« La créativité est un muscle qui se cultive » Face à l’automatisation annoncée de nombreux métiers et tâches, la créativité devient une compétence nécessaire. Voici des extraits et vidéos de notre conférence interactive « La créativité, ça s’apprend ? », lors d’O21/s’orienter au 21e siècle à Lille. Dans quelle mesure la créativité est-elle nécessaire dans le monde du travail qui vient ? Peut-on apprendre à devenir créatif ? Lire aussi : « Le Monde » organise O21 / s’orienter au 21e siècle à Paris Vincent Textoris, fondateur de Décathlon Création, qui a contribué à l’invention de la tente qui s’ouvre toute seule : « J’ai commencé par une fac de sports mais ce que je voulais, c’était faire des choses ; dès que j’ai pu, j’ai commencé à travailler et dès que j’ai commencé à travailler, j’ai interrogé les finalités de mon travail. Voir aussi notre entretien vidéo avec Vincent Textoris, réalisé juste avant la conférence, où il explique que « tout le monde est créatif ». « Pour moi, il y a quatre étapes.
Programmes d'études | Maîtrise en art-thérapie (3289) Objectifs Le programme vise à maîtriser l'apprentissage de la thérapie par les arts plastiques (dessin, peinture, collage, modelage) et la réflexion critique ou la recherche sur sa pratique. II constitue une spécialisation dont l'objectif général est de développer des habilités d'intervention art-thérapeutiques avec des individus et des groupes. Il propose d'approfondir des approches théoriques spécialisées en thérapie par l'art, de perfectionner des habiletés et techniques spécifiques à l'art-thérapie, et d'acquérir et de développer des compétences scientifiques et professionnelles inhérentes à l'usage thérapeutique de l'expression créatrice. A l'issue de ce programme, les étudiants disposeront des outils nécessaires pour exercer la pratique professionnelle de l'art-thérapie, que ce soit au plan de l'évaluation, de l'intervention, de l'analyse réflexive ou de la recherche clinique. Conditions d'admission Base études universitaires Règlements pédagogiques
L’OMS étudie le lien entre les arts et la santé Copenhague, Helsinki, 11 novembre 2019 L’art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale. C’est l’une des principales conclusions d’un nouveau rapport du Bureau régional de l’OMS pour l’Europe, qui analyse les éléments de preuve tirés de plus de 900 publications du monde entier. « Faire entrer l’art dans la vie de quelqu’un par le biais d’activités telles que la danse, le chant ou la fréquentation de musées et de concerts nous donne une clé supplémentaire pour améliorer notre santé physique et mentale », déclare le docteur Piroska Östlin, directrice régionale de l’OMS pour l’Europe par intérim. « Les exemples cités dans ce rapport inédit montrent comment les arts permettent de gérer des problèmes de santé pénibles ou complexes comme le diabète, l’obésité ou la mauvaise santé mentale. Les arts et la santé tout au long de la vie Du stade gestatif jusqu’en fin de vie, les arts peuvent avoir une influence positive sur la santé. Les arts dans les soins de santé Par exemple :
Créativité et innovation, Méthode de résolution Créative, Techniques Créatives, gestion créativité conte pour canaliser les émotions et tutoriel!!!! Il était une fois l’histoire d’un petit poisson qui s’appelait Oscar. Quand il arrivait à l’école des poissons, tu sais ce qu’il faisait? Eh bien, d’un seul coup, il nageait vers les autres poissons qui étaient dans la cour de l’école et il les mordait. Oui, il les mordait avec sa bouche de poisson, comme ça, cratch, cratch! Il tapait dessus avec ses nageoires, avec sa queue. Il leur lançait de l’eau dans les yeux pour qu’ils pleurent. Mais tout au fond, il était très triste. Un jour, la maîtresse d’école des poissons s’approcha d’Oscar et lui dit: - Je t’ai vu souvent taper les autres petits poissons. Le petit poisson Oscar tout étonné dévisagea la maîtresse des poissons. J’ai appris depuis que d’autres maîtresses d’école, chez les poissons, avaient pris l’habitude de proposer des boîtes pour déposer à 1’intérieur les sentiments pénibles. Ainsi se termine pour l’instant le conte du petit poisson qui avait une si grande colère en lui... qu’il aurait pu avaler toute la mer. !
Traiter les troubles psychiatriques et de toxicomanie par l’art Les recherches sont menées conjointement par l'UQAM, le MBAM et des spécialistes du milieu hospitalier de Montréal (Crédit Sean Kimmons Courtoisie USAF) Des chercheurs de l’UQAM mènent une étude concernant la répercussion des activités artistiques sur la santé mentale. Les résultats préliminaires indiquent que l’art semble contribuer au rétablissement et à l’inclusion sociale de personnes marginalisées. Le 9 novembre dernier s’est tenu le symposium Art, santé et mieux-être au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Les experts et chercheurs qui participent à l’étude y ont présenté leurs recherches émergentes sur l’apport de l’art et de la culture dans le traitement des problèmes de toxicomanie, de psychiatrie, ou causés par des situations d’itinérance. L’art vivant Quarante-trois hommes et vingt femmes ont suivi des ateliers de danse, de musique, d’art dramatique et d’art visuels deux heures par semaine pendant douze semaines. Identité, confiance et responsabilité
La créativité Lorsqu'en psychanalyse on parle de créativité, un nom vient tout de suite à l'esprit, c'est celui de Winnicott. Selon lui, un individu sain est celui qui n'aura pas été empêché de développer et d’entretenir son potentiel à vivre créativement, potentiel dont nous sommes tous dotés et qui se déploie pour chacun au quotidien, si tout va bien. Nous voyons donc, d'emblée, qu'il convient de distinguer une créativité fonctionnelle, de tous les jours, d'une créativité « forcée », active, généralement associée à des pratiques plus ou moins artistiques : créatives, comme l'on dit. Winnicott définit ainsi la créativité : « conserver tout au long de la vie une chose qui fait partie de l'expérience de la première enfance : la capacité de créer le monde » (in Conversations ordinaires). Alors, évidemment, n'étant pas Dieu, ou si peu, on peut se demander ce qu'il en est de notre capacité à créer le monde, et si cette formule ne serait pas légèrement exagérée.
