How I Photograph the Milky Way in the Light-Polluted Skies of Singapore When it comes to photographing the elusive Milky Way in one of the most light-polluted major cities like Singapore, timing is critical. Most of the faint details will be washed out by the extreme light pollution and if we were to shoot the Milky Way under unfavorable atmospheric conditions, our attempt would be futile. Unfortunately, most of the tutorials online only work in locations that are at least 2 stops darker than most of the dark locations in Singapore and so, we need to do more in post-processing to unveil the elusive Milky Way and more complex workflow is required if we’re shooting at much brighter locations. In this tutorial, I am going to show you how I shoot the Milky Way that’s obscured by the heavy light pollution in Singapore using photography equipment that you may already have and a workflow that probably works in most versions of Photoshop without purchasing additional plugins. Equipment I Am Using to Shoot the Milky Way in Singapore Step 1 Step 2 Step 3 Step 4 Step 5 Step 6
L'histogramme en photo: le comprendre pour mieux l'utiliser Simulateur Avant propos: luminosité, luminance,... le jargon de l'histogramme Il y a une certaine confusion au niveau de ces termes, confusion entretenue par de mauvaises traductions anglais /français. Dans cet article je m’arrête aux définitions suivantes:Luminance: intensité lumineuse d'une source de lumièreLuminosité: intensité lumineuse perçue d'une source de lumière, calculée en tenant compte du ressenti de l'oeilTons clairs et foncés: couleurs ayant respectivement une luminance élevée et faible.RVB: mode de représentation des couleurs à partir des composantes Rouge, Verte et Bleue. Je vous invite à lire l'article sur les modes de couleurs qui explique les différentes représentations des couleurs ainsi que les calculs pour effectuer les conversions. Principe de l'histogramme Définition L'histogramme est une représentation visuelle de la réparation des tons d'une photo. Avec Lightroom, les tons sont découpés ainsi: Les différents types d'histogramme Histogrammes d'une image noire
How To Create Beautiful Bokeh Images Ursula Abresch is a photographer based in the West Kootenays in British Columbia, Canada. She has a degree in Education with a concentration in Art and History. Currently, she is the Artistic Director at the VISAC Gallery of Art in Trail, BC. Outside of that, she dedicates most of her time to photography. A few weeks ago, 500px shared Ursula’s striking bokeh-laden image, “Seedling” on Facebook, Google+, and Twitter—the response was popular enough, with many of you asking how the picture was created. How I Created the Bokeh Effect in “Seedlings” by Ursula Abresch For this tutorial, “bokeh” refers to the light circles in the image. GEAR I shot this image on a Nikon D7000, using my macro lens—the Sigma 150mm f/2.8, without filters and flash. SETUP The image was shot indoors. The image was intentionally underexposed by 2 full f/stops as part of a series of 3 bracketed images to possibly combine in HDR software. PROCESSING I opened the image in PSCC without any Camera RAW adjustments. 1. 2.
Créer des tutoriels vidéo (très) facilement Si vous aussi, vous vous êtes demandé comment expliquer clairement le fonctionnement d’un nouvel outil TICE ou d’un site internet à vos étudiants, si vous aussi vous utilisez Google Chrome en tant que navigateur internet principal, alors vous allez devenir le roi ou la reine du tutoriel vidéo. Un tutoriel pour quoi faire? Nombreuses peuvent être les situations dans lesquelles on a besoin de créer un petit tuto vidéo pour expliquer telle ou telle chose, de façon claire et guidée. L’outil ScreenCastify propose aussi bien d’enregistrer un flux vidéo via votre webcam, l’écran de votre ordinateur ou encore la page de votre navigateur. Ce genre d’outil fera le bonheur des formateurs de formateurs comme des professeurs qui utilisent l’outil informatique pour compléter leurs cours, mais pas seulement. Imaginez un peu…. L’exemple de TV5 Monde TV5 est une véritable mine de ressources et d’activités. Autre avantage : le tuto reste disponible pour vos autres classes. Commentaires Commentaires
