arts plastiques - InSitu - mouvement danse, mouvement et peinture. Comment tirer parti de la peinture, des conditions de travail, de l'implication du corps pour donner une impression de mouvement, comprendre l'aspect rythmique de la peinture ? Les deux classes de 3e concernées par cette leçon ont suivi « un projet danse » : travail en EPS, gymnastique rythmique et sportive, étude d'un spectacle de danse contemporaine, travail avec la chorégraphe, sortie au théâtre pour assister au spectacle. Je souhaite leur faire pratiquer une peinture qui les oblige à impliquer leur corps (position, gestes, traces, performances...). 1e phase Projeté sur l'écran de la classe, passe en boucle un extrait du film de préparation du spectacle : un pas de deux, les danseuses portent une chemise blanche, le plateau est noir, l'éclairage est uniforme. Je demande aux élèves de représenter les danseuses en mouvement, ils peuvent utiliser des matériaux de dessin, plusieurs supports, certains utiliseront des fonds noirs (fond du plateau...). 2e phase
Fiche de rappels sur la Perspective - Noguet AP REPRESENTATION PAR LA PERSPECTIVE Ou comment suggérer un espace 3D ? La perspective linéaire est un processus conventionnel qui permet de représenter ou de modéliser un espace à trois dimensions (qui peut contenir des objets) sur un espace à deux dimensions (de la toile par exemple). Elle peut se faire au moyen de 0, 1, 2 ou 3 points de fuite. • Avec 0 point de fuite, la perspective dite perspective cavalière, n'affecte pas les dimensions et les proportions sur les lignes fuyantes. • Avec 1 point de fuite, la perspective est dite frontale ou parallèle. • Avec 2 points de fuite, la perspective est dite oblique. • Avec 3 points de fuite, la perspective est dite aérienne. En fait, c'est cette dernière forme de perspective qui serait la plus "juste". Les constructions à 0, 1 ou 2 points de fuite sont des réductions de cette dernière. Dans la perspective à 2 points de fuite, on néglige les déformations sur la hauteur. La perspective : Une révolution de la Renaissance (15e-16e siècles) Le sujet
arts plastiques - InSitu - mouvement danse, mouvement et peinture. Comment tirer parti de la peinture, des conditions de travail, de l'implication du corps pour donner une impression de mouvement, comprendre l'aspect rythmique de la peinture ? Les deux classes de 3e concernées par cette leçon ont suivi « un projet danse » : travail en EPS, gymnastique rythmique et sportive, étude d'un spectacle de danse contemporaine, travail avec la chorégraphe, sortie au théâtre pour assister au spectacle. En arts plastiques, je m'appuie sur ce projet qui colle aux programmes : réaliser une production artistique qui implique le corps, interroger les différents rapports entre le corps de l'auteur et l'œuvre. Je souhaite leur faire pratiquer une peinture qui les oblige à impliquer leur corps (position, gestes, traces, performances...). 1e phase Je demande aux élèves de représenter les danseuses en mouvement, ils peuvent utiliser des matériaux de dessin, plusieurs supports, certains utiliseront des fonds noirs (fond du plateau...). 2e phase
4e - Arts, ruptures et continuités (Arts du visuel) ŒUVRE : « Les Ménines » Picasso - Velasquez Images, œuvre et réalité. Ancrage dans les programmes : Etudier des œuvres emblématiques et maîtriser des repères historiques ; Elaborer des travaux bidimensionnels en explorant les propriétés plastiques, iconiques et sémantiques. Produire des images numériques et prendre conscience de la dématérialisation de l’image par exemple. Objectifs généraux et spécifiques : Prendre conscience de la permanence des œuvres emblématiques et du dialogue, de l’influence qu’elles entretiennent à travers les siècles avec d’autres œuvres et d’autres artistes. Objectifs de la séquence : Sensibilisation à une culture artistique. Objectifs de la séance : Découvrir de différentes pratiques et styles picturaux. Formulation de la proposition : « Une nuit au musée … du Louvre » Les visiteurs sont partis…Il se passe des choses étranges, les œuvres se transforment, rajeunissent et ne sont plus tout à fait les mêmes. « Les Ménines » Visite au Louvre pour les autres œuvres. 1.