Enseigner avec le numérique - Tynker Les applications du genre se multiplient aussi bien en ligne qu’en application. Tynker se détache du lot en offrant bien sûr une application permettant d’apprendre, mais surtout une véritable plateforme permettant de prévoir des cours à affecter à ses élèves. Nous parlerons essentiellement ici de l’application qui peut avoir son utilité sans avoir à aborder la plateforme payante. L’application se divise en deux grandes parties. la première permet de créer des jeux et la seconde de jouer en apprenant les rudiments de code. Pour la partie création, plusieurs choix sont offerts : créer un projet de but en blanc, ce qui signifie comprendre le fonctionnement de base de l’application, donc réservé aux initiés ; mais il est aussi possible d’utiliser des kits déjà en place de façon à les utiliser dans un nouveau projet ou des exemples déjà créés de façon à modifier leur code. L’ensemble des commandes disponibles se trouvent dans un menu latéral à gauche de l’écran.
L’art qui guérit – Éric Bolduc XYZ Une autre forme d’art-thérapie La Fondation de l’art pour la guérison aurait installé, depuis 2002, pas moins de 9000 œuvres d’art dans 71 institutions médicales à travers le Canada. Ses fondateurs, les hommes d’affaires Earl Pinchuk et Gary Blair, ont eu l’idée d’habiller les murs des hôpitaux, après avoir passé du temps au chevet d’un ami malade qui se faisait soigner dans un environnement morne et triste. « Il n’y a aucun doute sur les effets bénéfiques de l’art et des projets tels que la Fondation de l’art pour la guérison ne sont qu’une ramification naturelle d’un mouvement grandissant, visant à incorporer l’art dans la vie de tous les jours. » – Dorota Kozinska Faire de l’art vs vivre avec l’art Il n’est pas nécessaire de faire de l’art soi-même. Cette forme de guérison s’opère d’abord au niveau de l’esprit. Qu’ont en commun ces « méthodes » non-médicales et comment peuvent-elles contribuer à recouvrer ou maintenir un bon état de santé ? WordPress: J'aime chargement… Sur le même thème
Management de la créativité Manager la créativité, c’est aussi favoriser la créativité de tous, nous sommes tous dès l'enfance doté de cette compétence. Elle se structure ensuite et se développe par: l’apprentissage d’une méthode complexeune formation spécifiqueun entraînement quotidien de son cœur de compétences et de ses périphériques associés Tous les acteurs de l’organisme sont concernés par l’amélioration de leurs pratiques créatives et le maniement de techniques innovantes pour résoudre des problèmes impossibles posés par les contraintes de la réglementation, les défis de la mondialisation et les exigences liées à la satisfaction du client. Enjeux du management de la créativité[modifier | modifier le code] La créativité consiste à trouver des idées originales, par exemple des solutions de problèmes d’organisation, ou bien de nouveaux produits. Certains mécanismes de la créativité ont été mis en évidence : Utiliser de façon nouvelle des idées anciennes. Innover en équipe[modifier | modifier le code] FreeMind
La Gestaltung de Hans Prinzhorn 11 A propos de langage, il est intéressant de noter que l’édition de 1984, sur laquelle repose cet article, est préfacée par Jean Starobinski, homme de lettres (théoricien de la littérature et des idées) et psychiatre. Voici ce qu’il dit de la notion de Gestaltung de Prinzhorn : 12 « Prinzhorn, parlant du principe de Gestaltung, fait de lui un universel : une émanation directe d’un absolu biologique, indépendant de la personnalité de l’artiste. Dans un langage qui n’est pas celui de Freud, le principe de Gestaltung est désigné comme “processus primaire” ou “nucléaire”. Il véhiculerait des “idées universellement humaines”. 13 Cette édition de 1984 est augmentée d’une biographie de Prinzhorn et d’une bibliographie sélective des travaux de Prinzhorn. 14 Né le 6 juin 1886 à Hemer en Westphalie (Allemagne), Hans Prinzhorn commence par étudier la philosophie et l’histoire de l’art, puis il fait des études de chant et une carrière de chanteur d’opéra.
AvantGarde » Quand le beau soigne les maux Faire entrer le Louvre à l’hôpital. C’est l’expérience menée par le premier musée du monde et les Hôpitaux de Paris. Le principe : installer une cinquantaine de copies, toiles ou sculptures, dans les chambres des patients pour stimuler et susciter la discussion. Un premier test a commencé dans un établissement gériatrique d’Ivry avant de s’étendre à d’autres structures du groupe AP-HP. Le Louvre mène depuis plusieurs années des actions en faveur des publics dits « empêchés » : prisonniers, personnes handicapés et /ou hospitalisées pour leur permettre d’avoir accès aux trésors du musée. Le 13 novembre dernier, un partenariat a été signé entre le Louvre et l’Assistance Publique-Hôpitaux de Paris. Première structure à bénéficier de ce dispositif : l’établissement gériatrique Charles-Foix à Ivry. Source : CultureboxEn savoir plus