Les Editions du Faune: La Tapisserie de Bayeux ou la naissance de la bande dessinée ? A l'occasion du 950ème anniversaire de la bataille d'Hastings, célébrée en octobre dernier, nous replongeons avec plaisir dans cette période de l'Histoire avec une œuvre que nous pouvons encore admirer aujourd'hui : la Tapisserie de Bayeux. A découvrir, ou à redécouvrir, ce chef-d’œuvre médiéval ne finit jamais de nous livrer ses mystères, de nous en apprendre plus sur le passé et sur l'histoire qu'elle raconte. Véritable trésor pour les historiens, ensorcelante pour les hommes de pouvoir, passionnante pour les artistes, amusante pour les touristes, la Tapisserie de Bayeux est un leg précieux du passé pour nous, lecteurs et spectateurs d'aujourd'hui. La tapisserie de Bayeux, se nomme aussi "Telle du Conquest", autrement dit "Toile de la Conquête" car elle a pour but de raconter l'histoire de la conquête de l'Angleterre par le duc Guillaume de Normandie en 1066. Cette œuvre immense (par sa taille et la richesse de son contenu) est en réalité une broderie datant du XIe siècle.
La case BD: X-Men, le Phénix noir ou la mort de Jean Grey Chaque week-end, retrouvez notre rendez-vous BD. Le Figaro revient sur l'une des histoires fondatrices de la saga culte des X-Men, la (première) mort de la super-héroïne Jean Grey. Chez Marvel trois entités trustent les podiums. Spider-Man, les Avengers et les X-Men. L'épopée du Phénix Noir est une œuvre incontournable. L'intrigue: Rassemblés par le professeur Charles Xavier pour protéger un monde qui les craint et les hait, les X-Men sont une équipe de mutants. Parallèlement, le mutant télépathe, Jason Wyngarde (Mastermind) établi un lien psychique avec Jean. La case BD: John Byrne signe ici une planche de la page 118 de l'édition X-Men l'intégrale -1980, qui a marqué l'histoire du comics. Destruction du système solaire, rappelé par la façon dont Jean, au second plan, meurt, brûlée par ce laser. La lumière qui frappe et aveugle Scott Summers (Cyclope), au premier plan, n'est-elle pas rectiligne contrairement aux autres traits. La composition de cette case est proche de la perfection.
fiamma luzzati | La vie dessinée d'une Italienne à Paris David Wigransky, l’adolescent sans qui vous n’auriez jamais pu lire vos comics préférés L’industrie des comics a subi de nombreux rebondissements : guerres, censures, crises économiques et sociales ont fait de son histoire un récit fantastique à découvrir. Parmi les éléments les plus importants de la construction des grandes maisons d’édition, on trouve David Wigransky, l’adolescent qui a pris la défense des comics alors considérés comme un outil de corruption des jeunes lecteurs. Le DGS revient sur cet homme sans qui, aujourd’hui, les comics tels que nous les connaissons auraient certainement disparu. Qui n’a jamais éprouvé de plaisir en ouvrant les pages d’un nouveau comic book ou en regardant son adaptation cinématographique ? Si aujourd’hui, leur lecture est accessible à tous, il est bon de se rappeler que ce ne fut pas toujours le cas. Il fut un temps où les éditions des plus grands super-héros étaient arrachées des mains des enfants et brûlées sur la place publique. PARTAGEZ cet article 50 partages
Приключения Тинтина «Приключения Тинти́на» (также Тентен, Тэнтэн, Тантан[1]) (фр. Les Aventures de Tintin) — один из популярнейших европейских комиксов XX века. Его автор — бельгийский художник-самоучка Эрже. «Приключения Тинтина» переведены с французского на 50 языков[2]. Стиль чистой линииruen, выработанный Эрже в комиксах про Тинтина, стал одной из основных техник поп-арта. Основные вехи[править | править вики-текст] Первая публикация — 10 января 1929 года на страницах еженедельника «Двадцатый век для детей» (приложение к газете «Двадцатый век»). Во время Второй мировой войны издание «Двадцатого века» было прекращено, и Эрже стал сотрудничать с газетой Le Soir, занимавшей профашистские позиции. В ХХ веке на карте не осталось белых пятен, и Эрже был последним романтиком воображаемых перемещений по земному шару, Жюлем Верном комикса. Персонажи[править | править вики-текст] Тинтин и Милу[править | править вики-текст] Прочие персонажи[править | править вики-текст] Тинтин и Милу
Le dessinateur Carlos Nine est décédé Âgé de 72 ans, l'illustrateur, auteur, cinéaste, peintre et sculpteur, figure majeure du neuvième art argentin est mort le 16 juillet d'une pneumonie. Un artiste aux milles facettes s'est éteint le 16 juillet 2016. Le dessinateur Carlos Nine qui au début de sa carrière voulait être peintre comme Goya ou Velasquez a aussi participé à la réalisation du film d'animation Anima en 2012. Il a succombé à une pneumonie à Olivos où il résidait, dans la banlieue de Buenos Aires. Formé aux Beaux-Arts et arrivé tardivement à la bande dessinée, le dessinateur, né en 1944 dans la capitale argentine allie l'influence des peintres du 19ème siècle au graphisme des revues illustrées de son enfance. Carlos Nine avait la capacité rare de s'atteler à tous les genres: western, polar, comédie, érotisme et même la farce surréaliste. Il fut l'inventeur de Saubon, un canard marxiste obsédé et victime «d'une ère post-industrielle en pleine décadence». Un grand pour son pays mais aussi pour la France
