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Penderecki - Threnody (Animated Score)

Penderecki - Threnody (Animated Score)

http://www.youtube.com/watch?v=HilGthRhwP8

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Pendulum Music Pendulum Music (For Microphones, Amplifiers Speakers and Performers)[1] is the name of a work by Steve Reich, involving suspended microphones and speakers, creating phasing feedback tones. The piece was composed in August 1968 and revised in May 1973, and is an example of process music.[1] Overview[edit] " Sacré Sacre" Le sacre du printemps Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes. Qu’est qu’un webdoc? Il s’agit d’un documentaire interactif dans lequel c’est vous qui choisissez les documents à consulter pour enrichir votre lecture : vidéos, photos, bandes son, articles, bibliographies, etc. Comment ça marche?

Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Tren ofiarom Hiroszimy (en français Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima), qui devait s'appeler à l'origine 8'37, est une composition musicale pour 52 instruments à cordes (24 violons ; 10 altos ; 10 violoncelles ; 8 contrebasses) composée en 1959 par Krzysztof Penderecki, compositeur polonais (né en 1933) qui a reçu le troisième prix au concours de composition « Grzegorz Fitelberg » à Katowice en 1960. Dans cette œuvre, Penderecki rend hommage aux victimes de la bombe atomique de la ville japonaise Hiroshima, ville bombardée par les américains à la fin de la Seconde Guerre Mondiale (le 6 août 1945). Histoire[modifier | modifier le code] La composition a rapidement suscité un énorme intérêt dans le monde entier[réf. nécessaire] et a rendu dès lors le jeune Penderecki célèbre.

Of Note: Finale and Sibelius tips and tutorials by musician, arranger and music notation expert Robert Puff Q: I would like to use Finale to notate the contemporary avant-garde works I am composing. In a score with a number of instruments, How do I encapsulate a series within boxes or repeat bars for only one instrument, while the others keep playing and counting normally, without the repeat sign? A: Finale is very flexible in this regard. VIDEO. Les Clefs de l'orchestre de J-F. Zygel - "Le Sacre du printemps" de Stravinsky À l’occasion des Journées du patrimoine, Radio France propose une sélection de concerts dont “Les Clefs de l'orchestre”. "La musique, c’est une ambiance, du son, de l’expression ; mais c’est aussi et avant tout du discours, un langage. Je veux donner les clefs pour pénétrer le cœur des œuvres." Jean-François Zygel Pour ce concert, le pianiste, compositeur et improvisateur Jean-François Zygel commente “Le Sacre du printemps” d’Igor Stravinsky.

Of Note: Finale and Sibelius tips and tutorials by musician, arranger and music notation expert Robert Puff Music that supplies only the pitches while directing the players to improvise the rhythms freely is a common (partly) aleatoric device which gives the composer a desired degree of control over the tonality, while retaining temporal freedom. The notation is typically indicated by surrounding a series of specific pitches with a square or rectangular box, along with a box extender line to indicate that the pitches are to be improvised on for a specific number of beats or a given number of seconds. The exact duration of the “box” can also be indicated as a text duration (e.g. 00:06″ etc). In “Creating Aleatoric / Temporal Boxed Notation in Finale, Part 1” we looked at how to create these semi-aleatoric directives.

Le meilleur de la musique classique au cinéma Chaque semaine, découvrez notre sélection musicale disponible en écoute gratuite sur Spotify. Bin oui, Vodkaster vous en met plein les yeux, mais on est aussi là pour soigner vos oreilles. Enjoy ! Process music Basic rhythm from Clapping Music by Steve Reich, which is played against itself. First in rhythmic 'unison', then with one part moved behind an eighth note, then another, and so on, till they are back together—an example of Nyman's process-type 4. Play first two patterns, abbreviated. History[edit] La musique classique dans les séries TV La musique classique au cinéma est un terrain déjà bien balisé. Depuis le vrombissement des contrebasses accompagnant le lever du soleil dans 2001, l’Odyssée de l’espace à l’accord de Tristan dans Melancholia, en passant par la nuée d’hélicoptères wagnériens d’Apocalypse Now, le cinéma a toujours offert une porte d’entrée à la musique classique. Qui n’a pas découvert de grandes pages symphoniques grâce à leur capacité à accompagner des images postérieures à elles ? La vraie question, maintenant que les séries télévisées apportent à notre quotidien un aspect visuel aussi produit que les films les plus aboutis, tout en persistant à confier la bande originale aux ordinateurs, est : qu’en est-il de la musique classique à la télévision ? Petite liste de pistes absolument non exhaustive et extrêmement partiale. Musique diégétique : House M.

Oblique Strategies: Brian Eno’s Prompts for Overcoming Creative Block, Inspired by John Cage by Maria Popova “If a thing can be said, it can be said simply.” “Stop thinking about art works as objects, and start thinking about them as triggers for experiences,” ambient music pioneer Brian Eno wrote in his diary.

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