La vie sans musique est une erreur Est-elle dans les choses ou en nous ? Pourquoi tous les êtres humains font-ils des images, des récits, des musiques ? Que nous disent du monde réel ces mondes imaginaires ? Lorsque j’étais enfant, j’apprenais la "théorie musicale" dans de petits manuels (je ne sais pas s’ils existent encore) partagés en deux : le livret vert des questions et celui rouge des réponses. La première leçon de la première année était la suivante : "Qu’est-ce que la musique ?" ; et sur le livret rouge, il était écrit : "La musique est l’art des sons". Un entretien enregistré en 2015. Francis Wolff, philosophe, professeur à l’École normale supérieure, auteur notamment de Socrate, Dire le monde, Philosophie de la corrida, et Pourquoi la musique ? * Le titre fait référence à une citation de Friedrich Nietzsche : "La vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil."
"Le Fracas du temps", biographie littéraire de Dmitri Chostakovitch par Julian Barnes [203] - Poésie et musique Un ouvrage général ► LONGRE Jean-Pierre, Parcours de lecture : musique et littérature (Bertrand Lacoste) L’ouvrage évoque notamment : ► Baudelaire, « La musique » ► Mallarmé, le sonnet « en yx » ► Milosz, « Symphonie de novembre » ► Tardieu, « La Sonate et les trois Messieurs » ► Verlaine, « Art poétique » On trouve également des textes non poétiques : ► Diderot, Le Neveu de Rameau ► Flaubert, Salammbô ► Gide, La Symphonie pastorale ► Huysmans, A Rebours ► R. Rolland, Jean-Christophe ► Raymond Roussel, Impressions d’Afrique ► Proust, Du côté de chez Swann ► G. Sand, Les Maîtres Sonneurs Autres références ► MEUNIER-THOURET Marc, La musique en poésie (Gallimard) ► SABATIER François, Petit dictionnaire de la poésie mélomane : musique et poésie en France de 1800 à 1950 et Miroirs de la musique ► Manuel belge 5e et 6e secondaire (De Boek) : voir les parties « récit et poésie », « poésie nègre » ► Manuel belge 3e et 4e secondaire (De Boek) : voir la partie sur le « rythme ».
Bande dessinée et musique : actualité et émissions de France Musique Avec nos partenaires, nous traitons vos données pour les finalités suivantes : le fonctionnement du site, la mesure d'audience et web analyse, la personnalisation, la publicité et le ciblage, les publicités et contenus personnalisés, la mesure de performance des publicités et du contenu, le développement de produit, l'activation des fonctionnalités des réseaux sociaux. Vos préférences seront conservées pendant une durée de 6 mois. Courir en musique Sur quelle chanson ou quelle musique préférez-vous courir ? Certains, comme notre chroniqueur Yves Boisvert, se laissent emporter par les notes de Jean-Sébastien Bach. D'autres préfèrent du rock pesant ou héroïque, du heavy, du hip hop, du techno, du dance, du disco et plus rarement, de l'opéra et des chants médiévaux. Histoire de renouveler la liste de votre lecteur MP3, voici les palmarès soumis par nos lecteurs. Rock This Party, de Bob Sinclair: «Un classique! Même si je la trouve quétaine - pour l'entendre un peu trop souvent dans les arénas -, il reste que cette pièce à un rythme entraînant et motivant parfait pour la course. «Je cours depuis seulement un an et dans mon ipod, il y a les suggestions du général Rick Hillier, qui avait raconté dans un article de l'Actualité qu'il courait sur du ABBA. «Lorsque je rentre dans une période plus difficile de mon parcours de course, les chansons de Cypress Hill me donnent le petit coup de pouce de motivation pour continuer. - Anonyme Voilà!
Les musiques en Afrique, révélateurs sociaux Dans les sociétés africaines rurales, la musique était, et demeure souvent, omniprésente: il n’est pas de moment important de la vie d’un groupe, sinon d’un individu, qui ne soit accompagné de chants et de danses, soutenus ou non par des instruments ; certains expriment et représentent le pouvoir ; d’autres scandent les âges de l’existence, entraînent aux activités productives, suscitent le plaisir de la parole. Puisqu’il n’est d’activités humaines sans musique, celle-ci évolue avec elles ; elle change, emprunte, indiquant ainsi quelles mutations sont en cours et comment elles sont vécues. La colonisation, l’urbanisation, les bouleversements consécutifs aux indépendances ont résonné dans d’innombrables musiques inventées aux quatre coins du continent au long du xxe siècle. Chansons et airs à danser ont décrit les réalités nouvelles ; ils ont exprimé des sentiments sur la manière dont se réorganisaient les sociétés, dont étaient répartis les pouvoirs et les avantages qui en découlent.
