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Quand le street art investit les villes en cohabitant avec la nature

Quand le street art investit les villes en cohabitant avec la nature
A quoi ressemblerait le street art s’il se mêlait à la nature ? Il est vrai que l’urbanisme et l’écologie semblent très éloignés, pourtant les villes s’appliquent de plus en plus à redonner une place de choix aux espaces verts. On vous propose donc de découvrir ces œuvres originales où le graphisme urbain cohabite avec la verdure. Souvent connoté de façon péjorative, assimilé aux dégradations, l’art du « graffiti » est avant tout celui de jouer avec les éléments environnants pour dessiner de réels chefs-d’œuvre qui attirent l’attention et l’émotion de chacun. Banksy, les pratiquants du Yarn Bombing (ou Knit Graffiti) et bien d’autres artistes, ont réalisé certaines de leurs créations en étroite communion avec la nature. Ces œuvres sont vraiment sublimes et originales, une belle façon de remettre de la couleur dans la morosité urbaine. Related:  Sites & articles street artDessin artistique

En quoi le Street Art s'intègre-t-il dans notre société ? c) Le point de vu des graffeurs et du public sur cette nouvelle forme d'art. Le point de vue des artistes et des spectateurs de cet art est très différent, c’est pour cela que nous avons recherché un interview d’un graffeurs et ensuite demander l’avis du public dans la rue pour montrer différents avis sur le street art. L’interview est celui d’un des membres collectif du groupe La Ruche qui rassemble une quinzaine de graffeurs de Grenoble, Lyon, et Montélimar. Source : article Plongée dans l'univers des graffeurs - Place Gre'net de PlaceGrenetVoici un interview : Le graffiti est né dans des ghettos de New-York au début des années 1980 – d’abord sous forme de tag – avant d’arriver en France, il y a une vingtaine d’années. Vous avez débuté peu de temps après. Nous avons tous les deux été initiés en regardant des peintures de Sene2* qui a réalisé en 1992 les premières fresques sur Grenoble. Ces œuvres sont-elles porteuses de messages ? Non, nous ne voulons pas transmettre de message.

Matériel à dessin << Que faut-il pour bien démarrer à dessiner? Quel est le matériel de base d’un dessinateur, mangaka ou non? Combien va me coûter tel ou tel matériel à dessin? De quoi ai-je réellement besoin? … >> Autant de questions qui trouveront réponse ici. – BLOC A DESSIN et PAPIER Le support de base de tout dessinateur, amateur ou professionnel. Pour réaliser n’importe quel dessin, un crayon est obligatoire. Crayon de bois : Il est important d’avoir toujours un crayon bien taillé! Les gommes blanches tendres sont les plus agréables à utiliser. Il existe les gommes « mie de pain« , il faut savoir que ces types de gomme s’utilisent sur tout ce qui est gras tel que pastel, craie, crayon type « B »… qui s’applique en modelant la pâte et en « tapotant » sur la zone à effacer. Ou stylo feutre fin. 0.01 mm (ou 0.05 mm) : Pour tout ce qui est « détails et précision »0.3 mm : Pour tout line en général, la mine la plus couramment utilisée0.8 mm : Pour les traits épais L’encre de Chine noire est un standard.

Venez à la soirée du 19 mars sur la “Street Culture à New York” Le mercredi 19 mars aura lieu une soirée pas comme les autres: la soirée Google City Expert “Street Culture à New York City”. Dans un lieu emblématique de l’art urbain à Paris, venez vivre une expérience en plein coeur du street art new-yorkais avec des artistes de rue, du light painting, de la street food, du retrogaming. De quoi plonger dans la frénésie arty new yorkaise le temps d’une soirée. En plus, une surprise très spéciale vous attend ce soir-là… Comment devenir Google City Expert et donc participer à la soirée ? Rien de plus simple, il vous suffit de vous inscrire ici: et de rédiger 50 avis de qualité sur Google Maps. Une fois devenu un Google City Expert, pour le rester il vous suffit ensuite de n’en rédiger que 5 par mois. Vous êtes déjà City Expert ? Il ne vous reste plus qu’à vous inscrire à la soirée ici: Rendez-vous donc le 19 mars pour cette soirée “Street Culture à New York” !

