Georges Rousse
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Prisme (optique)
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Prisme. Trois prismes à base triangulaire : un prisme à angle droit un prisme à 60° et un prisme à 30°. Un prisme est un bloc de verre taillé, composé classiquement de trois faces sur une base triangulaire mais pouvant adopter des formes plus complexes et éloignées du prisme à base triangulaire usuel. Utilisé depuis l'antiquité, le prisme a permis de grandes avancées dans la compréhension de la composition de la lumière grâce aux expériences de Isaac Newton au XVIIIe siècle. Les prismes utilisés par Fraunhofer pour découvrir et dénombrer les raies éponymes. Appelés vitrum trigonum du temps de la Rome Antique[1], un récit de Pline en mentionnerait l'existence, le passage traite d'un cristal taillé en prisme capable de transformer la lumière du soleil en arc-en-ciel[2]. Après ces trois étapes les arêtes non utilisées de certains prismes peuvent être chanfreinées. et pour le faisceau de sortie où le cas limite et
Anamorphose contemporaine
Les trompe-l'œil de Georges Rousse | ArlyoMag
Metz 5, 1994 © Georges Rousse/ADAGP Plisser les yeux et se rapprocher pour mieux regarder. Tel est le mouvement du spectateur face aux photographies de Georges Rousse. Mais qu’est-ce donc ? Un élément géométrique et coloré apposé numériquement par montage sur une photographie d’un lieu ? « Si on se met à l’emplacement de l’appareil photo, si l’on ferme un œil pour éviter la vision binoculaire, on voit cette forme qui surgit des murs, verticale. L’artiste parisien de 67 ans est pluridisciplinaire. Lyon 2012 – 1A (cellule dans le bâtiment H de Saint-Paul) – © Georges Rousse/ADAGP Du 4 avril au 27 juillet 2014, l’exposition Utopies Partagées de Georges Rousse au Plateau, à l’Hôtel de Région à la Confluence, retrace une partie de son Œuvre nomade et anamorphique qui a couru le monde entier à travers cinq espaces et une quarantaine d’œuvres. Georges Rousse n’a pas gardé pour lui son utopie poétique et mathématique. Voir le site officiel de l’artiste.
Les Ambassadeurs
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les Ambassadeurs est un double portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve peint par Hans Holbein le Jeune en 1533, actuellement conservé à la National Gallery de Londres. Le tableau est signé et daté en bas à gauche, dans une zone d'ombre : IOANNES HOLBEIN PINGEBAT 1533. Historique[modifier | modifier le code] Identification des personnages et attribution du titre définitif[modifier | modifier le code] Propriétaires successifs[modifier | modifier le code] Description[modifier | modifier le code] Les Ambassadeurs est une huile sur panneau de chêne de 207 × 209,5 cm. La peinture représente, à gauche, Jean de Dinteville, ambassadeur de France en Angleterre de février à novembre 1533, à droite, son ami Georges de Selve, évêque de Lavaur, qui fut lui aussi occasionnellement ambassadeur. Les deux hommes, qui fixent le spectateur de l'œuvre, sont accoudés de part et d'autre d'un meuble comportant deux étagères, occupant le centre du tableau.
Définition anamorphose
Reportage photo - Les anamorphoses de Georges Rousse à la Base sous marine de Bordeaux - Ze Blog par Anthony Rojo Photographe presse Bordeaux
La Base sous marine de Bordeaux accueille actuellement l'impressionnante exposition de Georges Rousse : Espace(s) - Métamorphoses poétiques. Je pensais connaître son travail de peintre avec ses illusions optiques... et pourtant ... J'ai découvert un photographe ! Cette exposition révéle 30 ans d'oeuvres dont le travail et la précision ne peut que nous impressionner. Vous y retrouverez des photos, des croquis préparatifs, mais également 3 anamorphoses in situ réalisées à la Base sous marine durant l'été ! Un seul et unique point de vue vous permettra de visionner "le rond rouge", "le carré, le rond et le triangle", ou bien "le bunker de bois" ! La scénographie de l'exposition est une nouvelle fois magnifique de sobriété, avec l'ouverture de salles de la Base, jamais encore révélé au grand public. Georges Rousse à la Base sous marine c'est jusqu'au 14 décembre 2014 !
Vanité
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article a pour sujet un genre pictural. Pour une définition du mot « vanité », voir l’article vanité du Wiktionnaire. La Vanité est un genre particulier de nature morte, à implication philosophique. Très répandues à l'époque baroque, particulièrement en Hollande où ce genre s'est développé dans un foyer culturel aux environs de 1620, la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs d’Holbein. Histoire[modifier | modifier le code] À partir du foyer intellectuel de Leyde, ce genre de nature morte s'est développé en Hollande vers 1620. Leurs titres et leurs conceptions sont issus de la sentence de l’Ecclésiaste, livre de l’Ancien Testament (Bible) : « הֲבֵל הֲבָלִים הַכֹּל הָֽבֶל » (vanité des vanités, tout est vanité). Si les objets au Moyen Âge peuvent figurer dans la peinture traditionnelle (groupe, situation...), c’est parce qu’ils ont un sens.
L'ANAMORPHOSE
La Renaissance italienne (fin du XIVème-début du XVIème siècle) à révolutionnée l’histoire de la représentation en mettant à jour, en autre, une loi mathématique cruciale. Avec l’invention de la perspective c’est la remise en cause de l’espace qui est en jeu, dans tous les domaines de l’art. La pensée du théoricien Leon Battista Alberti (1404-1472) a été déterminante dans l’éclosion de ce nouvel ordre urbain. Ce nouvel idéal de beauté puise sa source dans l’art antique, en terme classique ; à l’harmonie des parties, à l’idée de proportion. Parallèlement aux recherches d’Alberti, Filippo Brunelleschi (1377-1446) est considéré comme l’inventeur de la perspective, de la formulation du principe perspectif. L’appareil à perspective de Brunelleschi par Jim Anderson. La perspective devient bientôt une loi commune à la nature et à la forme artistique, un art total. L’anamorphose d’une vanité au premier plan dans Les Ambassadeurs (1533) de Hans Holbein le jeune. Felice Varini (né en 1952) A lire :