LE JOUEUR DE FLUTE DE HAMELIN DES FRERES GRIMM La vie était facile pour les habitants d'Hamelin en Allemagne. Les pauvres n'étaient pas trop pauvres, et les riches avaient beaucoup plus que nécessaire. Au lieu d'être contents, ces gens se montraient égoïstes, et ne pensaient qu'à festoyer. Les parents trouvaient que les enfants leur causaient trop de soucis. C'est alors qu'un horrible événement eut lieu à Hamelin... En cette veille de Noël 1283, les habitants étaient en pleins préparatifs de la fête. Au milieu de tout ce remue ménage, personne ne remarqua un rat qui se faufilait à travers les portes de la ville. Au bout de cinq minutes, il y avait une centaine de rats, au bout d'une heure ils étaient plus d'un millier. Et bientôt, la ville entière fut envahie. Les rats se glissaient sous les portes, grimpaient le long des gouttières, et tombaient en grappes dans les cheminées. Les gens essayèrent vainement de sauver quelque nourriture, mais les rats dévoraient tout. ? Le troisième jour, il n'y avait plus rien à manger. Le maire demanda :
Quand la musique inspire les peintres doucillia, le 03/01/2017 Préambule La musique est sans doute l’art qui a le plus inspiré les peintres aussi bien figuratifs qu’abstraits. Quel était le but visé par les peintres qui ont travaillé sur le thème de la musique ? Détaillons ces différentes tendances. Figuration 1. La première et la plus fréquente consiste à traduire les plaisirs de l’existence en s’appuyant sur le caractère hédoniste de la musique. Dans l’Antiquité (image 1 ci-dessous : Musiciens, détail d’une fresque étrusque dans une tombe à Tarquinia, Italie), les bons moments du quotidien se trouvent souvent représentés par des scènes où se mêlent étroitement musique, peinture, poésie et danse. Au Moyen Âge (image 2), les froides salles des châteaux sont réchauffées par d’éblouissantes tapisseries comme celle de La Dame à la licorne. À la fin du XIXe siècle, Auguste Renoir nous introduit dans l’intimité d’une scène familiale avec ses Jeunes filles au piano (image 4 ci-dessous). 2. 3. 4. 5. 6. Abstraction 1. 2. 3. Conclusion
L’histoire méconnue du Chant des partisans Une exposition organisée par le Musée de l’ordre de la Libération à Paris retrace l’histoire méconnue du Chant des partisans et d’Anna Marly, sa compositrice. C’est l’une des rares chansons qu’il nous reste de la Résistance, et qui est toujours jouée lors de cérémonies officielles. Le Chant des partisans, parfois surnommé La Marseillaise de la Libération, a une histoire particulière, souvent méconnue, qui est à la hauteur de sa puissance symbolique. Tout d’abord parce que nous devons sa naissance à une femme : Anna Marly. Née en 1917 à Petrograd (Saint-Pétersbourg) en pleine Révolution d’Octobre, son père est fusillé en 1918 et elle est contrainte de fuir son pays avec sa mère, sa sœur et sa gouvernante pour la France en 1921. ⓘ Publicité Radio France ne vous demandera jamais de communiquer vos coordonnées bancaires. Elle épouse le baron Van Doorn en 1939 et tous deux fuient la guerre pour l’Angleterre. « On peut dire que c’est la Marseillaise de la Résistance, explique Lionel Dardenne.
