Kirk Douglas Kirk Douglas en 1963. Douglas tourne avec de nombreux réalisateurs réputés comme Brian De Palma, Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Otto Preminger, Joseph L. Mankiewicz, Elia Kazan, Billy Wilder et King Vidor. Ambitieux, séducteur[c], mégalomane[d], il est l'un des acteurs américains qui ont le plus marqué la mémoire du public. Retiré du cinéma en 2008, il s'occupa de sa fondation pour les enfants défavorisés, la « Douglas Foundation » et poursuivit son travail d'écriture, après avoir publié ses mémoires de 1988 à 2006[4]. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse et débuts au cinéma[modifier | modifier le code] Issur Danielovitch est le quatrième enfant d'une famille qui en compte sept (il a six sœurs). En juin 1939, il décide de partir à New York pour se former au métier de comédien. La gloire internationale[modifier | modifier le code] Déclin progressif et retrait du cinéma[modifier | modifier le code] Mort et obsèques[modifier | modifier le code]
John Cage John Cage en 1988. Œuvres principales John Cage est un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles et mort le 12 août 1992 à New York. Élève d'Arnold Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Biographie[modifier | modifier le code] Né le 5 septembre 1912 à Los Angeles, John Milton Cage Jr. avait pour père un ingénieur et inventeur. En 1937 il exprime ses conceptions dans un manifeste intitulé The Future of Music (Le futur de la musique) où, affirmant que tout ce que nous entendons autour de nous est du bruit, il se propose de réaliser de la musique à partir du bruit[5]. À partir de 1938, John Cage exerce en tant que pianiste accompagnateur de la classe de danse moderne de Bonnie Bird à la Cornish School of Allied Arts. Au printemps 1942, John et Xenia Cage décident de déménager à New York, dans l’espoir d’y trouver de nouvelles perspectives professionnelles. Grete Sultan
Giuseppe Verdi Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi photographié par Giacomo Brogi Signature de Giuseppe Verdi Œuvres principales Biographie[modifier | modifier le code] Les troupes autrichiennes reprennent le Duché de Parme et Plaisance à peine quelques mois plus tard, en février 1814. « L’an mil huit cent treize, le jour douze d’octobre, à neuf heures du matin, par devant nous, adjoint au maire de Busseto, officier de l’état civil de la Commune de Busseto susdite, département du Taro, est comparu Verdi Charles, âgé de vingt huit ans, aubergiste, domicilié à Roncole, lequel nous a présenté un enfant du sexe masculin, né le jour dix courant, à huit heures du soir, de lui déclarant et de la Louise Uttini, fileuse, domiciliée aux Roncole, son épouse, et auquel il a déclaré vouloir donner les prénoms de Joseph-Fortunin-François[2]. » La mention de l'acte de baptême « né hier soir » a suscité un doute sur sa date exacte de naissance. Roncole[modifier | modifier le code]
Arthur Koestler Arthur Koestler naît dans une famille juive hongroise, de langue allemande. Il est le fils d'Henrik Koestler, un industriel et inventeur prospère dont le grand succès commercial avait été le « savon de santé », dans lequel les graisses animales, difficiles à trouver durant la Première Guerre mondiale, étaient remplacées par des substances minérales faiblement radioactives. On pensait en effet à cette époque que la radioactivité avait des vertus curatives. Sa mère, Adele Jeiteles, née le 25 juin 1871 à Prague, passe sa jeunesse à Vienne. Il est nommé correspondant à Paris puis à Berlin, le 14 septembre 1930, comme journaliste scientifique. Il entre secrètement en 1931 au Parti communiste allemand et devient un agent du Komintern. À l'automne 1933, à l'arrivée de Hitler au pouvoir, il s'installe à Paris. À la suite de pressions antifascistes et britanniques, il est libéré. En 1940, il publie Darkness at Noon, traduit en 1945 sous le titre Le Zéro et l'Infini. (en) J.
