Art Abstrait Ce dossier s’inscrit dans une série: "Un mouvement, une période", qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site. Réalisés autour d’une sélection d’œuvres des principaux mouvements ou tendances représentés dans les collections du Musée national d’art moderne, ces dossiers s’adressent à tous ceux (enseignants ou responsables de groupe en particulier) qui souhaitent préparer leur visite au Musée. Leur objectif pédagogique est de faciliter l’approche et la compréhension de la création du 20e siècle. Ils ne constituent pas un cours mais proposent des points de repères et une base de travail. Au cours de la deuxième décennie du vingtième siècle, un tournant radical et déterminant s’opère en peinture, l’invention de l’abstraction. Vassily Kandinsky Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944 Sans titre (Aquarelle), 1910? Mine de plomb, aquarelle et encre de Chine 49,6 x 64,8 cm Le style de ce travail, ainsi que sa gestion de l’espace, inclinent à le rapprocher des peintures de 1913.
CLYFFORD STILL | Clyfford Still Museum Clyfford Still was among the first generation of Abstract Expressionists who developed a new, powerful approach to painting in the years immediately following World War II. Still's contemporaries included Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, and Mark Rothko. Though the styles and approaches of these artists varied considerably, Abstract Expressionism is marked by abstract forms, expressive brushwork, and monumental scale, all of which were used to convey universal themes about creation, life, struggle, and death ("the human condition"), themes that took on a considerable relevance during and after World War II. Described by many as the most anti-traditional of the Abstract Expressionists, Still is credited with laying the groundwork for the movement. Still was born in 1904 in Grandin, North Dakota and spent his childhood in Spokane, Washington and Bow Island in southern Alberta, Canada.
Salvador Dalí - Dossier pédagogique Le Grand Masturbateur, 1929 [Visage du Grand Masturbateur] Huile sur toile, 110 x 150 cmMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Retour sur un personnage Plus de trente ans après la rétrospective qu’il lui a consacrée, le Centre Pompidou déploie à nouveau l’œuvre labyrinthique de Salvador Dalí dans ses espaces. Décrivant un parcours circulaire, cette seconde rétrospective, organisée par Montse Aguer, Jean-Michel Bouhours et Thierry Dufrêne sous la direction de Jean-Hubert Martin, propose de suivre les circonvolutions de l’univers dalinien le long d’un fil chronologique. L’exposition commence avec les premières recherches picturales, l’attrait de Dalí pour l’impressionnisme, le cubisme et son rapport ambivalent à la peinture académique. Elle s’étend par la suite à la période surréaliste, allant de ses premières rencontres avec les principaux membres du mouvement jusqu’à sa mise à l’écart, soulignant la position particulière de l’artiste au sein du groupe parisien. L’image double
Decryptimages untitled Éternels Éclairs La Biographie Il est recommandé d'aller voir le site officiel. - Aussi : Des droits d'auteurs protègent les oeuvres ici présentes ; en cas de réclamation des ayants droit celles-ci seraient immédiatement retirées. Stéphen Moysan Anvers, par Georges Braque Chaise de jardin, par Georges Braque L'Estaque, par Georges Braque L'olivier, par Georges Braque L'olivier près de l'Estaque, par Georges Braque Les grands arbres, par Georges Braque Image en haute résolution non disponible Paysage à l'Estaque (I), par Georges Braque Paysage à l'Estaque (II), par Georges Braque Paysage à l'Estaque (III), par Georges Braque Paysage à la Ciotat (I), par Georges Braque Paysage près d'Anvers, par Georges Braque Port de l'Estaque, par Georges Braque Port de La Ciotat (I), par Georges Braque Port de La Ciotat (II), par Georges Braque Studio avec crâne, par Georges Braque Viaduc de l'Estaque, par Georges Braque Bateau de pêche, par Georges Braque Compotier et cartes, par Georges Braque Éloge à Georges Braque
Banksy Art - Artiste engagé Art terroriste anksy, agitateur social ou « art terroriste », est un artiste très engagé. La majorité de ses oeuvres sont frappantes et humoristiques à la fois. Il est pour la liberté, pour la justice, contre la guerre, la famine et tous les fléaux causés par l'homme. Il adore faire l'utilisation du rat et du singe, qui semblent souvent fortement emprunter des traits humains lorsqu'il les illustre. Banksy aime détonner et pousser la réflexion et il le représente de façon très pertinente dans ses oeuvres. Un an auparavant, soit en 2004, il réalise une quantité importante de faux billets de 10 pounds. Cependant, il y remplace la reine d'Angleterre par Lady Diana et y change le « Bank of England » habituel par un « Banksy of England » significatif et lourd de sens. Bien que la plupart de ses oeuvres soient revendicatrices, certaines d'entres elles comportent des messages d'espoir, teintés d'humour ou de dérision.
MAITRISER SA VOIX : l'interview de Linda Bsiri Linda Bsiri, auteure du "Guide de la voix à l'usage des enseignants", revient pour nous sur l'importance de la maîtrise de la voix dans la transmission des savoirs. 1) En quoi l’utilisation de la voix est-elle si importante dans la transmission des savoirs ? L'utilisation de la Voix est essentielle dans la transmission des savoirs parce que l'enfant, l'adolescent, l'adulte, lorsqu'il entend un enseignant, reçoit une information qui ne va pas uniquement être analysée par le cerveau cognitif, mais aussi par d'autres parties du cerveau plus archaïques. Ainsi, il perçoit aussi dans la voix les émotions qu'elle contient, tout simplement parce que la voix passe par le corps: un enseignant n'est pas une machine. Ces émotions perçues vont parasiter l'écoute. Chaque personnalité a sa voix propre, il ne s'agira donc pas de modéliser sa voix mais d’éliminer les tensions qui vont générer fatigue pour celui qui parle et désagréments pour celui qui écoute. 2) Les troubles de la voix sont-ils fréquents ?