres du "Folklore Planétaire". L'unité plastique est reprise "composée de deux éléments géométriques qui s'emboîtent l'un dans l'autre, se combinent, se permutent". Avec ces unités bicolores, aux tons puissants ou contrastés, le plasticien invente son Alphabet Plastique qui concrétise une idée datant du début du siècle chez les artistes abstraits, celle de dégager une méthode qui permet la création d'un langage universel compréhensible par tous. Cet alphabet plastique va devenir le point de départ d'un art collectif. Par le jeu des combinaisons et des permutations, une multitude de propositions devient possible en combinant les formes et les nuances des gammes définies par le plasticien.
"L'avenir se dessine avec la nouvelle cité géométrique, polychrome et solaire. En 1965, il participe à l'exposition "Responsive Eye" au Musée d'Art Moderne de New York, consacré à l'Art Optique. PACE University. Art et géométrie. Della Francesca. Description Computer mediated experiences may be found on the Internet, in theme parks, museums, hospitals, scientific research laboratories, corporate conference rooms, military training facilities, and contemporary art installations. At these interfaces, humans and computers communicate through sensations of space, light, touch, and sound.
It is the purpose of this course to present current approaches for merging real space with cyberspace. It will survey applications in the arts and sciences, and discuss the interface technology, application software and development tools, and computing infrastructure required to support such environments. Resources from textbooks, conference proceedings, and journals in computer graphics, computer art, virtual reality, augmented reality, human-computer interaction, and collaborative computing. Textbooks: C. . P. General Outline: Art, Science, and Representation Immersive Reality Augmented Reality Collaboration Human-Computer Convergence Edward Wachtel– BIO ART. Lapina Alba. Eduardo Kac. Natural History of the Enigma (2003/08) -- The central work in the "Natural History of the Enigma" series is a plantimal, a new life form Kac created and that he calls "Edunia", a genetically-engineered flower that is a hybrid of Kac and Petunia.
The Edunia expresses Kac's DNA exclusively in the red veins of the flower. The gene Kac selected is responsible for the identification of foreign bodies. In this work, it is precisely that which identifies and rejects the Other that the artist integrates into the Other, thus creating a new kind of self that is partially flower and partially human. Developed between 2003 and 2008, and first exhibited from April 17 to June 21, 2009 at the Weisman Art Museum, in Minneapolis, "Natural History of the Enigma" also encompasses a large-scale public sculpture, a print suite, photographs, and other works.
Interwiew de JEAN-ROBERT SÉDANO ET SOLVEIG DE ORY. Dia Art Foundation - Walter de Maria. The Lightning Field. Comprised of 400 polished stainless steel poles installed in a grid array of one mile by one kilometer, "The Lightning Field" by sculptor Walter De Maria, is recognized as one of the late-twentieth century's most significant works of Land Art. It is located on a flat plain in the high desert of New Mexico, at an elevation of 7200 feet above sea level. The poles - two inches in diameter and around 20 feet high - are spaced 220 feet apart and have solid pointed tips that define a horizontal plane. From the projects website: "A sculpture to be walked in as well as viewed, The Lightning Field is intended to be experienced over an extended period of time.
A full experience of The Lightning Field does not depend upon the occurrence of lightning, and visitors are encouraged to spend as much time as possible in the field, especially during sunset and sunrise. " The exact location of the site is a well kept secret, but is definitely in the middle of nowhere. Jenner Salle 4. Musei di Genova - Galleria d'Arte Moderna. Centre Pompidou. Fiche : Piano optophonique. Hommage à Arago. Dibbets. Le Palais-Royal Le Palais-Royal était la résidence des ducs d’Orléans. C'est aujourd'hui un ensemble de bâtiments divisés entre : le Conseil d’État (entrée par la place du Palais-Royal), le Conseil constitutionnel (entrée rue de Montpensier), le ministère de la Culture et de la Communication (entrée rue de Valois), la Comédie-Française (entrée place Colette) et le jardin.
C'est un lieu historique situé dans dans le Ier arrondissement de la capitale, classé monument historique. La Cour d'honneur En 1985, Jack Lang choisit l’artiste Daniel Buren pour installer dans la Cour d’honneur du palais une de ses œuvres. Les Deux Plateaux, plus communément appelé « Colonnes de Buren ». L'œuvre qui occupe 3 000 m², est constituée de 260 colonnes de marbre blanc rayé de noir, de tailles différentes. Elle est conçue en deux plans, l'un au niveau du sol de la cour, l'autre en sous-sol. Le Bauhaus et ses sites à Weimar et Dessau. Bauhaus and its Sites in Weimar, Dessau and Bernau Between 1919 and 1933 the Bauhaus movement revolutionized architectural and aesthetic thinking and practice in the 20th century. The Bauhaus buildings in Weimar, Dessau and Bernau are fundamental representatives of Classical Modernism, directed towards a radical renewal of architecture and design. This property, which was inscribed on the World Heritage List in 1996, originally comprised buildings located in Weimar (Former Art School, the Applied Art School and the Haus Am Horn) and Dessau (Bauhaus Building, the group of seven Masters' Houses).
The 2017 extension includes the Houses with Balcony Access in Dessau and the ADGB Trade Union School in Bernau as important contributions to the Bauhaus ideas of austere design, functionalism and social reform. La description est disponible sous licence CC-BY-SA IGO 3.0 Bauhaus et ses sites à Weimar, Dessau et Bernau source: UNESCO/ERI La description est disponible sous licence CC-BY-SA IGO 3.0.