John Adams (compositeur) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. John Adams en 2008. Œuvres principales Au départ fortement inspiré par la musique minimaliste, il s'en éloigne en produisant des œuvres dans des styles très divers, marquées par une grande habileté orchestrale. Né dans une famille amatrice de jazz – son père joue du saxophone et sa mère chante – John Adams apprend de son père la clarinette, et joue dans des groupes et orchestres locaux de la région de East Concord dans le New Hampshire où la famille habite. Adams rejoint, à partir de 1977, avec sa pièce Phrygian Gates, le courant de la musique minimaliste, qu'il enrichit par la suite d'une composante symphonie nécessitant parfois une riche orchestration. Sa première œuvre majeure, qui rencontre un large public et connaît un succès international, est Nixon in China, en 1987. Il est membre du jury du prix de composition Tōru Takemitsu en 2005. Citations de l'œuvre Politique en opéra Portail de la musique classique
Franz Liszt Franz Liszt en 1858. Œuvres principales Franz Liszt grandit dans un milieu familial plutôt mélomane. De 1804 à 1809, son père, Adam Liszt, sert comme deuxième violoncelle dans l'orchestre Esterházy. Chargé à partir de 1809 de l'administration du cheptel ovin de Raiding, Adam Liszt organise des soirées musicales avec quelques interprètes locaux. Devenu un pianiste reconnu, Liszt entreprend une tournée européenne en 1823. De 1824 à 1827, Liszt effectue de nombreuses tournées en Angleterre et en France. À Paris, il rencontre Hector Berlioz, George Sand, Alfred de Musset, Frédéric Chopin, Honoré de Balzac, devient l'ami d'Eugène Delacroix et fait la connaissance de Niccolò Paganini, qui aura une grande influence sur le développement de son art. En 1833 commence sa liaison avec la comtesse Marie d'Agoult (connue sous son nom de plume Daniel Stern, dans son roman Nélida notamment) qui lui donne trois enfants : Il est enterré le 3 août 1886 à Bayreuth. Liszt et Berlioz
Leonard Bernstein Signature Plaque commémorative Vue de la sépulture. Biographie[modifier | modifier le code] Il fait ses études à l'université Harvard jusqu'en 1939, puis il rencontre les chefs d'orchestre Fritz Reiner, Dimitri Mitropoulos et Serge Koussevitzky dont il devient l'assistant en 1940 à Tanglewood. En avril 1967, Leonard Bernstein anime Inside Pop - The Rock Revolution, documentaire sur les genres pop-rock, produit par la CBS. En 1987, il célèbre le centenaire de Nadia Boulanger au Conservatoire américain de Fontainebleau. Leonard Bernstein meurt le 14 octobre 1990 à New York, d'un cancer des poumons et d'une pneumonie[4], Collaborations et répertoire[modifier | modifier le code] Éclectique, son répertoire brassait plus de trois siècles de musique, de Bach aux auteurs de son temps. Compositeur[modifier | modifier le code] Vie privée[modifier | modifier le code] En 1951, il épouse Felicia Montealegre, avec qui il a trois enfants, Jamie, Alexander et Nina[5],[6]. Œuvres[modifier | modifier le code]
Philip Glass Philip Glass en 2016 par Luis Alvarez Roure. Œuvres principales Philip Glass, né le 31 janvier 1937 à Baltimore dans le Maryland, est un musicien et compositeur de musique contemporaine américain. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du XXe siècle[1],[2],[3],[4],[5]. Il est, avec ses contemporains, La Monte Young, Terry Riley et Steve Reich, l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l'école répétitive[6], et de la musique classique des États-Unis. Si ses premières œuvres (jusqu'en 1974) sont typiquement répétitives et minimalistes, elles montreront, par la suite, une évolution stylistique[7],[8]. Il a composé des œuvres pour ensemble, des opéras, des symphonies, des concertos, des musiques de film et des œuvres pour soliste. Il est le compositeur d'opéras vivant le plus joué au monde[11]. Il entre ensuite à la Juilliard School de New York où le piano devient son instrument de prédilection.
Steve Reich Steve Reich dans les annés 1980. Œuvres principales Steve Reich, né le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste[1], un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage[2]. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international[3]. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse et études[modifier | modifier le code] Débuts du minimalisme[modifier | modifier le code] Reconnaissance internationale[modifier | modifier le code]