Les collections de quelques très grands musées. Bibliographie. Un autoportrait de Van Gogh, seule œuvre peinte pendant qu’il souffrait de psychose, a été authentifié. Après des années d’incertitude, des experts ont confirmé, lundi 20 janvier, l’authenticité d’un autoportrait de Vincent van Gogh.
Sur le tableau, appelé Self Portrait (1889) et considéré comme la seule œuvre peinte par l’artiste néerlandais pendant qu’il souffrait de psychose, le peintre tourmenté s’est représenté de trois quarts, la tête inclinée vers le bas, le regard vide, une expression de tristesse sur son visage fermé. La toile est peinte avec des couleurs plus sourdes que d’autres Van Gogh de la même période, et une partie de la peinture semble inachevée. Article réservé à nos abonnés Lire aussi « At Eternity’s Gate » sur Netflix : Van Gogh, ou la fièvre de peindre L’authenticité de ce tableau, propriété de la National Gallery d’Oslo, a été confirmée par des experts du Musée Van Gogh à Amsterdam, qui ont fini par balayer les doutes qui planaient sur l’attribution de la toile depuis 1970.
Analyse aux rayons X et étude des coups de pinceau. Vincent van Gogh Portrait de l'artiste. Films on M.C. Escher – M.C. Escher – Site de la fondation Escher. Musée M.C. Escher - La Haye - Escher in Het Paleis. « Rosie la Riveteuse », l’image de propagande devenue emblème féministe. C’est une icône de la pop culture. « Rosie la riveteuse », cette femme aux manches retroussées, bandana à pois sur la tête, exhibant son biceps le poing serré et qui lâche un « We can do it !
» est non seulement un symbole historique et culturel, mais aussi féministe. Seulement voilà, cette affiche produite pendant la Seconde guerre mondiale, n’a jamais été pensée comme telle. En plus, elle a bien failli tomber dans l’oubli, tout comme celle qui lui a servi de modèle, une certaine Naomi Parker Fraley. Ce lundi 22 janvier, on apprenait la mort de cette ancienne ouvrière de la Navy, à 96 ans. L’occasion de revenir sur la longue et tortueuse histoire de cet instrument de propagande, devenu un véritable emblème de la pop culture et des droits des femmes. 3e-Histoire des arts. La Guerre - Marcel Gromaire. Tamara de Lempicka, soit l’entrée fulgurante d’une femme dans son siècle. C’est que la belle, en mondaine revendiquée, file imperturbablement sur la voie de l’émancipation, mains gantées au volant d’une automobile, de course qui plus est, cette mécanique prestigieuse toute masculine et individualiste.
Et nous voilà spectateurs, scrutés, évalués et fatalement séduits. Vite dépassés aussi. Tamara de Lempicka – – – Histoire de l'art du XXe siècle – – licence pro. DAM. Tamara de Lempicka : Entre cubisme et Art déco.
Née en 1898 dans une famille aisée de Varsovie, Tamara s’installe en 1918 à Paris, où elle commence des cours de peinture. Sa principale source d’inspiration vient de son professeur André Lhote, inventeur d’un cubisme dit « synthétisé », on parle de Néo Cubisme ; un cubisme lissé devenu « acceptable ». Tamara de Lempicka ne cessera d’utiliser ce style tout au long de sa vie. Autoportrait (Tamara dans la Bugatti verte), 1925, Huile sur bois, 35×26 cm, collection privée Ce mouvement prend de l’ampleur jusqu’en 1925 où se tient l’exposition des Arts décoratifs et industriels modernes à Paris. Toute une vie - France-Culture. Simone de Beauvoir (1908-1986) "Rien ne nous limitait, rien ne nous définissait, rien ne nous assujettissait ; nos liens avec le monde c'est nous qui les créions ; la liberté était notre substance même.
" Cette phrase, écrite avec vigueur dans La force de l'âge résume à elle seule un portrait de Simone de Beauvoir. Grande figure du XXe siècle, la romancière et philosophe Simone de Beauvoir témoigne à travers son oeuvre de la vie et du monde tel que le voyaient les grands intellectuels qui ont traversé ce siècle marqué par les deux guerres mondiales, le nazisme, le fascisme le communisme, l'émancipation des femmes… Seconde guerre mondiale - Ces chansons qui font l'histoire. Diaporama Otto Dix - Joueurs de skat. Qui est Pablo Picasso ? Artiste utilisant tous les supports pour son travail, fondateur du cubisme avec Georges Braque, il est considéré aujourd’hui comme le maître de l’art du XXe siècle.
Du 07.10.15 au 29.02.16 Picasso.mania aux Galeries nationales – Grand Palais Carte d'identité Nom de naissance : Ruiz Blasco, par son père, et Picasso y Lopez, par sa mèrePrénom : Pablo DiegoNom d’artiste : Pablo PicassoDate de naissance : 25 octobre 1881Lieu de naissance : Málaga, ville située en Andalousie, dans le sud de l’EspagneNationalité : espagnoleProfession : dessinateur, peintre, graveur, sculpteur, céramiste et écrivainDate de décès : Picasso s’éteint le 8 avril 1973 au mas Notre-Dame-de-Vie, à Mougins. Aujourd’hui, Pablo Picasso est considéré comme le maître de l’art du XXe siècle. Picasso et la guerre - La colombe de la paix. La Chanson de Craonne : lassitude des soldats après l'échec du Chemin des Dames. Les APIs permettent de charger des scripts : géolocalisation, moteurs de recherche, traductions, ...
