Les photographes vous parlent Faire des interviews de photographes de nature … quelle idée ! Oui, au départ, c’était juste pour … me lancer un défi. Est-ce que je serais capable d’interviewer des photographes ? Alors j’ai essayé. Simplement parce qu’elles vous aident beaucoup. Car essayer d’apprendre la photo animalière tout seul … pourquoi pas. Mais dans d’autres, de nombreux autres, ça ne marche pas, mais alors pas du tout ! Hop, et voilà « Interviews de photographes nature » la rubrique magique qui va tout décoincer : les interviews des meilleurs photographes animaliers et de nature de la place. Le principe est simple : toutes les questions que vous aimeriez poser aux plus grands, je les pose pour vous. Alors par qui commencer ? Voici ce que les auditeurs en pensent ! Excellent podcast !!!
Le Filé : 1/30 s, 1/15s, 1/8s et 1/4s Notre étude des vitesses d'obturateur créatives ne saurait se dispenser de ce que beaucoup de mes stagiaires considèrent comme « une technique frustrante bien que néanmoins gratifiante », c'est-à-dire le filé. Quand vous suivez un sujet en mouvement, vous le cadrez au loin tandis qu'il se rapproche, ou vous le laissez entrez dans le champ, puis vous le suivez dans le viseur tout en déclenchant. Procéder ainsi garantit que le sujet sera relativement « stationnaire », c'est-à-dire toujours au même endroit dans le viseur pendant le suivi, avec une mise au point assez bonne, tandis que tous les éléments immobiles du décor se transformeront en des traînées horizontales ou verticales. Normalement, au cours d'un filé, le sujet se déplace transversalement, mais vous devez étendre votre horizon et envisager aussi le filé vertical. Pour réussir un filé, la vitesse d'obturation ne doit pas excéder 1/30 s. Objectif 17-55 mm, 100 ISO, 1/15 s à f/8. Objectif 70-200 mm, 100 ISO, 1/30 s à f/11.
Portraits De Danseurs D'Alexander Yakovlev | Graine De Photographe The Blog Alexander Yakovlev est un photographe russe qui utilise des danseurs de ballet et de break dance comme modèles. Il mélange couleur, noir et blanc ainsi que poses figées et mouvements pour obtenir un style de composition particulier. Il a également utilisé des éléments dynamiques comme de la farine lors de ses shooting afin de renforcer la sensation de liberté et de grâce des mouvements de ses modèles. Photo – Alexander Yakovlev Découvrez les autres photos d’Alexander Yakovlev sur son site, son facebook ainsi que son instagram. Photo d’Alexander Yakovlev Découvrez tous les trucs et astuces du portrait !
Photo d'architecture : les bases pour bien débuter Pour recevoir gratuitement les nouveaux articles du blog, cliquez ici ! La photo d’architecture est l’un des thèmes les plus prisés par les photographes amateurs. Si vous êtes en train de lire cet article, je suis certain que vous avez déjà essayé au moins une fois de photographier un monument, un bâtiment ou encore un pont. C’est d’ailleurs ce qui me fait dire que, quelque part, nous sommes tous des photographes d’architecture ! Cependant, même si vous pratiquez déjà la photo d’architecture, êtes-vous certain de bien maitriser les bases ? Pour le savoir, je vous propose de vous accompagner et de vous faire découvrir les éléments clés de cette discipline. La maîtrise des perspectives Lorsque vous avez commencé à photographier vos premiers édifices, vous avez probablement été un peu déroutés (enfin, personnellement c’est le sentiment que j’ai eu !). Ainsi, vous avez dû remarquer que les lignes verticales des bâtiments n’étaient pas vraiment verticales sur vos photos.
20 thèmes photo, lesquels pratiquez-vous ? Vous êtes ici : Accueil > Inspirations > 20 thèmes photo, lesquels pratiquez-vous ? Si vous êtes un mordu de photographie, ce qui est fort probable si vous lisez cet article, vous avez très certainement un thème de prédilection. Un thème qui vous attire plus que les autres et dans lequel vous vous sentez plus à l’aise. Un thème qui vous pousse à vous lever aux aurores ou qui vous fait passer des heures à la recherche de LA photo ! Parfois le thème qui nous captive vient d’une passion que nous avions bien avant de faire de la photo. Ceux qui suivent le blog depuis un moment savent que c’est ma passion pour les voyages qui m’a poussée à faire de la photo. Quand on débute la photo, je pense qu’il est intéressant d’essayer différents genres pour avoir une vue d’ensemble et se forger une expérience. Dans cet article, j’ai regroupé les principaux thèmes photo auxquels vous pourrez vous confronter durant votre parcours de photographe. Fabien Beilhe – Astuces Photo Nicolas Biglié Slava Trusevich
Comment photographier des bougies allumées | Comment Apprendre la Photo Comment photographier une bougie allumée en gardant l’ambiance chaude si particulière, avec une flamme bien nette. Ce n’est pas très compliqué, avec un peu de méthode. Les occasions de photographier des bougies sont multiples, que ce soit des photos de bougies d’anniversaire ou des photos de bougies de Noël. Dans cet article, je vous montre comment je fais pour photographier la flamme de la bougie en gros plan. Surimpression – Flamme f/8 au 1/20 – Bougie f/8 à 1/2″ Pour photographier des bougies, tout dépend de l’effet que vous souhaitez obtenir. Avoir une belle flamme bien détaillée et une bougie (le corps de la bougie) bien exposée dans une ambiance un peu sombre. Vous devez pouvoir faire une surimpression parfaite avec votre appareil photo. Bougie allumée, mesurer l’intensité lumineuse au niveau de la flamme. Flamme de bougie : 1/125 – f/8 – ISO 100 100 ISO suffisent et un film lumière du jour peut faire l’affaire si c’est l’ambiance qui vous motive.
