Anna Prucnal. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Anna Prucnal Anna Prucnal (née le à Varsovie, Pologne) est une actrice et chanteuse française d'origine polonaise. Biographie[modifier | modifier le code] Son père, chirurgien d'origine paysanne, juif et tzigane, fut assassiné par les nazis. Sa mère, de grande noblesse, descendante de Stanislas Leszczyński, élève donc seule ses deux filles.
À vingt-deux ans elle débute au cinéma, et devient tout de suite populaire. Elle tourne aussi dans plusieurs films dont « Sweet Movie » de Dušan Makavejev, film qui provoquera son interdiction en Pologne pendant quinze ans. En 1978 elle commence une nouvelle carrière en tant que chanteuse, son récital Rêve d'Ouest-Rêve d'Est la fait connaître du grand public, d'abord à Paris au théâtre de la Ville puis en Belgique au théâtre Jean Vilar à Louvain-la-Neuve, où elle est accompagnée aux pianos par Oswald et Nicole d'Andrea, dans une direction artistique du belge Marc Lerchs. Alexandre Vertinski. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Alexandre Vertinski Alexandre Nikolaïevitch Vertinski (en russe : Алекса́ндр Никола́евич Верти́нский) (né à Kiev le 9/21 mars 1889, mort le 21 mai 1957 à Léningrad) est un écrivain et l’un des plus grands chanteurs russes du XXe siècle. Les Ruines d'Athènes. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Ouverture (andante con moto – marcia moderato – allegro ma non troppo)Chœur « Tochter des mächtigen Zeus »Duo « Ohne Verschulden » - un grec (baryton) & une grecque (soprano)Chœur des Derviches « Du hast in deines Armels Falten »Marche turque (vivace)Musique de scène avec récitantMarche avec chœur « Schmuckt die Altäre », op. 114Récitatif du grand-prêtre « Mit reger Freude » (baryton)Chœur « Wir tragen empfängliche Herzen »Air du grand-prêtre « Will unser Genius »Chœur final « Heil unserm König ! La gazza ladra. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Argument[modifier | modifier le code] Ninetta est une servante dont le père est soldat dans l'armée. Son maître, Fabrizio, a un fils nommé Giannetto qui, lui aussi, est soldat. Ninetta est contente puisque Fabrizio, à l'arrivée de son fils, la lui donnera en mariage. Sonate pour piano nº 11 de Mozart. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
La Sonate pour piano n° 11 en la majeur, K. 331, de Wolfgang Amadeus Mozart, est une sonate pour piano composée dans les années 1780. Elle est notamment célèbre pour son troisième mouvement, dit « Alla Turca » ou « Marche turque ». Tema : Andante graziosoMenuettoRondo alla Turca : Allegretto. Gioachino Rossini. Richard Wagner. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Sa vie bohème et fantasque lui fait endosser de multiples habits : révolutionnaire sans le sou, fugitif traqué par la police, homme à femmes, confident intime du roi Louis II de Bavière, critique et analyste musical, intellectuel travaillé par l'antisémitisme de son époque qui sera récupéré, après sa mort et dans un contexte différent, par les nazis ; son comportement et ses œuvres laissent peu de gens indifférents. Aussi doué pour nouer des amitiés dans les cercles artistiques et intellectuels que pour les transformer en inimitiés, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, il suscite des avis partagés et souvent enflammés de la part de ses contemporains. Ses conceptions artistiques avant-gardistes ont eu une influence déterminante dans l'évolution de la musique dès le milieu de sa vie.
Histoire de la musique classique occidentale. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
La musique existe depuis les temps les plus reculés, sûrement avant même l'époque de ses premières traces historiques. Il n'est pas de civilisation qui, tôt ou tard, n'ait développé son propre système musical ou n'en ait adopté un en l'adaptant à ses nécessités et à ses goûts. Comme celui de « musée », le terme de « musique » dérive du grec ancien Μοῦσαι / Moûsai (« Muses »).
Wilhelm Furtwängler. Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler /ˈvɪl.hɛlm ˈfʊrt.ˌvɛŋ.lər/, né le 25 janvier 1886 à Berlin et mort le 30 novembre 1954 à Baden-Baden, est un chef d'orchestre et compositeur allemand.