Tuto La retouche de photo avec Lightroom 4 de Serge Ramelli Les lignes directrices en photographie L’utilisation des lignes directrices est un bon moyen d’apporter une dimension supplémentaire à vos photos. Les lignes sont des éléments graphiques très puissants qui donnent de la force à la composition ; elles permettent notamment de guider le regard du spectateur à travers l’image. The immaculacy of regret – Jonathan Cohen Cet article introductif est le premier d’une série où je vais vous expliquer comment utiliser les lignes directrices pour améliorer vos photos. Il est possible de trouver des lignes presque partout dans notre environnement. Angles, lines, light, and shadows – Kevin Dooley Il faut un certain temps pour apprendre à bien maitriser les lignes directrices et les intégrer efficacement dans l’image. La prochaine fois que vous allez prendre une photo, essayez de bien réfléchir à votre cadrage avant de déclencher. Retrouvez la suite de cette série : Vous avez aimé cet article ? Mots-clés: lignes Catégorie: Technique photo
12 Expert Tips For Photographing Cityscapes At Night Jimmy Mcintyre is a travel photographer and educator. His photos have been published in local and national magazines, including the BBC. His online courses on digital blending and post-processing can be found in his official website. In this tutorial, Jimmy shares his expert tips on photographing cityscapes at night and during golden hour. by Jimmy McIntyre It was the fifth time that we climbed this hill at 4 a.m. Yet, our faith and persistence were rewarded as the faintest orange glow began to creep through the clouds. And I was reminded how much I love shooting cityscapes. There’s nothing quite like the energy and buzz of a large city. Here are a few tips on shooting and processing cityscape images that I’d like to share with you. 1. 2. In order to create a balanced image, it is sometimes necessary to take multiple exposures of the same scene. Close up of base exposure 4 bracketed exposures Final image after blending exposures with luminosity masks 3. 4. 5. 6. The shot without tourists: 7.
8 problèmes classiques en photo... et comment les résoudre Les raisons qui nous poussent à pratiquer la photo sont diverses : garder un souvenir de certains moments de vie ou de certains lieux, saisir des émotions, exprimer notre sensibilité artistique, assouvir notre soif de technique… Mais au delà de nos motivations personnelles, je pense que nous faisons tous de la photo parce que que nous y prenons du plaisir ! Pourtant il n’est pas rare que ce plaisir soit gâché par de petits problèmes techniques. Certes, ce ne sont pas toujours des problèmes insurmontables mais s’ils reviennent régulièrement, cela peut devenir frustrant. Dans cet article je vous ai fait une compilation de 8 problèmes classiques et je vous donne des pistes pour les résoudre. Les photos jaunes en intérieur Avez-vous déjà été confronté au syndrome de la photo jaune lorsque vous photographiez en intérieur ? L’explication est très simple : contrairement à nos yeux, l’appareil photo n’arrive pas toujours à s’adapter à l’éclairage présent. L’horizon penché Le flou de bougé
Cours photo - fini le mode AUTO, vive le mode priorité ouverture 7 ruses pour éviter les touristes sur vos photos Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez peut-être faire un tour sur la page Par où commencer, qui vous aidera à vous y retrouver parmi tous les articles.Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Cet été sera sans doute l’occasion de partir en vacances pour beaucoup d’entre vous, et pour certains en voyage dans des endroits où il y a le plus souvent pas mal de touristes. Et même si vous en faites partie, il faut bien avouer que ce n’est pas très agréable d’avoir des hordes d’allemands en short, sandales et chaussettes blanches sur vos photos (ok, c’est un horrible cliché. Bref, si vous souhaitez ramener de belles images des endroits magnifiques où vous avez mis les pieds, il va vous falloir utiliser la ruse. Coucher de soleil au bord d’une route défoncée aux Philippines. Le touriste, lui, arrive avec ses deux valises de 23kg, se pose dans un hôtel climatisé, et profite de la piscine. La troisième ruse sera la patience.
Retouche beauté : le filtre fluidité de Photoshop Quand on fait un portrait, il arrive que la posture ou la position du personnage rende un effet inesthétique sur la photographie. Le filtre Fluidité permet de déformer très localement les images, en poussant, dilatant, contractant les pixels. Ces retouches pour être réalistes doivent être minimes et se faire petit à petit. Nous verrons comment utiliser le filtre Fluidité et particulièrement l'outil Décalage à gauche et le masquage de zone pour contrôler au mieux les déformations localement sans intervenir sur des zones qui n'ont pas à l'être. Nous appliquerons ce filtre sur trois images : deux silhouettes et un portrait pour rectifier des défauts physiques, mais aussi des défauts de posture et de point de vue. Une dernière chose : Chuuuut ! Le tutoriel vidéo est présenté ci-dessous en 620 pixels de large.