Nicolas Jaar Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Jaar. Nicolas Jaar en avril 2011. Nicolas Jaar, est un compositeur et producteur américano-chilien de musique électronique né le à New York. Son style musical évolue entre house et influences héritées du jazz, de la soul, ou du cinéma et se caractérise par un tempo assez lent et des atmosphères généralement élégiaques. Il est le fils du cinéaste chilien Alfredo Jaar. Après une demi-douzaine de maxis publiés à partir de 2008, dont Time for Us en 2010 qui lui apporte l'estime des médias spécialisés, il sort son premier album Space Is Only Noise en 2011 et rencontre alors le succès critique. Parallèlement à sa carrière solo, il collabore aussi sur disque ou sur scène avec plusieurs de ses amis, Sasha Spielberg avec Just Friends ou encore Dave Harrington avec qui il forme le duo Darkside, duo qui se séparera en août 2014. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse et débuts[modifier | modifier le code]
Productions - world music,mediterranean,percussion,middle eastern Mr. Richard S Khuzami, both in his role as musician and producer, has worked to produce and promote the finest in artistic achievement in World Music, with a special emphasis on the Eastern Mediterranean and Middle East. Mr. Dahdoo has also released a CD by pioneer Greek Nisiotika (Island) vocalist Amalia Papastefanou, her first recording sine the 1960's. Richard has produced an instructional cd on Middle Eastern and Greek rhythms, “Rhythms of the Middle East ”, accompanied by a workbook. Richard recently produced and performed the soundtrack of Crescent Street Films release “ARIS and the Art of Parkour Bhangra-Fu” and contributed to the soundtrack of the Palestinian Documentary “Roadmap to Apartheid” He is also assisting in the Carnegie Hall presentation of Eleftheria Arvanitaki in Feb 2014. Richard is also proud to be instrumental in the development of an outdoor 2500 seat performance space in Astoria Park, Astoria NY.
emile parisien jeff mils culturebox.francetvinfo Ce concert est le produit d'une admiration partagée par les deux musiciens pour l'oeuvre de John Coltrane. Jeff Mills a découvert le saxophoniste quand il était au lycée à la fin des années 70 Je pense qu’il n’y a que très peu d’artistes capables d’explorer certaines limites de la musique. Jeff Mills, le légendaire DJ de Détroit s'est souvent pris au jeu de la réinterprétation en signant des relectures sonores de grands classiques du cinéma comme Metropolis. Quant à Emile Parisien, formé par Wynton Marsalis, il a déjà en commun avec Coltrane son instrument, le saxophone, et le goût de l'expérimentation musicale. Les deux hommes se sont retrouvés assez naturellement autour de cette idée de revisiter Coltrane Le résultat offre beaucoup de choses différentes à entendre : une partie plus expérimentale, un peu à la manière de son album The Transition, par exemple, puis d’autres choses plus orientés vers la solidité des structures, de sa composition.
View topic - You Should Hear This: 1970 Some more: Honeybus - Story Lush English Baroque pop. RIYL: 60's Bee Gees, softer side of the Beatles,the Left Banke, etc. Love - False Start Most people stop after the first three Love albums. Joni Mitchell - Ladies of the Canyon Van Morrison & His Street Choir I'm much more likely to listen to this than Moondance mostly because it's not been overplayed but I also think it's probably a little better. Randy Newman - 12 Songs Wayne McGhie & the Sounds of Joy Soulful Reggae RIYL: Toots & the Maytals Linda Perhacs - Parallelograms When this first got reissued, I really loved it. Pretty Things - Parachute Not my favorite by them but still good Leon Russell - S/T I'm a big fan of his early solo work. Mavis Staples - Only for the Lonely Probably her best or at least the best I've heard. Stevie Wonder - Signed, Sealed, and Delivered Not as good as the albums to follow but still a really nice album. The Last Poets - S/TGil Scott Heron - Small Talk at 125th & Lenox Some very good salsa Drinky wrote:
