Cuando Buero Vallejo se quejó a Fraga. En los años en los que arreciaba el franquismo en España, dos escritores fraguaron una intensa amistad que fue creciendo a lo largo de medio siglo con la levadura de una correspondencia continuada y sincera.
Las cartas iban y venían de Londres a Madrid cada semana: Querido Toni; querido Vicente. Toni es el dramaturgo Antonio Buero Vallejo (1916-2000); Vicente Soto (1919-2011), el escritor valenciano al que conoció en una tertulia madrileña y que pasó a máquina Historia de una escalera, estrenada en 1949. El sueño patriótico de Buero Vallejo. «¿Sabes por qué eres mi predilecto, Leopoldo?
Porque eres un soñador. Los demás se llenan la boca de grandes palabras y, en el fondo, solo esconden mezquindad y egoísmo. Tú estás hecho al revés: te ven por fuera como el más astuto y ambicioso, y eres un soñador ingenuo, capaz de los más finos escrúpulos de conciencia. Antonio Buero Vallejo, abrir los ojos. En 1951 la aparición de la novela «La colmena», de Camilo José Cela, supuso un punto de inflexión en la narrativa española de postguerra.
Antes, en 1944, el poemario «Hijos de la ira», de Dámaso Alonso, marcó la renovación de la lírica. En el ámbito escénico sería Antonio Buero Vallejo quien planteó un tipo de teatro quenada tenía que ver con el habitual en esos momentos, en el que dominaba el escapismo, la evasión. Precisamente por esas fechas Buero advirtió: «Necesitamos un teatro de realidad, y no de evasión; necesitamos por ello, y de una manera especial, la rehabilitación del sentido trágico en nuestro teatro, muerto desde Lorca, Unamuno y algunas obras de Benavente». A esa tarea se dedicó toda su vida desde que en 1949, tras haber salido hacía poco de la cárcel, se alzó con el recuperado premio Lope de Vega.
«Necesitamos un teatro de realidad, y no de evasión» apuntó el autor de «El tragaluz» Buero Vallejo, la tragedia esperanzada. No tuvo las cosas fáciles Antonio Buero Vallejo: ni en su trayectoria biográfica ni como autor dramático.
Y, cuando logró el unánime reconocimiento de público, crítica y estudiosos, le tocó otra carga no pequeña: ser la cabeza visible del teatro español de la posguerra. Todo eso lo sobrellevaba con una dignidad que no debía confundirse con altanería. Podrían algunos imaginar que su personalidad era amargada. ¡Nada de eso! Buero Vallejo, el ausente.
Cuando este verano tuvo lugar la entrega de los Premios Buero de la Fundación Coca-Cola en el teatro María Guerrero flotaba en el aire una sensación especial.
No sólo por las palabras conmovedoras que su viuda, Victoria, dirigió a los presentes, ni por la conciencia de que se cumplía el centenario del autor cuyo nombre llevan los galardones, sino por el hecho singular de que varios centenares de chavales estuvieran recordando juntos y con notable entusiasmo a un dramaturgo al que el teatro profesional ha ignorado de manera flagrante, no sólo durante años, sino incluso en su propia efemérides. Dicen por ahí que si Buero Vallejo no está en las programaciones de los grandes coliseos públicos es por problemas con sus herederos, y yo ignoro si el dato es cierto o no.
Pero me resulta asombroso, y hasta humillante, que no se haya podido llegar a un acuerdo para honrar como se merecía a uno de los dramaturgos esenciales del siglo XX. La joven escena ante un clásico incómodo. Antonio Buero Vallejo, el dramaturgo que pintó la realidad en su teatro. El 29 de septiembre de 1916 nacía en Guadalajara Antonio Buero Vallejo, uno de los autores fundamentales del teatro español del siglo XX, renovador de nuestra escena con sus obras amargas y realistas que abrieron las puertas, a principios de los años cuarenta, a un tipo de teatro hasta entonces apenas transitado.
Hoy, desgraciadamente, sus obras apenas pueden verse en nuestros escenarios. Una magnífica versión de «La Fundación» dirigida por Ruth Rubio en La pensión de las pulgas, ha sido el último montaje presentado en Madrid. En homenaje a Buero Vallejo. La noche del pasado 28 de abril cayó definitivamente el telón sobre Antonio Buero Vallejo, figura esencial del teatro español de este siglo.
Era nuestro último clásico, así que desde ese instante se multiplicaron los artículos y homenajes que intentaban medir la estatura teatral, intelectual y moral del autor desaparecido. Hoy EL CULTURAL va a hablar también de Buero. Pero no de su vida, ni de su obra, sino de lo que vertebra a ambas. De su actitud moral. Del posibilismo. Buero Vallejo, el ausente. Cuando este verano tuvo lugar la entrega de los Premios Buero de la Fundación Coca-Cola en el teatro María Guerrero flotaba en el aire una sensación especial.
No sólo por las palabras conmovedoras que su viuda, Victoria, dirigió a los presentes, ni por la conciencia de que se cumplía el centenario del autor cuyo nombre llevan los galardones, sino por el hecho singular de que varios centenares de chavales estuvieran recordando juntos y con notable entusiasmo a un dramaturgo al que el teatro profesional ha ignorado de manera flagrante, no sólo durante años, sino incluso en su propia efemérides. Dicen por ahí que si Buero Vallejo no está en las programaciones de los grandes coliseos públicos es por problemas con sus herederos, y yo ignoro si el dato es cierto o no. Pero me resulta asombroso, y hasta humillante, que no se haya podido llegar a un acuerdo para honrar como se merecía a uno de los dramaturgos esenciales del siglo XX. Antonio Buero Vallejo. Tomó posesión el 21 de mayo de 1972 con el discurso titulado García Lorca ante el esperpento.
Le respondió, en nombre de la corporación, Pedro Laín Entralgo. Fue tesorero entre 1978 y 1986 y vocal adjunto de la Junta de Gobierno de la RAE de 1976 a 1978. El dramaturgo Antonio Buero Vallejo se sintió desde muy joven atraído por la pintura, «pero los azares de la guerra le llevaron hacia otro lado: el teatro».