360 Degree Christmas Book Panorama by Yusuke Oono Stunning 360 degree christmas book panorama by Japanese artist yusuke oono… Yusuke Oono | via Spoon & Tamago Magnifique livre de Noël panorama à 360 degrés par l’artiste japonais Yusuke Oono… Mademoiselle Maurice illumine la France de milliers d’origamis colorés Une artiste experte dans l’art du pliage de papier réalise de superbes compositions multicolores. Cette française recouvre de couleurs certains lieux très prisés des villes de France pour les décorer… À sa manière. Mademoiselle Maurice est une artiste française qui joue avec différents objets colorés pour redonner des couleurs à nos villes. Elle manie aussi bien les ficelles colorées que les origami. Des compositions magnifiques et colorées à regarder tout de suite ! Des compositions originales et hautes en couleurs !

En Belgique, une ville abandonnée devient une toile gigantesque dédiée au street art La Belgique abrite un curieux village abandonné au street art. Un photographe a plongé au coeur de cette sublime toile géante à ciel ouvert pour artistes de rue. Nous vous faisons découvrir cette ville fantôme absolument incroyable à travers ses clichés. Compte tenu de la présence dominante d’une installation nucléaire à proximité, on croirait que le village flamand de Doel a été réduit à l’état de ville fantôme. Jeremy Gibbs alias Romany WG, est l’un des photographes d’exploration urbaine et d’art urbain les plus talentueux de sa génération. Ce gigantesque terrain de street art nous a fascinés !

améliorer la qualité de son trait Lorsqu’un débutant ou un amateur peu confiant dessine d’observation, et qu’il veut dessiner sans perdre de temps, il essaie fréquemment de tracer plus vite, et la qualité du dessin s’en ressent sur le croquis final. Très souvent, il va repasser au même endroit maladroitement, sera un peu tremblant, voire crispé et son trait semblera ne pas trop savoir où il va. Bien heureusement, on peut corriger les mauvaises habitudes, surtout si cela ne fait pas longtemps qu’on dessine. Aujourd’hui, je vais vous apprendre à dessiner avec un trait plus confiant, ou en tous cas, je vais vous montrer comment faire. Ce n’est qu’une question de comportement. Eh oui, avant de faire passer le mur du son à son crayon, il va falloir se forcer à analyser plus vite ce que l’on observe et à aller à l’essentiel des formes et des contours tout en cherchant la beauté du trait. Quelle(s) forme(s) résume(nt) ce que je veux dessiner ? C’est simple, vraiment. Dessin réalisé sans trop réfléchir.

Toulbroc'h, la Bretagne par Liliwenn Réalisée en septembre 2010, à Toulbroc’h (prés de Brest) cette oeuvre de Liliwenn a la force de la Bretagne : Pure, profonde, sauvage. ©RomanyWG photos : RomanyWG et shaman_291 Vos commentaires comments Craft DIY Projects, Patterns, How-tos, Fashion, Recipes @ Craftzine.com - Felting, Sewing, Knitting, Crocheting, Home & More Quilling, the coiling and shaping of narrow paper strips to create a design, has been around for years — hundreds, in fact. During the Renaissance, nuns and monks would roll gold-gilded paper remnants trimmed during the bookmaking process, and use them to decorate religious objects as an alternative to costly gold filigree. Quilling later became a pastime of 18th and 19th century young ladies in England, who would decorate tea caddies and pieces of furniture with paper filigree. The practice crossed the Atlantic with colonists, who added quilling to candle sconces and trays as home decorations. In all of that time, the process has remained very much the same, but quilling designs and specialty supplies have definitely caught up to the 21st century. The short list of necessities includes strips of lightweight paper, glue, and a tool with which to roll the paper — that’s it! Many arts and crafts stores sell basic tools and packages of multicolor paper strips. Materials Directions Ann Martin

Des peintures semblables à des filaments métalliques s’entremêlent pour donner naissance à des formes surréalistes Un artiste parcourt le monde pour décorer les murs et bâtiments de ses œuvres. Il nous transporte dans son monde avec son style graphique particulier qui nous donne l’impression que ses peintures sont faites de centaines de lamelles de métal. DALeast est un artiste d’origines chinoises basé en Afrique du Sud avec sa femme. Son hobby ? DALeast, qui souhaite rester dans l’anonymat, a déjà été arrêté une fois lors des Jeux Olympiques de Pékin, en 2008, mais explique que ça ne l’a pas arrêté : « La vie est toujours pleine de soucis, mais mon travail me donne beaucoup de possibilités pour faire face à ces problèmes. Cet artiste possède vraiment un style unique en son genre !

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