Comment photographier la lune simplement C’est la pleine lune, s’il n’y a pas de nuages, profitons-en pour photographier la lune ! Mais comment photographier la lune simplement pour obtenir à coup sûr un bon cliché facilement, avec un appareil numérique comme avec un appareil photo argentique ? En photographie argentique comme en photo numérique utilisez les réglages et la méthode décrite dans ce tuto et vous pourrez épater votre entourage avec des photos de lune spectaculaires même avec un appareil simple, bridge ou compact, s’ils disposent d’une mise au point manuelle efficace ! Comment photographier la pleine lune avec un Panasonic G2 Comment régler votre appareil pour photographier efficacement la lune C’est ultra simple ! Pour une bonne qualité optique choisissez un diaphragme de f/8 pour une focale fixe ou un zoom ouvrant à f/2,8 ;Choisissez un temps de pose égal à la sensibilité ISO. 1/125 pour 100 ISO, 1/500 pour 400 ISO ;Réglez manuellement la distance de mise au point à l’infini. Et c’est tout ! Lune et sensibilité ISO
Comment photographier en contre-jour ? La prise de vue en contre-jour est un exercice difficile et ne donnant pas toujours les résultats escomptés : sujets peu détaillés, lumières dures… Mais il est possible d’utiliser à bon escient cette situation en vue d’obtenir des images plus créatives, et de retourner le problème afin de travailler avec les silhouettes des végétaux, animaux ou paysages : explications. Cet article s’inscrit dans le cadre de la première édition de la Boîte à Photo : un concept nouveau qui réunit les (principaux ?) blogueurs photographes autour d’une thématique unique à chaque édition, et sur laquelle chaque blogueur va présenter son point de vue Le thème de cette édition est la créativité : j’ai donc choisi (pour changer !) N’hésitez pas à suivre la Boîte à photo sur Twitter ou à vous abonner à la page Facebook pour être tenu informé des prochaines publications ; et un grand merci à Laurent Vaissade pour le logo sur mesure. Une histoire de contraste La base : la maîtrise de l’exposition Conclusion
Améliorez vos photos de nuit Dans le cadre de notre partenariat avec Pearson France, retrouvez chaque semaine un article sur la pratique de la photographie tiré d'un ouvrage photo publié chez Pearson France. Cette semaine, nous vous proposons un article sur la photo de nuit : Les bases Bonne lecture !
Faire du Light Painting Light painting Il existe plusieurs sortes de light painting. Celle que je vais vous expliquer consiste à dessiner avec une lampe de poche dans un espace. Matériel nécessaire : Un appareil photo (toujours mieux pour faire des photos ) Un lampe de poche Et un lieu sans sources de lumière (intérieur ou extérieur) Un trépied ou un lieu stable Le principe : Le principe est très simple il consiste a photographier un lieu ou il n’y a aucune lumière et de venir avec une lampe de poche pour éclairer certain endroit ou dessiner dans l’espace. La technique : Dans une pièce, imaginer ce que vous aller faire avec votre lampe de poche et faite votre cadrage en fonction (vous pouvez allumer la lumière ça sera plus simple pour vous installer) Pensez a utiliser un lieu stable pour poser l’appareil, le trépied étant le mieux pour faire ce genre de photos. et "le truc" va consister a mettre un temps de pose le plus long possible genre 30" ca nous laisse le temps de faire le guignolo
Faire du Light Painting facilement Tout d'abord, avant toute chose, certains d'entre vous ne savent pas forcément ce qu'est le Light Painting... Découvrez tout de suite cette nouvelle forme d'art ! Voici donc quelques exemples tirés de la page Google Image pour la recherche "Light Painting" : (il peut y avoir une légère retouche numérique, par exemple sur la première je pense) Le Light painting c'est donc un dessin avec de la lumière. Alors le problème c'est que la lumière, un fois émise, se déplace à 300 000 km/s... Heureusement arrive notre appareil photo numérique, qui est là pour nous aider. Réglages de l'appareil photo Vous prenez votre appareil photo, l'allumez, et essayer de trouve un bouton "réglages" ou "paramètres". Soit vous avez un appareil de neuneu comme le mien, c'est à dire que vous ne pouvez pas régler précisément le temps de pose mais vous avez le choix de plusieurs "types de photos" et passez donc en "mode nuit". Note : je dispose d'un appareil Samsung "Zoom Lens" Dessin Géométrie et écriture Quoi ? Dawlin