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Les procédés répétitifs dans l'art

Les procédés répétitifs dans l'art
Les procédés visant à reproduire une image sont nombreux dans le domaine des arts plastiques. Pour preuve un ensemble de mots clé autour de cette thématique : série, multiple, copié/collé, dupliquer, sérigraphie, lithographie, gravure, estampe, impression, photographie, reproduction, mise en boucle, tampon, empreintes, matrice, calque, carbone… Les questionnements autour de cette thématique tournent autour de la notion d’authenticité, du caractère original, du message utilisant les codes de la consommation, l’uniformisation, la diffusion… Voici quelques œuvres pour illustrer et réfléchir sur l’intérêt de la reproduction ou de la répétition : Photographie : mouvement ou arrêt du temps Chronophotographie de Marey – Le coup de marteau, chronophotographie sur plaque fixe, 1895. Edward-Muybridge– Figure humaine en mouvement 1907 Edward-Muybridge_Nu-descendant-un-escalier_1887 Photographie et rythme Rodchenko-1930 Peinture répétition et mouvement Giacomo. Série Installation – répétition et moule S. Related:  4emeBLOGS PROFS ARTS PLASTIQUES

Les 4 étapes de ma transformation Jeudi 29 décembre 2011 4 29 / 12 / Déc / 2011 17:37 classes de 5ème Dessins à partir d'un portrait photographique décalqué. Partager l'article ! Les 4 étapes de ma transformation: classes de 5ème Dessins à partir d'un portrait photographique décalqué. ... in Share Par VGL - Publié dans : 5ème 1 Image fixe en mouvement - Arts Plastiques Depuis plusieurs siècles les artistes ont cherchés différents moyens pour représenter le mouvement dans des images fixes. Avant 1840, les artistes et scientifiques ont inventé différents procédés techniques qui donneront naissance au cinéma, aux dessins animés, à l’animation, à la vidéo… et ainsi donner l’illusion du mouvement à leurs images. Avec la révolution industrielle du XIXe siècle, la question de la vitesse est devenue une préoccupation pour les hommes et les artistes. Le phénakistiscope Peu après l'invention de la photographie vers 1830, le belge Joseph Plateau crée en 1932 la première illusion de mouvement. Avant le cinéma, les premières images en mouvement sont réalisées grâce au phénakisticope. Inventé par l’anglais John Barnes Linnett, aussi appelé flip book, en 1868. Le praxinoscope Inventé par le français Emile Reynaud en 1876. La chronophotographie Inventée par Edward Muybridge et Etienne-Jules Marey en 1882. Le mouvement est décomposée grâce à la chronophotographie. En Peinture

Fichier de numération CE1 clé en main! - laclassededefine.fr Nous n’avons pas toujours les moyens d’acheter un fichier par élève, et parfois aussi, ils ne nous satisfont pas totalement. Pour palier à tout cela, j’ai la chance d’avoir croisé le chemin Claire, qui est à l’origine de ce fichier de maths depuis plusieurs années et sa collègue Nathalie. J’y ai ajouté ma patte sur plusieurs fiches, pour le compléter. Il permet ainsi de l’utiliser seul, ou de compléter un travail en réinvestissement! N.B.1: le fichier que j’utilisais en CE1 n’est pas au complet sur mon blog; j’utilise aussi des fiches issues de fichiers, notamment ‘Les cahiers de l’enseignant – nombres et calcul’ (LUDIC)ou ‘S.E.S.A.M.E CE1 (MDI). N.B.2: Si l(es) auteur(s) des images se reconnait(ssent) sur des docs non précisés, qu’il(s) me fasse(nt) signe… merci! 0 à 20 (1 fiche) 0 à 39 (2 fiches) 0 à 49 (2 fiches) 0 à 59 (2 fiches) 0 à 69 (3 fiches) 60 à 79 (2 fiches) 0 à 99 (1), 0 à 99 (2) (4 fiches) la centaine 100 à 200 (3 fiches) 200 à 300 (3 fiches) 300 à 400 (3 fiches) 400 à 500 (3 fiches)

L’image de la réalité devient une réalité artistique- Arts plastiques Classe : 4 ème Objectifs d’enseignement : 1 - Faire prendre conscience des spécificités qui distinguent images matérielles et immatérielles. 2 - Sortir l’élève de la confusion qu’il entretient entre prouesse technique et démarche artistique. Utiliser un appareil photo numérique. Créer des formes figuratives Compétences à construire : Différencier images matérielles et immatérielles dans leurs spécificités. La matérialité d’une image se construit souvent laborieusement pour l’élève qui n’a pas saisi que la qualité de son graphisme est fonction du statut ou des objectifs visés. L’enseignant va interposer de la réflexion dans le geste de l’élève pour que celui-ci devienne sens. La première spécificité de l’image immatérielle numérique repose sur sa rapidité de fabrication. L’enseignant veille à transformer les réactions qui suivent les clics de souris en apprentissages. Dispositif :

