Oum Kalthoum 1898-1975 Fatima Ibrahim as-Sayyid al-Beltagi (en arabe : فاطمة إبراهيم السيد البلتاجي), dite Oum Kalthoum (en arabe : أم كلثوم), également orthographié Oum Kalsoum (ou Om-e Kalsūm en dialecte égyptien) ou parfois Umm Kulthum, et surnommée « Souma », est une chanteuse, musicienne et actrice égyptienne, née à Ṭamāy al-Zahāyira (dans le district de Simballāwayn du gouvernorat de Dakhleya en Égypte) le 31 décembre 1898 et morte au Caire le 3 février 1975[1]. Surnommée « l'Astre d'Orient »[2], elle est généralement considérée comme la plus grande chanteuse du monde arabe[3],[4]. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Fatima Ibrahim as-Sayyid al-Beltagi naît en 1898 à Ṭamāy az-Zahāyira (ar) en Égypte, dans une famille pauvre de trois enfants. C'est en écoutant son père enseigner le chant à son frère aîné qu'Oum Kalsoum apprit à chanter et retint ces chants savants par cœur. Carrière[modifier | modifier le code] Cinéma[modifier | modifier le code] En anglais :
Selah Sue Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Sue. Selah Sue Selah Sue à Nuremberg en 2010 Selah Sue, de son vrai nom Sanne Putseys[1], est une auteur-compositeur-chanteuse belge, née le à Louvain, Belgique. Biographie[modifier | modifier le code] Selah Sue a souvent repris des titres de Erykah Badu et The Zutons, mais elle possède aussi un large éventail de ses propres chansons. En direct au Festival Humo, en Belgique En 2010, elle joue dans la plupart des plus grands festivals belges, comme Les Nuits Botaniques, TW Classic Werchter, Les Ardentes, Dour, Lokerse Feesten, Couleur Café et Pukkelpop. Elle apparaît dans l'album The Lady Killer de Cee Lo Green sorti en 2010, interprétant en duo le titre Please[5]. Elle obtient en octobre 2011 le Prix Constantin[7]. À la fin de cette même année, elle collabore avec Guizmo et Nekfeu sur le morceau Crazy Vibes issu de l’album Normal de Guizmo, sorti le 12 décembre 2011. Discographie[modifier | modifier le code] Album
Angélique Ionatos 1954- Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Angelikí Ionátou (en grec moderne : Αγγελική Ιονάτου), connue en France sous le nom Angélique Ionatos, est une compositrice et chanteuse grecque, née à Athènes en 1954. En 1969, elle quitte son pays pour s'installer en Belgique, puis en France. En 1970, elle enregistre son premier disque en français, avec la collaboration de son frère Photis ; ce 33 tours, intitulé Résurrection, est couronné par le prix de l'Académie Charles-Cros [non cohérent avec la discographie]. En 1977, Angélique Ionatos éprouve la nécessité de revenir à la langue grecque : guitariste et compositrice, elle met en musique de nombreux poètes, grecs pour la plupart. Discographie[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]
Zaz (chanteuse) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Zaz Zaz aux NRJ Music Awards de 2014. Zaz, pseudonyme de Isabelle Geffroy[1], née le à Tours, est une chanteuse française, mêlant les styles jazzy, variété française, soul et acoustique. La mère de Zaz était professeur d'espagnol et son père travaillait dans une compagnie d'électricité. En 1985, dès l'âge de cinq ans, Isabelle entre au conservatoire de Tours, avec sa sœur et son frère. En 1994, au divorce de leurs parents, les trois enfants suivent leur mère à Libourne, près de Bordeaux. En 1995, Isabelle prend des cours de chant. En 2000, elle obtient une bourse par le Conseil régional, ce qui lui permet d’intégrer une école de musiques actuelles : le CIAM de Bordeaux (Centre d’information et d’activités musicales). Zaz débute comme chanteuse dans le groupe de blues Fifty Fingers. En 2006 elle monte à Paris et décroche un travail dans le cabaret Aux 3 Maillets en tant que chanteuse. Zaz sur scène en 2011 Zaz en concert en juin 2011.
Janis Joplin Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Janis Joplin Janis Joplin en 1970 Janis Joplin s'est d'abord illustrée à la fin des années 1960 en tant que chanteuse du groupe d'acid rock psychédélique Big Brother and the Holding Company et plus tard comme artiste solo avec ses groupes d'accompagnement, The Kozmic Blues Band et The Full Tilt Boogie Band. Joplin marqua les esprits par ses performances vocales et sa présence sur scène considérée par ses fans comme « électrique ». Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Janis Joplin au lycée Plutôt attirée par la peinture initialement, c'est au lycée qu'elle commence à chanter du blues et du folk avec des amis. Cultivant un comportement rebelle, « libérée », Joplin se trouve un style à partir de ses idoles féminines du blues, ainsi que dans la Beat Generation. Ses débuts de chanteuse 1962-1965[modifier | modifier le code] Elle quitte le Texas en stop pour San Francisco en 1963. L’album sort le 12 août 1968.