Wilhelm Furtwängler fut l'un des plus importants chefs d'orchestre de l'histoire de la musique classique occidentale, notamment grâce à ses interprétations de la musique symphonique allemande et autrichienne qui font encore référence pour les musicologues et les interprètes actuels. Il mena à son apogée l'orchestre philharmonique de Berlin auquel il s'identifia toute sa vie. Furtwängler synthétisa la tradition d'interprétation germanique initiée par Richard Wagner et poursuivie par les deux premiers chefs d'orchestre permanents de l'orchestre philharmonique : Hans von Bülow et Arthur Nikisch. Son rôle, son image et certains de ses choix dans le contexte de l'Allemagne nazie lui valurent de nombreuses critiques.
Sergiu Celibidache. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Biographie[modifier | modifier le code] Sergiu Celibidache étudiera la philosophie et les mathématiques à Bucarest, puis la musique à Berlin auprès de Fritz Gmeind et Heinz Tiessen lesquels exerceront une profonde influence sur lui. James Levine. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Pour les articles homonymes, voir Levine. James Levine est un chef d'orchestre et pianiste américain né le 23 juin 1943 à Cincinnati (Ohio). James Levine Biographie[modifier | modifier le code] Directeur musical du Boston Symphony Orchestra (BSO) de 2004 à 2011[1], James Levine est surtout connu pour son activité de chef d'orchestre principal du Metropolitan Opera de New York durant 38 ans.
Il a été le successeur de Sergiu Celibidache à la tête de l'Orchestre philharmonique de Munich, avec un succès seulement mitigé. Arcadi Volodos. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Biographie[modifier | modifier le code] S'il toucha pour la première fois un piano à l'âge de 8 ans, il suivit d'abord des études de chef d'orchestre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Ce n'est qu'après qu'il s'intéressa sérieusement au piano, à l'âge de 16 ans.
Il part en 1987 étudier au Conservatoire de Moscou avec Galina Eguizarova. En 1993, il vient en France pour étudier une année au Conservatoire de Paris avec Jacques Rouvier. Enfin, il étudie depuis à l'École supérieure de musique Reine-Sophie à Madrid avec Dmitri Bashkirov. Il vit actuellement en Espagne. Sergueï Rachmaninov. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Sergueï Rachmaninov Sergueï Rachmaninov. Œuvres principales Translittération et orthographe du nom[modifier | modifier le code] Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (en russe : Сергей Васильевич Рахманинов[1]) a toujours orthographié son nom Rachmaninoff, avec deux « f » (car telle était la transcription française, langue internationale d'alors[4], et aussi probablement parce que c'était le seul moyen de faire prononcer son nom à peu près correctement par les Anglo-Saxons, le /v/ étant prononcé [f] en position finale.
Martha Argerich. Martha Argerich. Vladimir Horowitz. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Horowitz. Vladimir Sofronitsky. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vladimir SofronitskyВладимир Софроницкий Vladimir Vladimirovitch Sofronitsky (en russe : Владимир Владимирович Софроницкий; ISO 9 : Vladimir Vladimirovič Sofronickij), né le à Saint-Pétersbourg, mort le à Moscou, est un pianiste russe, élève spirituel du compositeur et pianiste Alexandre Scriabine. Même si Scriabine lui-même n'a jamais entendu Sofronitsky jouer, la femme de Scriabine affirmait que le pianiste était l'interprète le plus fidèle à l'esprit des œuvres de son mari.
Alexandre Scriabine. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alexandre Scriabine Alexandre Nikolaïevitch Scriabine ou Skriabine (en russe : Александр Николаевич Скрябин) est un pianiste et un compositeur russe né à Moscou le 6 janvier 1872 (25 décembre 1871) et mort à Moscou le 27 avril (14 avril) 1915. Personnalité singulière par le symbolisme flamboyant de son langage musical et atypique par le refus de toute référence au folklore national, il n'en demeure pas moins un compositeur marquant de la musique russe de la fin XIXe siècle. Longtemps incompris des critiques et du public, ce mystique de l'extase influencé par la théosophie laisse une œuvre profondément originale d'où se détachent son imposant corpus de dix sonates pour piano, son Poème de l'extase pour grand orchestre, son Prométhée ou le Poème du feu et de nombreux préludes et études au style virtuose et coloré.
Dmitri Chostakovitch. Heinrich Neuhaus. Arthur Rubinstein. Van Cliburn. Sviatoslav Richter. Antonio Stradivari. Yehudi Menuhin. Niccolò Paganini. Ivry Gitlis. Itzhak Perlman. The Winners 1/4. Philippe Hirschhorn - Ernest Chausson, Poème Op.25. Philippe Hirshhorn (1967) Philippe Hirschhorn (Violin) - Short Biography.