Les Arts-Plastiques, à quoi ça sert? - suite / espace-art-college En cours d'arts plastiques les approches sont les plus variées possibles et nous essayons dans la mesure des moyens à disposition, d'aborder un éventail le plus vaste possible de ces moyens d'expression et bien sûr de « donner du sens » aux productions. « A quoi ça va servir plus tard ? » 1-D'abord, c'est une CULTURE. 2-Ensuite, c'est une liberté que l'on peut acquérir en s'ouvrant à d'autres images que celles que l'on ne connaît que par la publicité par exemple. 3-Les métiers qui font appel de près ou de loin aux Arts-Plastiques sont très nombreux. 4-Enfin, c'est un plaisir qui pourra être mis en pratique dans votre vie future. Au Collège, on doit découvrir les Arts Plastiques à travers plusieurs siècles et à l'échelle de la planète entière, c'est un programme immense... Accepter l'Art contemporain par exemple est un très beau signe d'ouverture et de tolérance dont on doit savoir faire preuve. « Chacun a ses propres goûts !

Arbre généalogique à télécharger, gratuit Un arbre généalogique ! Notre cadeau pour ces fêtes de fin d’année, nos étrennes pourrait-on dire : un bel arbre généalogique glané sur Gallica. Il est extrait d’un ouvrage manuscrit daté de 1631 qui présente « La généalogie, tant paternelle que maternelle, de la très illustre maison de Rambures», ancienne famille noble de Picardie (image à la une de cet article : les armes de la famille) Selon votre inspiration, vous pourrez compléter l’arbre généalogique, le peindre ou le colorier, l’illustrer avec des photos ou des blasons, faire du scrapbooking ou de la calligraphie… Pour télécharger le fichier en grand format (fichier .jpg), faites un clic droit ici et sélectionnez « Enregistrer la cible du lien sous… ». Pour télécharger le fichier en grand format (fichier .png), faites un clic droit ici et sélectionnez « Enregistrer la cible du lien sous… ». Vous serez peut-être aussi intéressé(e) par les articles suivants : Vous pouvez la mettre en favoris avec ce permalien.

arts plastiques - InSitu - mouvement danse, mouvement et peinture. Comment tirer parti de la peinture, des conditions de travail, de l'implication du corps pour donner une impression de mouvement, comprendre l'aspect rythmique de la peinture ? Les deux classes de 3e concernées par cette leçon ont suivi « un projet danse » : travail en EPS, gymnastique rythmique et sportive, étude d'un spectacle de danse contemporaine, travail avec la chorégraphe, sortie au théâtre pour assister au spectacle. En arts plastiques, je m'appuie sur ce projet qui colle aux programmes : réaliser une production artistique qui implique le corps, interroger les différents rapports entre le corps de l'auteur et l'œuvre. Je souhaite leur faire pratiquer une peinture qui les oblige à impliquer leur corps (position, gestes, traces, performances...). 1e phase Je demande aux élèves de représenter les danseuses en mouvement, ils peuvent utiliser des matériaux de dessin, plusieurs supports, certains utiliseront des fonds noirs (fond du plateau...). 2e phase

Arts plastiques Francis Bacon (peintre) modifier - modifier le code - modifier Wikidata Francis Bacon, né le 28 octobre 1909 à Dublin et mort le 28 avril 1992 à Madrid, est un peintre britannique[1] réputé pour ses triptyques dont l'un est le plus cher du monde, Trois études de Lucian Freud. Peintre de la violence, de la cruauté et de la tragédie, son esprit est hanté, selon ses dires, par le vers d'Eschyle « l'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux »[2]. La maison natale de Francis Bacon à Dublin. Bacon est un artiste autodidacte. En 1930, le journal The Studio consacre à Bacon un article après l'exposition d'arts décoratifs (meubles, peintures et gouaches) qu'il a organisée dans son atelier. Bacon part vivre à Monaco en 1946. En 1952, Bacon expose des paysages inspirés de la Provence et de l'Afrique du Sud, qu'il a découverte lorsqu'il y a rendu visite à sa mère l'année précédente. En 1954, avec Ben Nicholson et Lucian Freud, Bacon représente la Grande-Bretagne à la XXVIIe Biennale de Venise. Il était athée[16].

