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Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven
Œuvres principales Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793[c]), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par la surdité qui le frappe à l'âge de 27 ans, célébrant dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la joie quand le destin lui imposait l’isolement et la misère, il sera récompensé post mortem par cette affirmation de Romain Rolland : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Biographie 1796. La fin Related:  Compositeurs & pièces3.2

Robert Schumann Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ne doit pas être confondu avec l'homme politique français et « père de l'Europe » Robert Schuman. Robert Schumann (en allemand, Robert Alexander[1] Schumann) est un compositeur allemand né le 8 juin 1810 à Zwickau et mort le 29 juillet 1856 à Endenich (aujourd'hui un quartier de Bonn). Sa musique s'inscrit dans le mouvement romantique qui domine en ce début de XIXe siècle, une Europe en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence, Schumann et sa musique illustrent une composante du romantique passionné. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Maison natale (vue actuelle). Né le 8 juin 1810, à Zwickau, en Saxe, Robert Schumann est le cinquieme et dernier enfant d'August Schumann (1773-1826) et de Christiane Schnabel (1771-1836). August Schumann est libraire, éditeur, et aussi écrivain. Leipzig, qui compte à l'époque 41 000 habitants, est la deuxième ville de Saxe après Dresde.

Wolfgang Amadeus Mozart Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Wolfgang Amadeus Mozart Portrait composite posthume de Mozart peint par Barbara Krafft en 1819. Œuvres principales Biographie Enfance (1756-1773) L'enfant prodige Né au numéro 9 de la Getreidegasse à Salzbourg, qui est alors la capitale d'une principauté ecclésiastique du Saint-Empire romain germanique (Cercle de Bavière), Mozart est le fils du musicien (violoniste), compositeur et pédagogue (une méthode du violon), Léopold Mozart, né et originaire d'Augsbourg, ville de Bavière, qui occupe alors la fonction de vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de Anna Maria Pertl, son épouse[5]. Wolfgang est le cadet de sept enfants. Il est baptisé le lendemain de sa naissance dans une chapelle de la cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg. Source : Genealogy.Links.org Le voyageur Le , le prince-archevêque Schrattenbach décède. Au service du prince-archevêque Colloredo (1773-1781) Joseph Haydn à Léopold Mozart qui le rapporte : Style

La traviata Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Œuvre parmi les plus célèbres du répertoire, elle fait partie, avec Rigoletto (1851) et Il trovatore (1853), de la « triade » qui a conféré à Verdi, de son vivant, une gloire internationale incontestée. Genèse[modifier | modifier le code] Création[modifier | modifier le code] Interprètes de la création[modifier | modifier le code] Réception[modifier | modifier le code] « l'un des fours les plus noirs de l'histoire de l'opéra » écrit Pascale Saint-André[11]. Pourtant, la prima donna n'en est pas entièrement responsable, du moins vocalement. La critique locale quant à elle soutient la soprano et n'accable ni la modernité du sujet ni la musique de Verdi, imputant l'incompréhension manifestée par le public face à ce sujet non conventionnel et à son traitement inhabituel à la défaillance du reste de la distribution. Carrière de l'œuvre[modifier | modifier le code] Le La traviata triomphe au Teatro San Benedetto de Venise dans la distribution suivante :

Camille Saint-Saëns Camille Saint-Saëns vers 1895. Signature Charles Camille Saint-Saëns (/sɛ̃.sɑ̃(s)/)[n 1], né le 9 octobre 1835 à Paris et mort le 16 décembre 1921 à Alger, est un pianiste, organiste et compositeur français de l'époque romantique. Biographie[modifier | modifier le code] Enfant prodige[modifier | modifier le code] Camille Saint-Saëns naît au 3, rue du Jardinet à Paris[n 4], fils de Jacques Joseph Victor Saint-Saëns (1798-1835) et de Françoise Clémence Collin (1809-1888). Il commence le piano avec sa grand-tante, puis avec le compositeur et pédagogue Camille-Marie Stamaty (1811-1870). Débuts comme organiste[modifier | modifier le code] En 1853, à l'âge de dix-huit ans, il est nommé organiste de l'église Saint-Merri, à Paris, et crée parallèlement sa Première Symphonie. En 1857, il succède à Lefébure-Wély aux grandes orgues Cavaillé-Coll de l'église de la Madeleine à Paris, et reçoit la visite de plusieurs musiciens, dont Liszt, qui est très impressionné par ses improvisations. Principalement :

Concerto pour piano de Schumann Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Concerto pour piano en la mineur op. 54 de Robert Schumann, achevé en 1845, est un concerto pour piano de l'ère romantique. C'est d'ailleurs le seul concerto pour piano que le compositeur allemand acheva, trois projets antérieurs étant restés inachevés. Histoire[modifier | modifier le code] En 1841, Schumann écrit une Phantasie pour piano et orchestre, conçue selon ses propres termes comme « un juste milieu entre symphonie, concerto et grande sonate ». L'œuvre fut créée à Dresde le 4 décembre 1845 par Clara, la femme du compositeur, au piano, et Ferdinand Hiller, dédicataire de la pièce; puis reprise à Leipzig, le 1er janvier 1846, sous la direction de Felix Mendelssohn. Le concerto n'eut pas un succès immédiat. L'œuvre concertante de Schumann comprend également un concerto pour violoncelle (1850) et un concerto pour violon (1853), tous les deux postérieurs à celui pour piano. Influence[modifier | modifier le code] Discographie commentée

Edvin Marton - Tosca Fantasy La traviata (film, 1983) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La traviata peut faire référence à : Sergueï Prokofiev Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Sergueï Prokofiev Œuvres principales Serge Prokofiev ou, en russe, Sergueï Sergueïevitch Prokofiev[n 1] (en alphabet russe : Сергей Сергеевич Прокофьев), né le 23 avril (11 avril) 1891 à Sontsovka (gouvernement d'Ekaterinoslav, Empire russe), mort le 5 mars 1953 à Moscou (URSS), est un compositeur russe de musique classique, un pianiste et un chef d'orchestre. Il est l'auteur de nombreuses œuvres musicales allant de la symphonie au concerto, de la musique de film à des opéras ou des ballets et a été reconnu de son vivant comme un artiste d'avant-garde très créatif. De 1918 à 1936, il passa de nombreuses années en dehors de son pays avant de se laisser convaincre de revenir en URSS où il fut à la fois honoré et persécuté. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance précoce et années de conservatoire (1891-1914)[modifier | modifier le code] En 1900, âgé de huit ans, il accompagne sa mère à Moscou, où il assiste à deux opéras.

Grande Humoresque Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La Grande Humoresque en Si bémol majeur, Opus 20, est une pièce romantique composée par Robert Schumann en 1839 et dédiée à Julie von Webenau. Pour cette pièce, Schumann citait le style d'humeur de l'écrivain Jean Paul comme une source d'inspiration, bien qu'il n'y ait pas de lien de musique à programme n'ait été trouvé avec une œuvre de Jean-Paul dans la pièce. Portail de la musique classique

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