Gestus brechtien
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Présentation[modifier | modifier le code] Cette distance entre l'acteur et ce qu'il énonce, cette attitude politique, morale et critique, censée témoigner de sa maturité politique, doit pouvoir se transmettre au spectateur ; c'est là qu'intervient le gestus brechtien, destiné à achever de détacher l'acteur de son texte pour mieux exprimer la vision critique de l'auteur, voire du spectateur, sur l'acteur lui-même[3]. Références[modifier | modifier le code] Bibliographie[modifier | modifier le code] Patrice Pavis, Vers une théorie de la pratique théâtrale: voix et images de la scène, Villeneuve-d'Ascq, Presses Univ. Articles connexes[modifier | modifier le code] Portail du théâtre
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Exposition (théâtre)
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’exposition , désigne l’énonciation au début d’une œuvre littéraire , du sujet que l’auteur se propose de traiter et du jour sous lequel il le présentera. Tous les genres comportent une exposition ; dans quelques-uns, elle est importante, ou même nécessaire. En rhétorique, l’exposition constitue une des parties essentielles du discours. Au théâtre, l’exposition est, à l’ouverture du rideau, le premier moment de la pièce destiné à faire part au public de tout ce qu’il a besoin de connaître pour comprendre l’action et en suivre la marche. L’exposition en action, vive et hardie, jette du premier coup le spectateur au milieu du sujet, sans prendre la peine de le lui expliquer, et fait mouvoir devant lui les personnages dans la variété et le contraste de leurs caractères, de leurs situations et de leurs intérêts en pleine lutte. Gustave Vapereau, Dictionnaire universel des littératures, Paris, Hachette, 1876, p. 755-6 Scène d'exposition
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Espace scénique
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Scénique. Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". Le vocabulaire de l'espace scénique[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] Portail du théâtre
Théâtre annuaire
La scène Le site du magazine des professionnels du spectacle. Le cours "Ecole d'art dramatique, propose une formation professionnelle pluridisciplinaire sur trois ans pour les jeunes désirant devenir comédiens." Le masque Calao Association ayant pour but de promouvoir et de diffuser des films et des spectacles vivants. "Sans démonstration aucune, les pièces de Koffi Kwahulé touchent à l’essence de la nature humaine dans la fragilité, dans ce qu’elle a de plus beau, de plus laid et de plus violent." Le rire du miroir Compagnie professionnelle de théâtre du Vignoble nantais. Le Théâtreux Anonyme "Site d'un auteur dramatique où télécharger le texte de pièces de théâtre (certaines du genre science-fiction), ainsi que des exercices pédagogiques pour ateliers et cours de théâtre." Les Didascalies Compagnie de spectacle vivant et arts de la rue en Bretagne. Les ateliers du Sudden "Raymond Acquaviva, comédien et metteur en scène, ouvre les Ateliers du Sudden en septembre 1999.
Faust
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Faust est le héros d'un conte populaire allemand ayant fait florès au XVIe siècle, à l'origine de nombreuses réinterprétations. Cette histoire relate le destin d'un savant, Faust, déçu par l'aporie à laquelle le condamne son art, contractant un pacte avec le Diable, Lucifer, qui met à son service un de ses Esprits - dit Méphistophélès, lequel lui procure un serviteur humain, l'étudiant Wagner, qui devient son famulus - et lui offre une seconde vie, tournée cette fois vers les plaisirs sensibles, au prix de son âme. Dans la plupart des versions populaires du récit fantastique, l’âme de Faust est damnée après sa mort, qui suit une longue période (24 ans précisent certains textes) durant laquelle le Diable a exaucé la plupart de ses vœux. Origine[modifier | modifier le code] Le mythe plonge ses racines dans l'histoire. D'autres témoignages prouvent qu'il était en activité à l’université d’Erfurt. La mort de Faust se situe en 1537 ou 1538[2].
annuaire du spectacle, de l' artiste, de l' art et de la culture
Dramaturgie
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cette page d’homonymie répertorie les différents sujets et articles partageant un même nom. La dramaturgie est l’art de transformer une histoire, vraie ou imaginaire, en un récit construit, comportant un ou des personnages en action. Elle est utilisée en plusieurs domaines :
Catharsis
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La catharsis (en grec κάθαρσις) signifie purification. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramaturgique. Définition[modifier | modifier le code] La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. Histoire du concept[modifier | modifier le code] Aristote[modifier | modifier le code] « Nous voyons ces mêmes personnes, quand elles ont eu recours aux mélodies qui transportent l'âme hors d'elle-même, remises d'aplomb comme si elles avaient pris un remède et une purgation. « La tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. »