4e - DE LA PHOTO A LA PLANCHE!!! - LES ARTS PLASTIQUES AU COLLEGE JOACHIM BARRANDE A SAUGUES Samedi 23 octobre 6 23 /10 /Oct 00:04 Objectif : Distinction entre l'image sérielle (les différentes reproductions des élèves) et l'image séquentielle (la B.D) Demande : 1ere Partie : Reproduisez cette photographie de Sabine WEISS (Vers la lumiére, 1953) au format 10x15cm, en cherchant à traduire un maximum de textures différentes. Cherchez à exploiter au maximum les possibilités expressives de votre outil graphique. 2eme Partie : Votre dessin est en fait une vignette d’une planche dessinée. Contraintes: - travail en noir et blanc - matériel : crayon, stylo noir, feutre Vocabulaire : - Texture : c'est l'aspect visuel et tactile de toute matière. - Séquence : c'est un terme du vocabulaire cinématographique désignant une série de plans continus qui forment une unité narrative. - Série : désigne un groupe d'œuvres ayant les mêmes caractéristiques. Reference : Autoportrait : Rembrandt aux yeux hagards, Verbalisation : 1ere partie : - chaque élève a reproduit la photographie de Sabine Weiss. July Léa

L' Art du Collage - espace-art-college Voir les collages réalisés et Hybrides Le collage et le montage, en tant que moyens techniques, ont été utilisés à différents moments de l’histoire de l'art mais historiquement, l'utilisation du terme collage en critique artistique et littéraire remonte à certaines œuvres des mouvements d'Avant-Garde du début du XXe siècle. Ce moyen d'expression s'invitera dans les œuvres jusqu'à s'imposer encore de nos jours comme une pratique Artistique à part entière. Dès les années 1910, aucun art ni mouvement artistique n’est «épargné» par la folie du collage. Refusant toute doctrine et tout modèle normatifs, l'expérimentation du collage et du montage produit des œuvres novatrices (nouvelles), défiant les règles de l’art «ancien». Un nouvel univers Artistique. Les œuvres de collage et de montage mêlent la réalité à la fiction, mélangent les sources d'informations pour les faire exister entre elles dans de nouveaux espaces Artistiques. L’ oeuvre collagiste a forcément des significations multiples.

Les avantages de l'Atomic Design et comment appliquer la méthode Depuis la publication du livre de Brad Frost, le designer à l’initiative de cette méthode, la notion d’atomic design a pris de l’ampleur dans le milieu du design web. On vous recommandait déjà de le lire, mais si vous n’avez pas eu le temps, voici une autre façon de découvrir les avantages de l’atomic design et son impact sur notre workflow (pour accéder à la version online c’est par ici). Les avantages de l'Atomic Design et comment appliquer la méthode Click To Tweet Cette notion n’est pas si récente, mais pourtant elle s’inscrit comme une nouvelle approche de conception d’interface. L’atomic design est pratiqué depuis des années par de nombreuses équipes de conception, et cela résulte souvent d’un gain de temps aussi bien dans la conception graphique que le développement. Aujourd’hui, il est inutile de préciser qu’un site doit être « adapté au mobile ». Comment fonctionne l’atomic design ? Cette méthode tient son nom du même principe que la composition de la matière. L’atome La molécule

arts plastiques - InSitu - mouvement danse, mouvement et peinture. Comment tirer parti de la peinture, des conditions de travail, de l'implication du corps pour donner une impression de mouvement, comprendre l'aspect rythmique de la peinture ? Les deux classes de 3e concernées par cette leçon ont suivi « un projet danse » : travail en EPS, gymnastique rythmique et sportive, étude d'un spectacle de danse contemporaine, travail avec la chorégraphe, sortie au théâtre pour assister au spectacle. En arts plastiques, je m'appuie sur ce projet qui colle aux programmes : réaliser une production artistique qui implique le corps, interroger les différents rapports entre le corps de l'auteur et l'œuvre. Je souhaite leur faire pratiquer une peinture qui les oblige à impliquer leur corps (position, gestes, traces, performances...). Le fond « musique et danse » permettra de donner du sens à leurs expérimentations. 1e phase Ci-dessous la première partie du compte-rendu de leurs verbalisations (en italique, les mots ajoutés par moi-même).

Serious game : Sauvons le louvre ! - Arts Plastiques France Télévision et le musée du Louvre proposent ce serious game gratuit et tout public. Vous incarnerez Jacques Jaujard, sous-directeur des Musées nationaux afin de sauver le plus d’œuvres d’art possible des nazis. Un contexte historique fort À cette époque, Paris est occupé par les Allemands. Incarnez un acteur majeur Vous êtes Jacque Jaujard, sous-directeur des Musées Nationaux, votre but est d’évacuer le plus d’œuvres d’art du Louvre dans des châteaux à travers la France, vous prenez les décisions qui se doivent stratégiques car il ne faut par éveiller les soupçons des allemands et vous devez composez entre enjeux ethiques, culturels et politiques. Un jeu simple et efficace Sauvons le Louvre est un bon moyen pour découvrir ce passage historique ainsi que les acteurs de la résistance, le contenu pédagogique y est, les graphismes sont simples et efficaces. Disponible ici : sauvons-le-louvre.francetveducation.fr

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