Exposition Paris-Londres. Music Migrations (1962-1989) | Musée national de l'histoire de l'immigration A – Archipel Aux Comores, comme sur tout le continent africain, les musiques ont toujours rythmé la vie des sociétés et peuvent difficilement être séparées des danses qu’elles accompagnent. Elles témoignent de cette profonde diversité culturelle de l’aire swahili, correspondant aux peuplements et influences qui se sont succédés puis mélangés dans l’archipel. Les modes arabes et persanes y rencontrent la polyrythmie bantoue, les harmonies indiennes ou le balancement six-huit de Madagascar.« Musiques des Comores », in Hommes & Migrations, n° 1215, 1998. B – Beauté Sa voix est un joyau unique capable de transmettre l’émotion la plus pure. C – Création En 1999, l’intérêt pour les musiques du monde est à son zénith. D – Diaspora « Paris, capitale des musiques du monde ». E – Exil Tant de poètes et d’écrivains ont chanté les déchirements de l’exil. F – Fusion Comme un djinn de fable drapé de soie verte et blanche, Doudou N’Diaye Rose tourbillonne sur lui-même. G – Griot H – Humour I – Identité
A la musique, poème d'Arthur Rimbaud Place de la Gare, à Charleville. Sur la place taillée en mesquines pelouses, Square où tout est correct, les arbres et les fleurs, Tous les bourgeois poussifs qu’étranglent les chaleurs Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses. – L’orchestre militaire, au milieu du jardin, Balance ses schakos dans la Valse des fifres : Autour, aux premiers rangs, parade le gandin ; Le notaire pend à ses breloques à chiffres. Des rentiers à lorgnons soulignent tous les couacs : Les gros bureaux bouffis traînant leurs grosses dames Auprès desquelles vont, officieux cornacs, Celles dont les volants ont des airs de réclames ; Sur les bancs verts, des clubs d’épiciers retraités Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme, Fort sérieusement discutent les traités, Puis prisent en argent, et reprennent : » En somme ! Le long des gazons verts ricanent les voyous ; Et, rendus amoureux par le chant des trombones, Très naïfs, et fumant des roses, les pioupious Caressent les bébés pour enjôler les bonnes…
Quand musique et arts plastiques fusionnent doucillia, le 16/12/2016 Préambule L’existence de telles associations semble aller de soi quand un artiste crée une œuvre où musique et arts plastiques ne font qu’un. Ces productions peuvent alors prendre plusieurs formes : partition graphique, théâtre musical, installation sonore, film. 1. Avec la « partition graphique », la fusion semble parfaite entre musique, texte et arts plastiques puisque l’artiste qui la conçoit se présente à la fois comme musicien, rédacteur et plasticien. Pour avant-gardistes qu’elles soient, les pièces de Duchamp et de Satie respectent cependant les codes de l’écriture classique : notes inscrites sur une portée. Cardew réalise son monumental Treatise (194 pages) entre 1963 et 1967 (voir image ci-dessous). « Treatise est le résultat d’une collaboration entre Cardew le compositeur et Cardew le graphiste professionnel... Atlas Eclipticalis (1962) est la première œuvre pour orchestre de Cage. 2. 3. 4. Ressources liées
Musique et politique, par Renaud Lambert & Evelyne Pieiller (Le Monde diplomatique, juin 2020) Numéro coordonné par Renaud Lambert et Evelyne Pieiller Édition : Olivier PironetConception graphique : Boris SéméniakoPhotogravure : Patrick Puech-WilhemCartographie : Cécile MarinCorrection : Xavier Monthéard Éditorial Garder le banjo ///// Renaud Lambert et Evelyne Pieiller I. Rebelle ou sage, produit de consommation courante ou pratique en marge, la puissance de séduction de la musique et de son image en a fait un efficace agent du « soft power » : les stratégies d’influence destinées à rendre désirables un pays, une idéologie. Rock made in China ///// Léo de Boisgisson La techno et ses oasis libertaires ///// Antoine Calvino Modeler la ville à travers les sons ///// Juliette Volcler La country music est-elle toujours de droite ? Et MTV mondialisa le clip ///// Yves Eudes Le dancehall, un rêve jamaïquain ///// Romain Cruse Musiques certifiées conformes ///// Éric Delhaye Comment le rap fut dompté ///// E. II. Nostalgie d’un avenir subversif ///// E. III. Voix de faits
The Legend of Zelda, la saga qui a révolutionné la musique de jeu vidéo 34 ans d'existence, 19 jeux vidéo et plus d’une centaine de millions de ventes, la saga de jeux vidéo « The Legend of Zelda » se démarque depuis sa genèse en 1986 par ses innovations musicales remarquables et ses thèmes mémorables définitivement gravés dans la mémoire de plusieurs générations. En 1986 est publié le jeu The Legend of Zelda pour la Nintendo Entertainment System (NES ou Famicom au Japon), première console de salon de la compagnie Nintendo. Situé dans le monde médiéval fantastique d’Hyrule, les joueurs contrôlent Link, jeune guerrier au bonnet vert et à l’épée magique, chargé de sauver la princesse Zelda, sous l’emprise d’une figure maléfique nommée Ganondorf ou Gannon. Si l’histoire n’a rien de révolutionnaire, la musique quant à elle, composée par Koji Kondo, marque un moment clé dans l’histoire du jeu vidéo : « Nintendo demande à Koji Kondo de faire de la musique qui n'a jamais été entendue dans un jeu vidéo. Une musique pas comme les autres