Vos poèmes - Poésie française - Tous les poèmes - Tous les poètes. Le Printemps des Poètes - Centre national pour la poésie. Écoles en Poésie. Pour que vive la poésie dans le quotidien des enfants à l’école ; Pour que la poésie et les poètes soient conviés au cœur des projets de classes et d’établissements scolaires et rayonnent au-delà ; Pour que cette présence poétique, dans une approche sensible, se déploie sur un mode léger, souple, imaginatif ; Pour que les actions choisies invitent la participation vive et coopérative des élèves, dans une dynamique de projet évolutif… L’OCCE et le Printemps des Poètes travaillent ensemble depuis 2012 pour favoriser une approche sensible de la poésie dans les établissements scolaires, et accompagner des projets autour de la poésie.
L’appellation "École en Poésie" a été créée à destination des établissements qui, de la maternelle au secondaire, mettent la poésie au cœur de leur projet d’établissement. Le Printemps des Poètes et l’OCCE accompagnent ces établissements, adhérents ou pas à l’OCCE, pour les aider à mener à bien leurs projets en mettant à leur disposition : Candidater Contact. Poésie en liberté. Ciné-poème : Eclipse de Shirley Monsarrat. Née en 1988 à Paris, Shirley Monsarrat est une cinéaste autodidacte. Après avoir fondé sa société de production de courts métrages en 2007 (Patchwork Studio), elle se lance dans l’écriture et la réalisation de ses propres films. 5150 Hold (14’), son premier opus en 2011, remporte un vif succès. Sélectionné dans une vingtaine de festivals internationaux, le film reçoit de nombreux prix, dont celui de la meilleure actrice pour Vahina Giocante qui y incarne le double rôle de sœurs jumelles déchirées par les troubles psychiatriques de l’une d’elle.
Éclipse est, quant à lui, retenu en compétition officielle du Festival international des jeunes réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz en 2013. À la fin de cette même année, Monsarrat tourne également L’Histoire de l’invisible (8’) à New York, avec le compositeur-interprète Fabien Ducommun et la chanteuse et comédienne Sophie Auster dans les rôles principaux. Ciné-poème : Irse por allà de Gabriel Bélanger Oyarzun. Né en 1987 à Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, Gabriel Bélanger Oyarzun passe sa jeunesse à Paris. Scientifique de formation (bac S et études de sciences physiques), il se tourne vers l’audiovisuel après avoir reçu sa première caméra digital vidéo. En 2008, il rejoint son Canada natal où il développe divers projets expérimentaux tout en se formant au maniement de la caméra. De retour en France deux ans plus tard, il entame un cursus de montage audiovisuel (BTS) au sein de l’Ina.
En 2011, il tourne Coco (20’28), ou vingt-quatre heures de la vie d’une séductrice. La Répétition (8’40), en 2013, porte un regard sur les difficultés de la réalisation cinématographique. Cinéaste autodidacte en quête de nouvelles formes, Gabriel Bélanger Oyarzun poursuit actuellement ses expérimentations filmiques (Rohan 1000 – Max Planck part. 1, 6’54, 2015 ; On Behalf of The Ignorance, 3’49, 2015). Focus sur 9 courts métrages à étudier avec les élèves - Ciné Poème - Réseau Canopé. La toile de l'un. Enheduanna, prêtresse-poétesse en Mésopotamie – La Nymphe et la Sorcière. Qui est la première personne à avoir produit un texte littéraire dans l’histoire du monde ? Longtemps, on a pensé que c’était Homère, avec l’Iliade et l’Odyssée. Et puis, on a découvert Enheduanna, qui le précède d’au moins 1000 ans – puisque qu’Homère, s’il a existé, aurait vécu qlq part entre -900 et -700 avant JC, et elle,-2300, donc, waouh – et, dont elle, on sait qu’elle a vraiment existé.
Et toc. Enheduanna, c’était une princesse, prêtresse et poétesse, qui a vécu en Mésopotamie, plus précisément dans le royaume d’Akkad, fondé par son père, le roi Sargon, vers -2300. Alors je vous préviens, ce n’est pas l’épisode le plus facile, notamment car on est bien moins familier de la Mésopotamie que de la Grèce ou Rome par exemple. En gros, elle était d’abord princesse. Deuxièmement, elle était prêtresse. Enfin, elle était poétesse. Ensemble, nous avons donc parlé d’Enheduanna. Pour tout ça, et plus encore, je vous invite à rejoindre ma conversation avec Sonia au sujet d’Enheduanna. J. W. Enheduanna, la plus ancienne auteure connue | Odysseum. Enheduanna, la plus ancienne écrivaine connue. Enheduanna (ou encore Enheduana, En-hedu-ana ou EnHeduAnna, 23ème siècle avant JC), prêtresse et poétesse akkadienne, est la plus ancienne écrivaine dont le nom et une partie des écrits nous sont parvenus.
