Éléments d'une culture musicale aujourd'hui Les termes mêmes du titre de cet article mériteraient à eux seuls d’être explicités, autant pris isolément que dans leur articulation ainsi présentée. La tentative de bilan impliquée dans le dernier terme, « aujourd’hui », semble curieusement renvoyer au premier, « éléments », qui en souligne l’aspect partiel et éclaté. En effet, et dans le cadre d’une intervention qui ne saurait répondre à une telle ambition, la notion de dispersion sera récurrente dans les arguments présentés ici, autant comme facteur identifié de danger qu’en tant que donnée que nous devons prendre aujourd’hui en considération. C’est précisément l’articulation entre les trois termes qui est précieuse et susceptible d’éclairer le sujet, car elle invite à l’analyse ; c’est parallèlement éviter de tomber dans le piège de la disjonction qui n’aurait pour résultat que de contourner les vraies questions. Des cultures musicales Les crises de la musique Décembre 2001
Bulletin officiel du Ministère de la jeunesse, de l'éducation nationale et de la recherche n°26 du 27 juin 2002 ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE Mise en œuvre du plan pour l'éducation artistique et l'action culturelle : chartes départementales de développement de la pratique vocale et chorale NOR : MENE0201425C RLR : 525-8 CIRCULAIRE N°2002-139 DU 14-6-2002 MEN - DESCO A1 MCC Texte adressé aux préfètes et aux préfets de région ; aux rectrices et aux recteurs d'académie ; aux directrices et aux directeurs régionaux des affaires culturelles ; aux inspectrices et aux inspecteurs d'académie, directrices et directeurs des services départementaux de l'éducation nationale. o La mise en place de chartes départementales de développement de la pratique vocale et chorale constitue une des priorités inscrites dans le plan pour le développement des enseignements artistiques à l'école, annoncé conjointement par le ministre de l'éducation nationale et la ministre de la culture et de la communication, lors de la conférence de presse du 14 décembre 2000. Les partenariats Le pilotage La méthode Les contenus
L'expérience de l'art : à l'école des arts plastiques et visuels Les textes officiels "Le cahier personnel d'histoire des arts « matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoires des arts tout au long de la scolarité ». A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l’élève garde mémoire de son parcours dans un “cahier personnel d’histoire des arts”. Mulhouse, la Cité manifeste, A.Lacaton et P.Vassal, architectes « L’histoire des Arts, un parcours de rencontres avec les œuvres d’art, en lien avec les pratiques artistiques » « Les cahiers personnels d'histoire des arts sont des supports d'évaluation. Colloque : Enseigner l'histoire des arts 15 septembre 2009 – Sorbonne 16 septembre 2009 – Cité internationale universitaire de Paris Compte-rendu du colloque rédigé par Patricia Lamouche, CPAV de l'Yonne Des enjeux Plat de Théodore Deck, Musée Théodore Deck, Guebwiller S’approprier des connaissances: aller à la rencontre d’oeuvres, de mouvements artistiques, des techniques, des repères historiques. Une organisation
BNF site pédagogique Culture humaniste - Éducation musicale Dans sa pratique régulière, l'éducation musicale s'articule essentiellement autour des activités vocales et des activités d'écoute. Les activités instrumentales définies par les programmes prennent, elles, la forme d'accompagnements simples réalisés sur des petits instruments de percussion. Les activités d'écoute Elles recouvrent un double objectif. Elles sont pratiquées pour un développement des compétences proprement musicales des élèves et visent alors les aspects constitutifs de la musique. Elles sont également pratiquées, et les deux objectifs peuvent être poursuivis simultanément, pour permettre aux élèves de se repérer parmi les caractéristiques d'un mouvement musical ou d'une époque. Il importe alors de situer les œuvres au regard d'autres domaines artistiques afin de permettre aux élèves de mettre en place leurs premiers repères en histoire des arts. Ecoute et culture musicale Musique Prim' Pour enseigner la musique et découvrir l'univers musical à l'école primaire En savoir plus
PETITES HISTOIRES DE L'ART - accueil collection - CRDP-LR Pour chaque histoire, découvrez des jeux, des enquêtes, un lexique et de nombreuses pistes pédagogiques... Les Petites Histoires de l’Art Sylvie Léonard Les Petites Histoires de l’Art racontent des anecdotes de l’histoire de l’art sous forme de contes et de légendes, illustrés par des reproductions d’œuvres d’art célèbres. Conçues pour une première initiation à la culture artistique, elles peuvent être lues pour le simple plaisir de la découverte ou comme support à une investigation artistique, historique, littéraire, scientifique voire philosophique. Chaque volume est composé de sept histoires qui parcourent les temps forts d’une période historique, accompagnées de pages documentaires et de planches thématiques.
