Tpe-chansons-engagées Chant et chorale La chorale est un acte social, collectif. C'est une séance de travail exigeante qui s'adresse à tous, au même moment, d'où l'importance de chanter tous ensemble, toute l'année et non quelques jours avant une prestation liée aux évènements festifs !... La chorale sera d'autant plus facile à gérer qu'elle sera régulière (une fois par semaine paraît une fréquence intéressante) et ritualisée. Le plaisir ne viendra que si l'on s'écoute, que si la production se fait dans les meilleures conditions possibles... Un outil pour la chorale d'école Production du stage R3 2005 "Chant choral et littérature" 1. [Haut de page] Chanter ensemble : rituel, apprentissage et plaisir Fiche pédagogique conçue par Geneviève Ravet 1. Quelques questions sur la chorale Réflexion de l'équipe pédagogique en conseil de cycle / Gilles Maille 1. Apprentissage collectif d’un chant avec une classe Document établi par Gilles Bierry 1. Fiche méthodologique : mise en place d’une chorale d’école Document établi par Gilles Bierry
L'art du Chant : Exercices pratiques Premières sensations et impressions Pour sentir son corps dans sa totalité Durée de l'exercice : 7 mn. Environ Lieu de l'exercice : N¹importe ou Matériel nécessaire : Une chaise Précautions : Ne pas vouloir à tout prix réussir l'exercice du premier coup Se laisser aller à l'émotion si on en éprouve, et reprendre l'exercice plus tard. Bienfaits Découvrir de nouvelles sensations corporelles Apprendre à se relaxer S'occuper de son corps Cet exercice est très simple, mais doit être répété souvent si vous n'avez pas trop de sensations corporelles ou si vous n¹arrivez pas à ressentir tout de suite certaines sensations. S'asseoir sur une chaise, le dos bien calé, les pieds bien au sol, à plat Mettre les mains à plat sur les jambes. Cet exercice peut se faire en écoutant de la musique et en se laissant porter par les sensations de la musique, puis par ce que cela crée dans notre corps.
HDA 3ème - Sujet N°2 - Education musicale Les artistes, témoins des totalitarismes, des guerres et des génocides du XXème siècle Les guerres Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima (1961) de Krzysztof Penderecki Le jour de l'épreuve, les candidats qui ont choisi cette oeuvre disposeront du mp3, des videos et des video- acousmographies vues en classe, sur un ordinateur relié à un video-projecteur. Krzysztof Penderecki Krzysztof Penderecki, né à Dębica (près de Cracovie) le 23 novembre 1933, est un compositeur et chef d'orchestre polonais. Hiroshima Les bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki ont eu lieu les 6 et 9 août 1945 à l'initiative des États-Unis après que les dirigeants japonais eurent décidé d'ignorer l'ultimatum de Potsdam. L'oeuvre Tren ofiarom Hiroszimy (en français Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima) est une composition musicale pour 52 instruments à cordes composée en 1959 . Orchestre (petit, à cordes uniquement, avec 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles, 8 contrebasses). Extrait 1 - Les cris
education musicale - by nikkojazz: Billie Holiday - Strange Fruit Les mouvements musicaux issus de la révolte politique Strange Fruit, sur un texte de Abel Meerepol (nom de plume : Lewis Allan), chanté pour la première fois par Billie Holiday au Cafe Society, dans une boîte de nuit de New-York. (chanson contre le lynchage). En 1939, Billie Holiday, une des plus célèbre de chanteuse de jazz à cette époque, a enregistré la chanson Strange Fruits – poème anti-raciste de Lewis Allen (de vrai nom Abel Meeropol : il était professeur de lycée et juif) – qui a exprimé ses sentiments concernant les lynchages en Amérique et a fait une puissante déclaration contre le racisme qui était toujours présent dans sa vie. Holiday a employé le jazz comme instrument pour rassembler l’opinion publique afin de supporter la législation anti-lynchage qui languissait au congrès. Billie chante Strange Fruit… La salle est plongée dans le noir, le service aux tables et au bar a été interrompu. Elle chante de manière très sûre, convaincue et si convaincante. 1958 - Paris, Olympia.
Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau, le 9 février 1807 Antoine-Jean Gros a célébré les vertus de compassion de Napoléon Ier visitant le champ de bataille d'Eylau le lendemain de ce qui avait été un carnage, en février 1807. Le peintre s'est plié aux indications données par le pouvoir. Cependant, il a fait le choix d'un réalisme jamais atteint dans aucune autre peinture d'histoire napoléonienne. Des cadavres énormes au premier plan arrêtent le regard du spectateur. Gros rompait ainsi avec l'art néoclassique de son maître David. La compassion de l'Empereur Sur ce tableau, on voit l'empereur Napoléon Ier qui visite le champ de bataille d'Eylau, en Prusse orientale, le 9 février 1807, au lendemain de la victoire sanglante des Français sur les Russes et les Prussiens. La guerre rendue impopulaire Gros a peint ce tableau durant l'hiver 1807-1808, après en avoir obtenu la commande officielle à la suite d'un concours qu'il avait remporté. Un réalisme inégalé dans la peinture d'histoire napoléonienne Bibliographie
Éducation Musicale Guyane lundi 17 novembre 2014 Les Jeudis de l’opéra Jeudi 04 décembre à 19h00 avec Les Noces de Figaro : Programme Saison 2014-2015 : Les Amants de la Bastille - Le Barbier de Séville - La veuve Joyeuse - Les Contes d’Hoffmann mercredi 15 octobre 2014 Jean-Philippe RAMEAU Article crée à partir du site de la Section Musique du Lycée Blaise Pascal (Orsay) Cours en ligne : L’art baroque - Généralités La musique baroque 1 La musique baroque 2 La musique baroque 3 Le clavecin et l’école française de clavecin Rameau, sa vie, ses écrits, sa (...) mardi 30 septembre 2014 Rapport de jury CAPES Interne et CAER 2014 Sujet de l’épreuve écrite : Sujet du commentaire de cinq fragments d’oeuvres enregistrées Rapport du jury Rapport du jury du CAPES interne d’éducation musicale et chant choral lundi 8 septembre 2014 Pour consulter les offres du second degré, cliquer ici Télécharger la version de synthèse au format pdf Pour vous inscrire, cliquer ici. Enquête de rentrée 2014-2015 Rapport de jury CAPES et CAFEP 2014
MADAME MUSIQUE "Imagine" John Lennon Sommaire des cours 2012-13 Cours 6e, séquence I : Musique, fonctions et circonstancesQuelles sont les caractéristiques d’une musique destinée à être jouée pour accompagner une marche?Domaines : Temps et rythme, timbre et espace Cours 6e, séquence II : Musique et arts du spectacle vivantComment adapter les textes de la mythologie grecque en musique ?Domaines : Timbre et espace, successif et simultané Cours 6e, séquence III : Musique et métissagesComment un compositeur occidental peut-il donner à son oeuvre musicale une couleur qui évoque l’Asie? Cours 6e, séquence IV : Musique descriptiveComment la dynamique peut-elle renforcer l'évocation, la description d'images par la musique? Cours 5e, séquence I : Musique purePar quels moyens peut-on organiser une multitude de sons simultanés pour construire une oeuvre musicale ? Cours 5e, séquence II : Musique, intention et mémoireComment restituer au mieux une oeuvre ancienne en l’absence d’indications précises?
13 exercices pour apprendre à parler en public Penser à son public et à ce qui l'intéresse avant de construire son intervention. Noter quelques idées claires, concises et imagées. Et surtout, être soi-même. Voilà, idéalement, comment on devrait se préparer avant chaque prise de parole en public. Mais, plus précisément, que faire pour se sentir prêt ? Voici quelques clés simples pour vous mettre en condition, très en amont ou juste avant vos interventions orales : De temps en temps, pour être progressivement plus à l'aise à l'oral 1. 2. 3. 4. 5. Avant votre intervention 6. 7. 8. 9. Juste avant votre prise de parole 10. 11. 12. 13. Vous êtes prêt!
Histoire du Jazz De nouvelles vedettes, enfin, se révèlent : le trompettiste Clifford Brown, le saxo alto Cannonball Adderley, le saxo ténor Sonny Rollins (Freedom Now Suite), le pianiste Horace Silver, le batteur Philly Joe Jones, l’organiste Jimmie Smith dont le jeu, extrêmement soul rejoint parfois le Rythm and Blues incarné, en cette période, par le chanteur Ray Charles. TOUT S’ARRANGE !Interview de Jean-Philippe Vidal par la revue anglaise Jazz Journal (Part I)Traduction François Remaud Jazz Journal : Lorsque, en concert vous présentez un thème de jazz, vous citez à chaque fois le nom de l’arrangeur. Jean-Philippe Vidal : Un Big Band, c’est avant tout un son ! Autant le rôle du compositeur ou du parolier est clairement identifié et reconnu par le public, autant celui de l’arrangeur n’est pas toujours clairement compris. Justement, en quoi consiste ce rôle d‘arrangeur ? Combien y a-t-il habituellement de musiciens dans un big band ? Existe-t-il différentes familles d’arrangeurs ?
Jazz Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jazz Sous-genres Genres dérivés Le hard bop apparaît au milieu des années 1950 et introduit des influences du rhythm and blues, du gospel et du blues, notamment dans le jeu du saxophone et du piano. Quelques années plus tard, le jazz modal utilise la gamme comme base de la structure musicale et de l'improvisation. Les musiciens de jazz (jazzmen) jouent au sein de formations qualifiées de jazz bands (orchestres de jazz). Définition du genre[modifier | modifier le code] Caractéristiques générales[modifier | modifier le code] Le pianiste Duke Ellington en 1971, dans le film L'Aventure du jazz. Travis Jackson propose une définition encore plus large du genre afin d'y inclure des sous-genres parfois radicalement différents. L'importance de l'improvisation[modifier | modifier le code] Débats autour du jazz[modifier | modifier le code]
Histoire du Jazz - histoire de la musique noire américaine Au commencement : C'est l'enregistrement du premier disque en 1917 par l'Original Dixieland Jass Band qui marque la naissance officielle du jazz. L'apparition des salles de danse influença beaucoup le milieu du jazz : les musiciens se firent plus nombreux, puisqu'ils commençaient à pouvoir vivre de leur musique, et le jazz - comme toutes les musiques populaires des années vingt - adopta le rythme 4/4 de la musique de danse. L'époque du Swing : Au milieu des années 1920 jusqu'à l'avènement du bebop dans les années 1940, on a vu l'essor d'un courant musical appelé l'« ère des big bands », « époque du swing », « swing », ou la période de middle jazz (jazz du « milieu »). Cette période marqua la naissance de l'orchestre de Duke Ellington, au Cotton Club, ainsi que de l'orchestre de Count Basie, formé à partir de plusieurs groupes de Kansas City. Duke Ellington and His Orchestra - "Satin Doll" La révolution Be-bop : Le free-jazz John Coltrane - "Afro Blue" en 1963