Princesse et prêtresse Fille de Sargon d’Akkad, roi fondateur de l’empire d’Akkad ou empire d’Agadê en Mésopotamie, la princesse Enheduanna nait au 23ème siècle avant JC ; le règne de son père est généralement situé vers 2334-2279 avant JC, ou légèrement plus tard. Originaire de la ville d’Akkad, Enheduanna serait plus vraisemblablement la fille d’une concubine de Sargon, une prêtresse sumérienne du dieu de la Lune Nanna ou Sîn, que de la reine Tašlutum. Ur, la ville rebelle La plus ancien·ne écrivain·e connu·e.
Poétesse en plus de prêtresse et princesse, Enheduanna est connue pour avoir laissé des hymnes religieux dont il nous reste des traces aujourd’hui. Enheduanna occupe sa charge pendant une quarantaine d’années. Liens utiles Références (merci à Vanessa Bigot Juloux :) ) 1. Troubadouresses et ménestrelles, musiciennes au Moyen Âge : épisode 1/4 du podcast Histoire et musique, l'accord parfait | France Culture. Le monde musical médiéval nous semble aujourd'hui lointain. Les sonorités d’instruments comme la vièle, ancêtre du violon, la lyre ou le psaltérion, nous semblent étranges. D’autres, comme celles des trompettes, de la cornemuse, des flûtes ou des percussions, nous sont plus familières.
Faute d’enregistrements, pour imaginer ce à quoi ressemblait la musique du Moyen Âge, aussi bien instrumentale que vocale, il faut s'en remettre à son imagination, à l’étude historique de la question, et à des expérimentations musicales actuelles. La musique au Moyen Âge se transmet essentiellement à l’oral. La musique résonne dans bien des lieux et lors d’occasions très différentes au Moyen Âge. À lire aussi Dans toutes ces occasions musicales, les femmes sont présentes et sont même nombreuses. Pour en savoir plus Anne Ibos-Augé est docteure en musicologie, chercheuse associée à l'IReMus (Institut de recherche en musicologie, Sorbonne Université). Ses publications : Références sonores Archives INA : Musique : Avant les popstars, il y avait… les trobairitz au XIIe siècle | France Culture.
Olympia Fulvia Morata - Encyclopédie de l'Histoire du Monde. Olympia Fulvia Morata (1526-1555) était une érudite, une poétesse et une écrivaine italienne qui chercha à faire progresser la Réforme protestante en Italie. Elle était considérée comme l'une des plus grandes érudites classiques de son temps, mais la reconnaissance professionnelle lui a été refusée parce qu'elle était une femme, bien que ses œuvres soient aujourd'hui très appréciées. Son père, Fulvio Pellegrino Morato (1483-1548), était un érudit attaché à la maison noble des d'Este à Ferrare et encouragea l'éducation de ses enfants. Olympia fit preuve d'un talent exceptionnel pour les langues et parlait couramment le grec et le latin à l'âge de 12 ans. Elle fut alors choisie comme compagne de la jeune princesse Anna d'Este (1531-1607). Vers 1546, Olympia se convertit à la vision protestante et tomba en disgrâce à la cour après le mariage et le départ d'Anna d'Este.
Vers 1546, Olympia se convertit à la vision protestante. Jeunesse et cour La Réforme en Italie Isolement et mariage Conclusion. Marceline Desbordes-Valmore | BnF Essentiels. C’est au théâtre que Marceline Desbordes-Valmore débute sa carrière, en tant qu’actrice et cantatrice. Pendant vingt ans, elle monte sur les planches de nombreuses scènes, de Paris à Bruxelles où elle rencontre l’acteur Prosper Valmore qu’elle épouse en 1817. Après avoir publié avec succès, dès 1819, ses premiers recueils de poésie, elle quitte le théâtre en 1823 pour se consacrer à l’écriture. Si son œuvre est très lyrique et élégiaque, elle ne se limite pas aux romances, ni à la littérature pour enfants. Dans sa poésie transparaissent toutes les difficultés rencontrées au cours de sa vie, marquée par de nombreux deuils : la perte de sa mère d’abord, emportée par la fièvre jaune en Guadeloupe alors qu’elle est encore jeune fille, mais surtout le deuil de tous ses enfants à l’exception de son fils, Hippolyte, le seul à lui survivre.
George Gordon Byron, dit Lord Byron | BnF Essentiels. « Fou, mauvais et dangereux à fréquenter » (mad, bad and dangerous to know) : voilà la formule célèbre par laquelle sa maîtresse Caroline Lamb décrivait Lord Byron. L’auteur, le plus connu de l’Europe du début du 19e siècle, ne doit pas sa notoriété qu’à sa poésie innovante : la fascination qu’il exerce tient aussi à sa réputation scandaleuse et à sa vie pleine de périls, qui remet constamment en cause les codes sociaux de son époque.
Sur le plan littéraire, Byron a considérablement renouvelé le système poétique de son époque : sa poésie rompt avec les codes classiques et se rapproche parfois de la conversation, instaurant un jeu avec le lecteur. C’est le cas de son œuvre Don Juan (1819-1824), qui est une relecture ironique de la jeunesse du célèbre libertin. Byron impose aussi de nouvelles thématiques en accord avec ce ton original et nouveau : il se rend célèbre pour ses poèmes orientaux, marqués par le goût de l’exotisme et du contraste.