Les films sur la musique classique, d’Amadeus à Tous les matins du monde « Musique classique et cinéma » : lorsque ces deux termes sont associés, c’est bien souvent pour souligner les liens qui les unissent et les couples mythiques (Ainsi parlait Zarathoustra de Strauss dans 2001, l’Odyssée de l’espace, la Symphonie n°5 de Mahler dans Mort à Venise …), bien plus que pour parler du cinéma ayant pour objet la musique classique. Une fois ce thème abordé, que voit-on ? Le plus connu : Amadeus de Milos Forman, au succès planétaire, le plus poétique : Tous les matins du monde, d’Alain Corneau, deux chênes majestueux qui cachent une forêt de films, plus ou moins originaux, plus ou moins oubliés, dont l’objet est un compositeur (Mahler de Ken Russell, Ludwig van B. de Bernard Rose…), une œuvre (La Belle Meunière de Marcel Pagnol et Max de Rieux), ou encore un interprète (Taking Sides, le cas Furtwängler d’Istvan Szabo). Les films légendaires Plus récent (1991), et plus célèbre, peut-être, que La Chronique... Les échecs commerciaux Hugh Grant en Frédéric Chopin ?
Erlkönig - le Roi des Aulnes - Goethe LEXILOGOS ErlkönigJohann Wolfgang Goethe Roi des Aulnes ou Roi des Elfes Erlkönig a été traduit par Charles Nodier par Roi (König) des Aulnes (Erle). On aurait plutôt écrit Erlenkönig. Goethe a repris un titre d'un poème de Johann Gottfried von Herder, Erlkönigs Tochter, qui avait traduit le danois Ellerkonge : le roi des Elfes (variante Elverkonge) par Erlkönig. Nous devons donc distinguer l'aulne qui est un arbre de l'Aulne qui est un elfe. Le titre du poème de Goethe a été traduit en danois : Ellekongen en italien : Il re degli Elfi Erlkönig, en musique par Franz Schubert Goethe par Delacroix En Scènes - Parcours Parcours thématique Pierre Flinois Aux origines, la voix seule mise en scène Durant les deux premiers siècles de l'histoire de l'opéra, le concept de mise en scène tel qu'on l'entend aujourd'hui est resté inconnu. Au XVIIe siècle, ce sont le décor, les merveilles de machinerie, et la chorégraphie qui font attraction, la mise en scène se réduisant à la gestion des entrées et sorties et à un catalogue de gestes stéréotypés pour mettre en valeur le chant, qu'on interprète à la rampe, sans caractérisation théâtrale. Une mise en place qui échoit généralement à un membre de la troupe, ou au directeur du théâtre qui se chargent de tout l'aspect théâtral, quand ils ne sont pas occupés à canaliser les excès des vedettes du temps, castrats et autres prima donnas plus attachés au succès de leur voix qu'à la vérité psychologique de leur personnage. Wagner et le naturalisme L'œuvre de Wagner suscite pourtant les tentatives d'évolution nécessaires. Révolutions esthétiques du premier XXe siècle
Le Déserteur (chanson) Le Déserteur est une chanson écrite par Boris Vian en février 1954[1] (lors de la guerre d'Indochine), composée avec Harold B. Berg et enregistrée dans sa forme définitive l'année suivante. Son antimilitarisme a provoqué beaucoup de polémiques. Contenu[modifier | modifier le code] Le texte est composé de 12 quatrains en hexasyllabes (six syllabes)[2]. Il s’agit d’une lettre adressée à « Monsieur le Président » de la République par un homme ayant reçu un ordre de mobilisation en raison d’un conflit armé. Interprétations[modifier | modifier le code] À l'origine, il s'agit d'un poème dont la première interprétation a été diffusée en mai 1954, par Mouloudji dans la version pacifiste[3]. « Il est gêné par cette chute, par cet homme qui s'apprête à tuer pour ne pas aller à la guerre. Diffusion[modifier | modifier le code] Le 11 octobre 1954 Mouloudji la chante à la radio sur Paris Inter dans l’émission « Casino du lundi »[9]. Contexte[modifier | modifier le code] Censure[modifier | modifier le code]