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Histoire de la photographie

Histoire de la photographie
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article retrace les étapes qui jalonnent l'histoire de la photographie, principalement vue sous son aspect technique. La photographie peut être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou la peinture pour représenter le monde qui nous entoure. Son invention nécessitait, d'une part la réalisation d'un dispositif optique permettant la création de l'image, et d'autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible. Par ailleurs les usages de cette technique ont évolué, et sa dimension artistique a notamment été reconnue. La photographie comme technique[modifier | modifier le code] La chambre noire était déjà connue par Aristote (384-322 av. Elle fut employée par de nombreux artistes, dont Giambattista della Porta, Vermeer, Guardi et Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, qui l'utilisa notamment pour mettre en perspective ses célèbres paysages des canaux de Venise. Related:  DSLR Photographie & Vidéographie

How to Shoot Video with a DSLR Camera - Wistia Blog How does video quality differ across three different budgets of $1,000, $10,000, and $100,000? Watch our original series One, Ten, One Hundred to find out! No DSLRs were harmed in the making of this film. In this video, Chris covers the basic fundamental principles of shooting with a Digital SLR camera. Even if you’ve never touched a DSLR in your life, by the end of this video workshop you should be able to pick up a camera and shoot some great looking video footage–not too shabby, eh? What we’ll cover: Choosing your software ISOApertureShutter SpeedWhite balance and color temperatureRecording audioChanging lensesLens characteristicsShot setup and framing DSLR cheat sheet Full disclosure: the Canon 5D Mark III is not a video camera. Video settings: frame rate and aspect ratio At Wistia, we shoot our videos at 24 frames per second to achieve a more cinematic and artistic look and feel to our footage. For more help choosing the ideal aspect ratio for your video, check out this post. Aperture

Photographie Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes »(septembre 2019). Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. Une photographie de paysage, The Tetons and the Snake River d'Ansel Adams (1942). Dali Atomicus, photographie de Philippe Halsman mettant en scène Salvador Dalí. Mère migrante (Migrant Mother), photographie de Dorothea Lange,1936. Raising the Flag on Iwo Jima, par Joe Rosenthal. La photographie est l'ensemble des techniques, des procédés et des matériels qui permettent d'enregistrer ce que l'on a imaginé visuellement et/ou à la suite d'un stimulus visuel[1]. Le terme « photographie » désigne aussi l'image obtenue, phototype[2] (photographie visible et stable qu'elle soit négative ou positive, qu'on obtient après l'exposition et le traitement d'une couche sensible) ou non. Années 1960 Années 1970

How-to: Controlling Depth of Field with DSLR Cameras (Video) The DSLR (digital single-lens reflex) camera has increasingly become the weapon of choice for many human rights activists. These cameras, once used exclusively for photography, have been replacing the traditional video camcorder in popularity ever since the first video DSLR was released in 2008. As the video producer at WITNESS, I have seen the challenges activists face using DSLRs in very fast paced shooting situations (See an example of our Cambodian partners, LICAHDO tackling this challenge while covering an evolving story). Switching from a camcorder to a DSLR comes with a pretty steep learning curve and these cameras are notoriously difficult to shoot documentary video with, so why are they so popular? The lens you use will have an effect on your image’s depth of field. The appeal of DSLRs comes from their amazing picture quality that rivals that of much more expensive professional camcorders. The “DSLR look” is characterized by a shallow depth of field as shown in these examples.