Alphonse de Lamartine | BnF Essentiels. Né dans une famille noble, Lamartine grandit dans la région de Mâcon, dont il garde le goût de la nature et de la liberté. L'amour et la poésie tiennent une grande place dans la vie du jeune homme, écarté de toute carrière sous l'Empire par ses opinions royalistes. Son premier recueil, Les Méditations poétiques, publié en 1820, le sacre comme un des grands poètes de la génération romantique. Pour la première fois, depuis trois siècles, l'homme apparaît derrière le poète, avec ses joies et ses peines, ses désarrois et ses espoirs.
Lamartine est également un homme d'action. De famille légitimiste, il est devenu, par amour de la justice et de la liberté, favorable à un régime constitutionnel. En 1831, il se prononce avec force pour la liberté de presse, le suffrage universel, la décentralisation politique, la séparation de l'Église et de l'État, l'obligation et la gratuité de l'école. Son Histoire des Girondins, parue en 1847, est un véritable plaidoyer pour la Révolution. Alfred de Musset | BnF Essentiels.
Alfred de Musset a abordé des genres très variés : la poésie (Les Nuits, Rolla), le théâtre (Les Caprices de Marianne, Lorenzaccio), la prose (La Confession d’un enfant du siècle), le proverbe (Il ne faut jurer de rien, On ne badine pas avec l’amour). À la fois mondain et misanthrope, Musset imprègne son œuvre du motif du double : déchirés entre la pureté et le libertinage, animés d’une soif d’absolu, ses héros sont en quête d’un idéal impossible qui conduit inévitablement à la souffrance. Son style brillant et spirituel, parfois ironique, tout en suggestion et ellipse, recouvre une vision lucide, pessimiste et tragique, d’inspiration fortement romantique : l’artiste maudit, la trahison, le mensonge, l’amour impossible, la fuite du temps, etc.
Poète au lyrisme intense qui ne dédaigne pas d’aller chercher son inspiration dans l’exotisme et le pittoresque, romancier autobiographique, Musset est avant tout homme de théâtre. Pétrarque | BnF Essentiels. Francesco Petrarca, dit Pétrarque, est né à Arezzo en 1304. Réfugié avec son père, notaire, dans le Sud de la France, il se lance dans des études de droit, qu’il abandonne rapidement.
La cour papale est alors installée à Avignon : il entre au service de l’évêque Giacomo Colonna, qui restera un proche. Pétrarque écrit en italien et en latin. Ses poèmes sont dédiés en grande partie à une femme, Laure, qu’il indique avoir vue pour la première fois le 6 avril 1327 dans l’église Sainte-Claire d’Avignon. Personne réelle ?
Pétrarque est aussi considéré comme le père du mouvement humaniste, qui promeut la relecture des textes de l’Antiquité grecque et romaine, ainsi qu’un nouveau rapport à l’Homme et à Dieu. 1341 est l’année de la consécration. Mais l’Histoire a raison de son repos. Arthur Rimbaud | BnF Essentiels. Une fulgurance, un météore : telles sont les métaphores couramment associées Rimbaud et à sa poésie. Non sans raison. Enfant génial et terrible, Arthur commence à tisser les mots sur les bancs de l’école, se moque en sous-main de ses professeurs, publie dès ses quinze ans ses premiers poèmes – en latin – puis s’enfuit. Arrêté, envoyé quelques temps à Douai par sa famille, il compose vingt-deux poèmes, dont le « Dormeur du Val », s’enfuit à nouveau.
Dans la guerre contre la Prusse, la France est bientôt défaite ; la capitale, occupée, vibre des accents de la Commune. À ses côtés, la figure de Verlaine apparaît fin septembre 1871. Auteur maudit, qui faute d’agent ne parvient pas même à retirer les exemplaires imprimés d’Une saison en enfer, Rimbaud ose tout, se libère de tous les carcans, brise le rythme du vers, juxtapose dans ses rimes vulgaire et sublime… À l’image de Baudelaire, son modèle, il a toutes les audaces.
Paul Verlaine | BnF Essentiels. Poète maudit : l’expression a été inventée par Verlaine ; il l’a incarnée toute son existence Né en 1844, fils de militaire, Paul Verlaine se rapproche du groupe des Parnassiens dès le début des années 1860. Grâce à eux, il commence à publier de la poésie, sans adhérer entièrement à l’idée de l’art pour l’art ou au rejet du romantisme. Ses premiers recueils, Poëmes saturniens (1866), Fêtes galantes (1869) n’attirent que peu l’attention. Sauf celle d’un jeune homme de Charleville : Arthur Rimbaud, qui écrit au poète. « Venez, chère grande âme, on vous appelle, on vous attend », lui répond-on. En proie, dès sa jeunesse, à un alcoolisme qui le rend violent, Paul Verlaine est alors marié à une jeune femme, Mathilde Mauté, rencontrée en 1869 et épousée l’année suivante. Mais ses relations avec Rimbaud sont orageuses. Sorti, il se dit « converti », publie des recueils à caractère mystique et religieux, comme Sagesse (1881), Jadis et Jamais (1884) et Parallèlement (1889).