Тинтин в стране Советов «Тинтин в стране Советов» (фр. Les Aventures de Tintin, reporter du "Petit Vingtième", au pays des Soviets) — первый альбом из созданного бельгийским художником Эрже цикла комиксов «Приключения Тинтина», главным героем которого выступает репортёр Тинтин. Единственный чёрно-белый альбом во всём цикле: Эрже был невысокого мнения об этом дебюте и отказывался перевыпустить его в цвете. «Тинтин в стране Советов» публиковался в «Пти вентьем» (детское приложение к бельгийской газете «Вентьем сьекль», Le XXe Siècle) с 10 января 1929 по 11 мая 1930 года, в 1930 году появился также в форме альбома. Содержание[править | править вики-текст] Тинтин и его пёс Милу отправляются в СССР по заданию редакции журнала «Пти вентьем»; ещё до их отъезда ГПУ становится известно о планах Тинтина, и на него устраивают покушение в поезде во время движения по Германии. Сюжетные источники[править | править вики-текст] Повторная публикация[править | править вики-текст] Примечания[править | править вики-текст]
Les BD cultes de l'été: Le Chat du Rabbin de Joann Sfar «Ce qui m'intéresse dans Le Chat du Rabbin, c'est que, contrairement à ce que dit le titre, il n'y est pas question de juifs, mais de toutes ces populations qui étaient présentes en Algérie. Et qui se retrouvent aujourd'hui en France. Le jeu du Chat du Rabbin, c'est de faire comme si l'action se passait dans les années 1920-1930 alors qu'elle a beaucoup à voir avec les populations présentes aujourd'hui en France, qu'elles soient juives, musulmanes ou chrétiennes», déclarait Joann Sfar au Figaro à l'occasion de la sortie du sixième tome, en août dernier de son épopée Le Chat du Rabbin. Dans cette saga dont le premier volet La Bar-Mitsva a été publié en 2002, un rabbin et sa smala envahissent les pages de leur exubérance, de leur parler coloré d'Afrique du Nord, de leurs querelles souriantes, et font irrésistiblement penser à Mangeclous et aux Valeureux, les personnages des romans d'Albert Cohen. Lisez Le Chat du Rabbin en ligne avec izneo.com
Астерикс 33 основные книги и сборники комиксов ныне переведены более чем на 100 различных языков (включая латынь и древнегреческий) и диалектов. Астерикс пользуется популярностью у публики в большинстве европейских стран, а также Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Индии, Индонезии, Сингапуре, Кении, ЮАР, Бразилии, Аргентине, Уругвае и Колумбии. Секрет популярности Астерикса состоит в том, что этот образ соответствует требованиям аудитории разного возраста и разных национальностей: визуальные гэги забавляют детей, тогда как для взрослых предназначены шутки, основанные на игре слов (например, в именах главных героев) и пародировании современности. Первый комикс об Астериксе, созданный французским художником Альбером Удерзо и писателем Рене Госинни, появился в журнале «Пилот» в 1959 году. Там же появились друг Астерикса Обеликс и пёс Идефикс (фр. Idéfix — «идея фикс»; в англоязычной версии — Догматикс). В 2014 году вышел компьютерный мультфильм «Астерикс и земля Богов».
Didier Savard Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Savard. Cet article ou cette section traite d’une personne morte récemment(4 juillet 2016). Le texte peut changer fréquemment, n’est peut-être pas à jour et peut manquer de recul. Les biographies étant habituellement écrites au présent de narration, merci de ne pas mettre au passé les verbes qui sont actuellement au présent. Par ailleurs, dans une rédaction encyclopédique, il vaut mieux parler de la « mort » de quelqu'un que de son « décès ». Didier Savard, né le à Saint-Germain-en-Laye et mort le [2], est un scénariste et dessinateur français de bande dessinée. Biographie[modifier | modifier le code] À noter que Didier Savard a également collaboré avec la journaliste, productrice, écrivaine et spécialiste de musique de film Sophie Loubière dans l'élaboration de deux feuilletons radiophoniques de 100 épisodes (« Le Secret du coffre rouge ») et 50 épisodes (« Le Mystère Mornefange »).
Gunnm Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Logo-titre de la série Gunnm Autre L'histoire de Gunnm est une dystopie basée sur une catastrophe écologique due à la collision d'une météorite avec la Terre, amenant l'humanité au bord de l'extinction. Le monde se divise alors entre Zalem, une ville suspendue réservée à une élite et Kuzutetsu, la terre qui lui sert de « décharge », où la lie de l'humanité survit dans la violence. Gunnm est la première série de l'auteur et également celle qui le révèle au Japon. Les deux premiers tomes de Gunnm sont adaptés en deux OAV en 1993 et commercialisés en français sous format VHS en 1995. Trame[modifier | modifier le code] Univers[modifier | modifier le code] L'histoire de Gunnm est une dystopie prenant place sur une Terre ravagée après la collision d'une météorite à sa surface. Dans Gunnm, la majorité de l'histoire se déroule dans la décharge. Zalem assure sa suprématie économique et politique sur la décharge par le biais des usines. Zapan (ザパン?)