La programmation jazz de Nathalie Piolé : MADE IN 2016 C'est la dernière émission de l'année ! Alors ce soir, pour aborder 2017 dans les meilleures des conditions, nous allons faire sonner toutes les jolies notes made in 2016... Par ici les notes fraîches... et excellente année à tous ! Guillaume Perret - En Good Album Free Kakoum Florian Pellissier Quintet - The Hipster Album Cap de Bonne EspéranceHeavenly Sweetness Jaimeo Brown Transcendence - Be So Glad Album Work Songs Motema Shai Maestro Trio - The Stone Skipper Album The Stone Skipper Sound Surveyor Lou Tavano - Afro Blue (Bali Hues) Album For you Act Music Ray Lema and Laurent de Wilde - Fantani Album Riddles One Drop Anthony Joseph - Powerful Peace Album Caribean Roots Heavenly Sweetness Anne Paceo - Toda Album Circles Laborie Jazz The Comet Is Coming - Space Carnival Album Channel the Spirits The Leaf Label IIro Rantala - Taksim by Night Album How Long is now Act Music / Vision Madeleine and Salomon - Les Fleurs Album A Woman’s Journey Promise Land
Magazine 10 ans après sa mort, l’œuvre d’Alice Coltrane reste encore masquée par l'ombre de son mari En 2009, lorsque Four Tet est interviewé par le webzine Mowno sur son parcours musical, il dit ces mots, très simples, très justes : “Le tournant, c’est quand j’ai découvert le jazz. J’avais 19-20 ans et tout ce que je connaissais du jazz, c’était les trucs assez cheezy, que j’aimais bien aussi d’ailleurs. Puis j’ai réalisé qu’il y avait un tout autre pan, plus lourd, plus cosmique, presque psychédélique, et je pense que le déclic s’est vraiment produit quand j’ai écouté Alice Coltrane pour la première fois.” Il faut dire que l’Américaine est une artiste que l’on ne peut décemment pas détester. Étonnement ou non, cette reconnaissance artistique ne va pas de pair avec le succès public. Vivre sans temps mort… Messianique jusqu’à l’extrême, ce dernier, indéniablement son plus fameux, partage la modernité et la spiritualité d’autres illuminés de ces années psychédéliques, de George Harrison à Sun Ra, en passant par Carlos Santana et Pharoah Sanders, présent ici au saxophone.
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À pile 70 ans, Iggy Pop devient... jazzman - Jack Un an après son retour triomphal avec « Post Pop Depression », Iggy Pop surprend son monde en posant sa voix sur trois titres de « Loneliness Road », un disque de jazz à paraître fin mai. À 70 ans, peut-on enfin parler de l’album de la maturité ? L’amour d’Iggy Pop pour la note bleue n’est pas nouveau : l’Américain a été bercé aux disques de Carla Bley, de Lester Young et de Coleman Hawkins, il a toujours reconnu sa passion pour des crooners à la Sinatra, a longtemps joué du jazz dans son émission sur BBC6 Radio Show et « Préliminaires », son album inspiré par des textes de Michel Houellebecq, optait déjà pour des orchestrations jazzy en 2009. Les fans de l’Iguane ne seront donc pas surpris d’apprendre que le bonhomme, pourtant censé être à la retraite depuis un an, continue de creuser ce sillon aujourd’hui sur trois titres de « Loneliness Road », deuxième disque du trio Jamie Saft, Steve Swallow et Bobby Previte à paraître le 26 mai prochain.
wire to the ear » 2008 » June Ohm Force OhmBoyz from wiretotheear on Vimeo. Here is a screencast I put together showing a few features of Ohm Force’s wicked delay plug-in OhmBoyz. I really think OhmBoyz is the best delay I own. After watching the video I encourage you to head over to the Ohm Force website and download the demo. This screencast covers: Installation, Presets, Multiple Knob Control, LFO, Automation and Sustained Loop. If you liked this screencast check out the other Wire to the Ear videos: click here This entry was written by Oliver Chesler, posted on June 30, 2008 at 1:26 am, filed under plug-ins, video and tagged delay, ohm force, Ohmboyz. A service I use often is TinyURL. This morning I discovered tinySONG.com. This one is dedicated to George Bush: Of course this is a way for Grooveshark to get people using their music service but as you see there is no sign in or anything happening before your song plays so it’s an enjoyable experience. Weepr Official Demo from Weepr on Vimeo.
Spem in alium Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Texte[1][modifier | modifier le code] Contexte historique[modifier | modifier le code] Plusieurs légendes ou suppositions entourent sa création. Interprétations[modifier | modifier le code] Les interprétations les plus connues de Spem in Alium sont d’abord celles des Tallis Scholars, qui sont spécialisés dans la musique de la Renaissance. Spem in alium sert également de support musical à Forty-Part Motet, une œuvre sonore de Janet Cardiff (2001). Une scène du film Boychoir (Le virtuose) de François Girard, sorti en 2014, avec Dustin Hoffman, montre une répétition de Spem in alium dans le cadre d'une école de chant aux Etats Unis. Notes et références[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] (en) Choral Public Domain Library Partition libre de droit Portail de la musique classique