Les APIs permettent de charger des scripts : géolocalisation, moteurs de recherche, traductions, ... Services visant à afficher du contenu web. Services visant à afficher du contenu web. Les services de mesure d'audience permettent de générer des statistiques de fréquentation utiles à l'amélioration du site. "Les deux plateaux" Daniel Buren. Ils sont plus connus sous le nom de "Colonnes de Buren" : les Deux Plateaux racontent ce dimanche la polémique qui a fait rage lors de leur création, dans les années 80.
Vous les connaissez sûrement sous le nom des "Colonnes de Buren". Pourtant, cette installation créée dans la cour du Palais-Royal à Paris s'appelle "Les Deux Plateaux". Créée par Daniel Buren, artiste spécialisé dans les oeuvres "in situ", conçues spécifiquement pour leur lieu d'installation, cette colonnade aux rayures noir et blanc a donné lieu à l'un des premiers grands scandales français de l'art contemporain.
Les Jardins de Versailles - Le Nôtre. Acropole – Temple d'Athéna Nikè – Athènes – Audioguide. Belly - Les pèlerins allant à La Mecque - Orientalisme. Murakami à Versailles : la culture manga chez le Roi-Soleil. Au Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Henri de Toulouse-Lautrec naît à Albi en 1864, dans une vieille famille aristocratique.
L'exposition Hokusai au Grand Palais. L’artiste japonais Hokusai a investi les murs du Grand Palais, à Paris, pour une exposition exceptionnelle.
Il est l’auteur de l’estampe la plus célèbre au monde. "La Vague" a été peinte en 1831. L’œuvre appartient à la série "36 vues du mont Fuji". "Persepolis" de Marjane Satrapi. Cette œuvre est riche et peut être abordée en histoire des arts pour des questions autour de l’autobiographie, l’autoportrait, la mémoire, l’histoire. Par exemple : comment l’art permet-il de se raconter ? Louve Capitoline. La guerre, Otto Dix, 1929-1932. Radeau de la Méduse. Géricault.
"S'il faut être fou, de toute évidence, pour déambuler en plein jour en pressant contre son cœur une tête coupée (...), ce n'est rien en comparaison de l'univers de folie dans lequel s'est plongé Théodore Géricault. " C'est ainsi que commence le livre qu'a consacré l'essayiste et historien britannique Jonathan Miles au Radeau de la méduse.
L'écrivain se plaît à imaginer le jeune Géricault, 27 ans en 1819, au moment de la réalisation de son plus grand tableau : pour s'imprégner au mieux de l'atmosphère qui devait régner sur l'embarcation, le peintre rapporte et expose des bouts de cadavre dans son atelier. Deux ans avant cette scène, Géricault était en Italie, où il s'était enfui après s'être empêtré dans une sulfureuse affaire avec son oncle et sa tante : il s'était épris de cette dernière, âgée de six ans de plus que lui, et leur liaison avait engendré un scandale familial. Rodin Le Baiser. Simone de Beauvoir, Le Deuxième Sexe, (1949) Entrer dans le texte Texte écho Quels liens faites-vous entre le texte de Simone de Beauvoir et celui d’Hélène Cixous ? L’éducation des adolescentes et des adolescents a. Quel constat Simone de Beauvoir fait-elle sur l’éducation des adolescentes et des adolescents de son époque ? B. Vian - L'Écume des jours : un nénuphar et l'amour. Soleil sur les robinets, et couraient après les petites boules que les rayons en achevant de se pulvériser sur le sol, comme des jets de mercure jaune ».
(E. J., pp. 8-9) (4). Camille Claudel - L'implorante - YouTube. "La liberté guidant le peuple" Delacroix - d'Art d'Art. Arman, L’heure de tous et Consigne à vie, 1985. En 1985, Arman reçoit une commande de l’État pour la création de deux sculptures destinées à être installées sur le parvis de la gare Saint Lazare. Offrant au thème du voyage une forme métaphorique, l’artiste réalise deux œuvres monumentales qu’il souhaite immédiatement accessibles : L’Heure de tous et Consigne à vie. Lieux de rendez-vous, points de repères, elles constituent de véritables signaux urbains guidant quotidiennement les passants et les voyageurs.
Le Nouveau Réalisme à la portée de tous Anoblissant par le bronze des objets prosaïques, issus du quotidien du voyageur, Arman conçoit deux sculptures s’inscrivant dans la lignée du Nouveau Réalisme, dont la Déclaration constitutive prône une « nouvelle approche perceptive du réel » et un « recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire ». L'art au quotidien. Fiche HIDA Max Ernst. Vous avez la clef des camps. Steve Reich : quand la musique transcende la douleur - Christophe Chassol. Biographies interactives - Musée Yves Saint Laurent Paris. Musée de la mode de la Ville de Paris. Résister par l'art et la littérature. 150 000 oeuvres d'art des musées parisiens en libre accès sur internet.
Paris Musées met à disposition plus de 150 000 reproductions numériques d'oeuvres d'art des musées parisiens. Il est désormais possible de les télécharger gratuitement et en haute définition. Amateurs d'art, simples curieux, professionnels, enseignants ou chercheurs... Vous pouvez désormais télécharger sans restriction et utiliser gratuitement même à des fins commerciales des oeuvres appartenant aux 14 musées de la Ville de Paris.