Christophewillem.com Soko (chanteuse) 1986- Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Soko. Stéphanie Sokolinski, dite SoKo, née le à Bordeaux, est une auteur-compositrice-interprète et actrice française. Elle chante en anglais et se fait connaître grâce à la chanson I'll Kill Her en 2007. Stéphanie Alexandra Mina Sokolinski[2] naît à Bordeaux le 26 octobre 1986 d'un père russo-polonais et d'une mère franco-italienne[3]. Soko fait une apparition dans le second album de I'm from Barcelona, Who Killed Harry Houdini? En 2009, elle pense se retirer quelque temps du monde de la musique[9]. En septembre 2011, lors du festival We love Green, elle rejoint Pete Doherty pour interpréter en duo Albion et Can’t Stand Me Now des Libertines. Le 20 février 2012 sort l'album I Thought I Was An Alien. En 2014, elle produit un album à Los Angeles avec Ross Robinson. En 2015 elle chante sur le titre Philadelphie Story extrait de l'album Musique De Film Imaginé du groupe The Brian Jonestown Massacre[11].
Nolwenn Leroy Mistinguett par Cocteau : «Une âme haute, savante, modeste, incomparable» LES ARCHIVES DU FIGARO - Le 5 janvier 1956 Mistinguett, la reine du music-hall des années folles, s'éteint à 80 ans. L'écrivain et cinéaste Jean Cocteau rend hommage à l'artiste à la «voix qui chante faux et bouleverse». Elle est l'une des meilleures meneuses de revue de la grande époque. Celle qui n'utilise jamais de micro fait de l'abattage sur scène: elle mène tambour battant une vingtaine de tableaux accompagnée de 100 figurants et 30 interprètes. La Miss se produit sur les planches parisiennes de l'Eldorado, des Folies-Bergère, du Moulin Rouge et des Variétés. Mistinguett, «l'esprit de Paris» Cette môme des faubourgs -née à Enghien-les-Bains en 1875- est culotée et pleine d'entrain. À la mort de Mistinguett, Jean Cocteau, qui l'a bien connue, salue «celle qui était la vie même, une force instinctive plus lumineuse que l'intelligence et que le savoir». Article paru dans Le Figaro Littéraire du 14 janvier 1956. Adieu à une étoile Il est probable que trop de talent épointe le génie.
Garou Music Yvonne George 1896-1930 Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Yvonne George vers 1928. Yvonne George, nom de scène d'Yvonne Deknop, est une chanteuse et comédienne féministe belge, née le 25 janvier 1895 à Uccle (Belgique) et morte le 22 avril 1930 à Gênes (Italie). Biographie[modifier | modifier le code] Née sous le nom d'Yvonne Deknop[n 1] le 25 janvier 1895 dans la ville belge d'Uccle[1],[2], Yvonne George entame une carrière artistique pour le théâtre qui l'amène à se lier d'amitié avec Jean Cocteau. Dès lors, Yvonne George s'installe au rez-de-chaussée d'un immeuble cossu de Neuilly où la chanteuse reçoit de nombreuses personnalités artistes ou issues du monde des lettres. En 1924, connue dans les milieux intellectuels parisiens comme une chanteuse de charme, Yvonne George fait l'objet d'un amour passionnel mais impossible avec le poète et écrivain français Robert Desnos. Son style théâtral est une prémisse de la chanson réaliste française. Postérité romanesque[modifier | modifier le code]
Coldplay Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Avec six albums studio publiés, le dernier étant Ghost Stories, sorti en 2014[5], Coldplay est aujourd'hui l'un des plus grands groupes à succès du nouveau millénaire avec près de 60 millions d'albums vendus[6]. Critiqué mais régulièrement récompensé, le groupe a remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards et 5 NME Awards. Il est aussi élu en décembre 2009, quatrième meilleur artiste des années 2000 par les lecteurs du magazine Rolling Stone[7]. Le groupe prend cause dans différentes œuvres caritatives et officie depuis ses débuts pour le commerce équitable aux côtés d'Oxfam international[8] et d'Amnesty International[9]. Cet engagement les conduit à participer à des groupes caritatifs tels que Band Aid 20 et à jouer dans des concerts tels que le Live 8, le Fairplay[8], le Sound Relief, le Hope for Haiti Now[8] ou le Teenage Cancer Trust[10]. Composition du groupe[modifier | modifier le code] Portrait des membres actuels
Héloïse Wagner Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Héloïse Wagner est une actrice et une chanteuse française. Au cinéma, elle a eu des petits rôles dans les films de Pascal Thomas, Mon petit doigt m'a dit (2004), Le Grand Appartement (2005), L'Heure Zéro (2006), Le crime est notre affaire (2008). À la télévision, elle a participé au film L'Aventure du théâtre du rond-point, audace joyeuse et rire de résistance, réalisé par Jean-Michel Ribes. Elle a également tourné dans des spot publicitaires pour LCL, et la MAAF, réalisés par ce dernier.
Mireille (compositrice-interprète) 1906-1996 Pour les articles homonymes, voir Mireille. Mireille Hartuch, connue sous le nom de scène de Mireille, est une chanteuse (compositrice-interprète), actrice et animatrice de télévision française née le 30 septembre 1906 à Paris et morte le 29 décembre 1996 dans la même ville. Elle est l'épouse de l'écrivain Emmanuel Berl. Parlant couramment l'anglais, Mireille passe deux ans aux États-Unis, d'abord à New York, où elle se produit dans un théâtre de Broadway, puis à Hollywood. Elle se lie aussi avec Sacha Guitry, qui lui suggère d'ouvrir une école ; ce sera le Petit Conservatoire de la chanson[5], qui sera médiatisé par une émission hebdomadaire de radio diffusée le dimanche à partir de 1955, puis de télévision de 1960 à 1974. Pendant sa longue carrière, Mireille composera plus de six cents chansons et recevra de nombreux honneurs et récompenses. 1969 : Popaul et Juliette d'André Maheux et Mireille, mise en scène René Dupuy, Théâtre Gramont.