Giuseppe Randazzo | Sculpture/Installations | Pinterest | Matière, Cercles et Pierre. Richard Serra's East-West/West-East Rises in the Qatari Desert. Richard Serra's East-West/West-East Rises in the Qatari Desert A new sculpture has risen in the desert of Qatar: “East-West/West-East,” Richard Serra's second public commission by the Gulf nation. Sited in a barren landscape that was suggested by Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani, the former Emir, the installation is comprised of four steel plates incrementally placed and standing perpendicular to the ground. Much like Serra's first Qatari sculpture - "7" in Doha - the German rolled steel structure will oxidize, changing from gray to orange and eventually a dark amber, much like the Seagram Building in midtown, said Serra in an interview with The New Yorker.
The artist hopes it will become a landmark within the country. A selection of images from architecture photographer Nelson Garrido, after the break. Story via The New Yorker. Portail 0°-90°, Portail 8°-98° - François Morellet - Ile de Nantes - Le voyage à Nantes. Fubiz - Perspective Optical Illusion Artwork. Les lunettes dans le vent. Voici sea/see/saw, une sculpture cinétique créée par Caitlind r.c.
Brown et Wayne Garrett. Ces deux artistes de Calagary (Canada) ont utilisé 14.000 verres de lunette pour créer cette gigantesque œuvre qui scintille au soleil devant le Musée Pera à Istanbul. Elle représente la façon dont la lumière se reflète à la surface de la Corne d’Or, l’estuaire commun aux rivières Alibeyköy Deresi et Kağıthane Deresi qui se jettent dans le Bosphore à Istanbul. Les Musée Pera se situe dans les locaux de l’ancien hôtel Bristol, construit en 1893; il fête ses dix ans cette année, et l’œuvre a été créée pour les célébrer. via J'aime : J'aime chargement…
Blue Strings Tunnels in a Gothic Cloister Garden. Le studio parisien Atelier YokYok a conçu l’installation « Les Voûtes Filantes » (« The Shooting Vaults ») dans un jardin du cloître St Stephen’s Cathedral situé à Cahors dans le sud de la France et au style gothique datant du XVIème siècle. Avec des fils bleus tendus, ils ont imaginé des tunnels et passages menant les visiteurs vers un cercle central. Handmade Porcelain Sculptures. L’artiste américaine Kate Macdowell sculpte de très belles oeuvres en porcelaine dont la beauté se situe entre le romantisme et une imagerie macabre.
La délicatesse de la nature se confronte avec des éléments sombres tels que des dissections d’organes : on peut trouver des oiseaux dans des poumons, un koala dans un cerveau et des fruits dans le creux de mains découpées. Realistic Wood Sculptures. Peter Demetz est un artiste italien qui réalise de magnifiques sculptures en bois de modèles à échelle réelle. La maîtrise précise et parfaite de l’anatomie humaine permet à Peter de rendre ses sculptures avec réalisme à couper le souffle.
Voici une sélection de ses meilleures oeuvres. Quand un artiste construit un gigantesque tunnel en bois ! Transarquitetônica, c’est le nom de la gigantesque installation de l’artiste brésilien Henrique Oliveira. Exposée au Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, lieu idéal car proposant un espace considérable, cette oeuvre est fabriquée à partir de bois bon marché cloués sur un squelette s’inspirant, dans sa forme, des racines des arbres.
Vous avez jusque la fin Novembre pour vous balader dans cette création, alors, si vous n’êtes pas loin, n’hésitez pas. [youtube] Et pour soutenir HouHouHaHa et son premier webdocumentaire personnel, n’hésitez pas à contribuer à notre cagnotte KissKissBankBank. Merci à tous. Creative Sculptures by Hedi Xandt. Focus sur le créatif Hedi Xandt qui a imaginé des sculptures très variées et impressionnantes. Mélangeant les styles et les matières avec beaucoup de talent, l’artiste nous invite à découvrir son univers sombre et intense. Plus d’images et de détails sur son portfolio et dans la suite de l’article. Revisited Sculpture by Jonathan Owen. Voici une série de l’artiste anglais Jonathan Owen dans laquelle il re-sculpte, transforme, réinvente des sculptures en marbre classique. Un vandalisme sculpturale élégant et habile. Un jeu entre représentations classiques & détournements à découvrir en images ci-dessous.
Kinetic Tube Installation. « Breaking the surface » est un projet réalisé pour la marque Lundin Norway par le collectif norvégien ctrl+N. Constituée de plusieurs tubes translucides en constante ondulation, l’installation offre de sublimes jeux de reliefs et une interactivité presque hypnotique. Plus de détails en images et vidéo. Food Art. L’artiste turc Sakir Gökçebag a imaginé avec talent une série de créations graphiques en utilisant de la nourriture, et ce sans aucune manipulation numérique.
Utilisant notamment des fruits comme des pommes ou des pastèques pour créer des compositions géométriques, voici une sélection de ses œuvres. PyroPets Candles. Pyro Pet, c’est le nom de ce joli projet Kickstarter de bougies en forme de chat. Appelée Kirsa, cette bougie disponible en deux couleurs, propose une armature en forme de squelette. Une création très réussie à découvrir en images dans la suite, avant et après la fonte de la cire. Installations by Chiharu Shiota.
L’artiste japonaise Chiharu Shiota réalise des installations uniquement faites de fils qui rappellent les toiles d’araignées. Les objets imbriqués dans ceux-ci ou superposés les uns sur les autres créent un environnement empreint d’une forte charge émotionnelle et poétique. Un travail superbe à découvrir dans la suite. Jason Borders' Ornately Carved Skulls.
Using a Dremel, Portland-based artist Jason Borders ornately carves each of these skulls by hand. Many of the characters that appear on his work are often repeated, fluctuating in style, motif, meaning and execution. The artists work "reveals the blurred line between imagination and reality, animal and human, life and death. " via powowblog. Yasuaki Oishi's Negative Space "Reverse of Volume RG" Installations. Abstract Arrangements of Objects. Coup de cœur pour Nick Albertson, un photographe américain passionné par les objets de notre quotidien qu’il aime accumuler et disposer afin de prendre des clichés abstraits d’une grande qualité. Des images et une série « Abstract Arrangements of Objects » à découvrir dans la suite de l’article. Masking Tape Pink Napkins Toilet Paper Cube Straws Sandwich Bags Rubber Bands Paper Plates Hangers Envelopes Brown Paper Bags White Napkins.
Kinetic Rain. An Experiment in Video Feedback: Jonathan Brainin's Hypnotic Pendulum Video. The last time a television set looked this psychedelic was probably when you rented Enter the Void. Pendulum Video is a kinetic video installation that creates ocular music with video feedback and also creates some mesmerizingly trippy visuals. Artist Jonathan Brainin calls it "an instrument for generating video feedback" and the project began as a response to Steve Reich's Pendulum Music from 1968 (below), in which amplified microphones swinging over a loudspeaker generated a musical composition of sonic feedback pulses. Brainin explains that video feedback works the same way as audio feedback, there's just a video camera instead of a microphone and a television instead of a loudspeaker. The artist started experimenting with video feedback while studying at the MFACA in New York and first created Pendulum Video as part of his senior thesis. You can check it out in the video above and in the pics below.
"Stress" par Yoan Capote - Sculpture. Lego Imagine. Cyklop Street Art.