Appareil photographique historique Cet article a pour but de faire découvrir les appareils photographiques historiques qui ont marqué l'histoire. Les appareils photographiques y sont présentés dans l'ordre chronologique. Alexander S. Wolcott[modifier | modifier le code] Principe de l'appareil d'Alexander S. En 1839, les daguerréotypes faisaient fureur en Europe. Fonctionnement : une image du sujet est visible sur une plaque (A), par l'interstice (B) creusé à même la chambre, grâce à un miroir concave (C), poli, qui concentrait les rayons. Fox Talbot[modifier | modifier le code] Le principe de l'appareil photographique d'Alexander S. Aussi appelés « souricières », ces appareils, dont certains mesuraient six centimètres de côté, ne se révélèrent pas assez puissants (négatif de 6 cm2) et Talbot les rejeta. Le Mammouth conçu par George Raymond Lawrence en 1901. En 1900, apparaît le Mammouth (en anglais : The Mammoth), plus gros appareil photographique jamais construit. André Adolphe Eugène Disdéri[modifier | modifier le code]

6 Tips for Still Photographers Learning to Shoot Video Our appetite for video is at an all-time high. YouTube alone is logging one billion hours of video watched per day, and 400 hours of video are being uploaded every minute. Video consumption is projected to rise even higher – accounting for 82 percent of all consumer internet traffic by 2021. All of this increased demand for video is putting more pressure than ever before on video content creators and marketers alike, and creating a lucrative opportunity for stock video contributors. If you’re a photographer looking to venture into the world of stock video, there’s no better time than now. In the simplest terms, video is just multiple exposures per second. Different frame rates produce different looks and feels.

147 photography techniques, tips and tricks for taking pictures of anything Whether you're a complete beginner or a seasoned pro, it's always possible to learn the best photography tips – new photography techniques that will improve your skills. From camera craft to photo-editing and pro photography tips, this huge guide compiles some of the best expert tips and advice that's guaranteed to help you improve your photography. So if you're after ways of mastering landscape photography, taking better portraits, improving your wildlife and macro shots, or just after quick photo-editing tips for Adobe Photoshop CC, Lightroom or Elements, this is the essential guide for you. It doesn’t matter if you’re using a Canon, a Nikon or any other brand of camera. From SLR to Sony, mirrorless to Mamiya and film to Photoshop, this resource will enable you to unlock and understand everything that your equipment can do. But we have much more on offer, too, through this list of video tutorials and step-by-step guides: Landscape photography tips (Image credit: James Paterson) Tip 1.

20 Best Photography Cheat Sheets & Infographics » ExpertPhotography We all need help from time to time with our photography. Whether it is trying to understand a specific process, or how to obtain a specific shot. Luckily, we are here to help. One of the ways we can do this is with photography cheat sheets. 20. Knowing your rights as a photographer is very important. 19. 10 Tips for Travel Photography Travel photography is a mixture of different genres. 18. The sunny 16 rule is a very smart guideline on how to photograph a scene without the use of a light meter. 17. This very helpful photography cheat sheet explains the different colour temperatures you are going to experience photographing different scenes. 16. Real estate photography is becoming one of the biggest fields of photography. 15. This infographic is a great way to learn the history of the camera. 14. When you start photographing weddings, you’ll soon find that the meeting with the couple before the big day is almost more important than the photography. 13. 12. 11. 10. 9. 8. 7. 6. 5. 4. 3.

Photographier pour raconter une histoire | D'ICI & D'AILLEURS Photography Lorsque j’ai ouvert ce blog, je prenais des images un peu instinctivement de mon quotidien, de mes voyages et au gré de mes balades dans Paris, sans savoir pourquoi je le faisais réellement. J’aimais surtout montrer un lieu ou un événement, sous différents angles et à différentes heures de la journée … Et assez vite, j’ai compris que ce qui m’intéressait vraiment, c’était surtout de créer des séries photographiques, des suites d’images cohérentes, pour montrer différents aspects d’un lieu, d’un d’événement (et plus tard d’une personne, en photographie de portrait), parce qu’ils témoignent d’une époque, d’une culture ou d’un moment de vie. J’ai toujours beaucoup aimé l’histoire avec un grand H, regarder des photos en noir et blanc d’une époque passée et imaginer la vie de ces gens… Et ce n’est que très récemment que j’ai fait le lien avec ma passion pour la photographie. Le photographe, tout comme l’écrivain qui utilise les mots, va s’exprimer grâce à ses images. Identifier l’histoire

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