Les procédés répétitifs dans l'art Les procédés visant à reproduire une image sont nombreux dans le domaine des arts plastiques. Pour preuve un ensemble de mots clé autour de cette thématique : série, multiple, copié/collé, dupliquer, sérigraphie, lithographie, gravure, estampe, impression, photographie, reproduction, mise en boucle, tampon, empreintes, matrice, calque, carbone… Les questionnements autour de cette thématique tournent autour de la notion d’authenticité, du caractère original, du message utilisant les codes de la consommation, l’uniformisation, la diffusion… Voici quelques œuvres pour illustrer et réfléchir sur l’intérêt de la reproduction ou de la répétition : Photographie : mouvement ou arrêt du temps Chronophotographie de Marey – Le coup de marteau, chronophotographie sur plaque fixe, 1895. Edward-Muybridge– Figure humaine en mouvement 1907 Edward-Muybridge_Nu-descendant-un-escalier_1887 Photographie et rythme Rodchenko-1930 Peinture répétition et mouvement Giacomo. Série Installation – répétition et moule S.
Les 4 étapes de ma transformation Jeudi 29 décembre 2011 4 29 / 12 / Déc / 2011 17:37 classes de 5ème Dessins à partir d'un portrait photographique décalqué. Partager l'article ! in Share Par VGL - Publié dans : 5ème 1 L’image de la réalité devient une réalité artistique- Arts plastiques Classe : 4 ème Objectifs d’enseignement : 1 - Faire prendre conscience des spécificités qui distinguent images matérielles et immatérielles. 2 - Sortir l’élève de la confusion qu’il entretient entre prouesse technique et démarche artistique. Compétences sollicitées : Utiliser un appareil photo numérique. Créer des formes figuratives Compétences à construire : Différencier images matérielles et immatérielles dans leurs spécificités. La matérialité d’une image se construit souvent laborieusement pour l’élève qui n’a pas saisi que la qualité de son graphisme est fonction du statut ou des objectifs visés. L’enseignant va interposer de la réflexion dans le geste de l’élève pour que celui-ci devienne sens. La première spécificité de l’image immatérielle numérique repose sur sa rapidité de fabrication. L’enseignant veille à transformer les réactions qui suivent les clics de souris en apprentissages. Dispositif :
Le plus dissipé des portraits, 4ème distraitabsorbéabstraitévaporédispersédissipéinappliquéinsouciantlégerlointainrêveursuperficiel 1er temps:Réaliser votre (auto)portrait en exprimant un mot de la liste avec la technique de votre choix. 2ème temps: présenter votre travail comme dans un musée. 2ème temps: « Un cliché encore plus dispersé ! Apprentissages: Appréhender les relations entre l’image et son référent Prendre en compte les points de vue de l’auteur et du regardeur Produire des images numériques et prendre conscience de leurs spécificités: la dématérialisation par exemple. Compétences: Les images et leur relation au réel… Saisir les enjeux de perception des images, des dispositifs de présentation. Exploiter des appareils à des fins de création Utiliser quelques fonctions avancées de logiciel Références artistiques: Rembrandt: Carrière Giacometti, Francis Bacon, Basquiat, Eugène Leroy, Alain Jacquet, Huang Yan, (Auto)portraits en infographie: Mathieu Bietry Autre: Portrait de Steve Jobs: Par Mecier J'aime : J'aime chargement…
Au temps pour moi, 4ème Au temps pour moi, séquence arts plastiques 4ème Apprentissages: Exploiter la dimension temporelle dans la production Compétences: Situer les images dans leur réalité temporelle Temps 1: Faire voir le mot « moi » 5 secondes Temps 2:Faire voir le mot « moi » en 5 minutes Temps 3:Faire voir le mot « moi » en 25 minutes en montrant le mieux possible votre personnalité Temps 4: C’est moi avec les technologies du numérique (vidéo, gif animé, stopmotion, diaporama, etc) ou une toute autre technique. A quoi voit-on qu’il a fallu peu de temps pour écrire le mot « moi » ? A quoi voit-on qu’il a fallu 5 minutes pour écrire ce mot ? Et 25 minutes ? Le temps est -il une composante d’un travail plastique ? Un travail fait rapidement peut-il être une oeuvre d’art ? Références artistiques : Richard Baquié, Le temps de rien Jean-Michel Basquiat john baldessari Ben Alighiero Boetti Jean Degottex Jean Daviot Avec « Vherbe », il joue sur l’orthographe du mot pour en faire jaillir un autre sens. Annette Messager J'aime :