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Bruno Walpoth - Artist

Bruno Walpoth - Artist
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Yoshitoshi Kanemaki This summer we are proud to announce the first Empty Kingdom Art Show at 111 Minna. Within the show will be a host of fantastic artists, one of whom is Alicia Martin Lopez. Alicia works with both digital painting and oil, which she describes rather well. Her work is mysterious and other worldly, she herself is intelligent and well spoken. The most valuable lesson I learned is that there is nothing better than a deadline and the fear of showing your work in public to force you to get it done! As a student of advertising as well as an artist you have studied communication from two very different angles, what have you learned from each?

Robert Smithson Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Auteur de nombreux textes critiques et théoriques[1] largement diffusés par les revues d'art américaines (parfois en collaboration, avec Mel Bochner par exemple), le médium imprimé lui donne la possibilité de développer les aspects discursifs, spéculatifs et documentaires de son travail. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et études[modifier | modifier le code] Smithson est né au New Jersey. Décès[modifier | modifier le code] Le 20 juillet 1973, Smithson meurt dans un accident d'avion au Texas tandis qu'il prend des photographies de son œuvre Amarillo Ramp[2], en cours de construction. Malgré une mort précoce ne lui permettant pas d'aboutir plusieurs projets importants sur lesquels il travaillait[5], Smithson s'est rapidement imposé dans l'histoire du Land Art au travers de quelques réalisations majeures, peu nombreuses mais dont l'aura est considérable[6]. Les biens de Robert Smithson sont administrés par la James Cohan Gallery.

Katya Knight Katya Knight. Artiste plasticienne, née en 1964 a Zimbabwe. Vit et travaille en Périgord, France depuis 2000. Depuis vingt ans, je travaille autour du papier: matière première ou support pour fabriquer des eaux-fortes, des monotypes, les aquatintes, des feuilles de papier fait-main, des moulages, des objets… Le papier, si simple, si courant, est aussi un matériau extraordinaire, aux ressources variées et singulières: résistant , fragile, souple, docile, expressif, plein d’humour… Il a sa propre mémoire et le dialogue avec chaque bout de papier est différent, intarissable. Travailler le papier me donne un sentiment de liberté. J’ai suivi un cursus d’histoire de l’Art à l’Université du Pays de Galles, en Italie et aux États Unis, mais aussi, en autodidacte, j’ai fréquenté divers ateliers internationaux de papier, estampes, et vannerie. Mon lieu de travail et d'exposition est l'Atelier Ermitage à St Marcel du Périgord, ouvert depuis Juillet 2002.

principal [Dev Harlan] Gravity-Defying Land Art by Cornelia Konrads German artist Cornelia Konrads creates mind-bending site-specific installations in public spaces, sculpture parks and private gardens around the world. Her work is frequently punctuated by the illusion of weightlessness, where stacked objects like logs, fences, and doorways appear to be suspended in mid-air, reinforcing their temporary nature as if the installation is beginning to dissolve before your very eyes. One of her more recent sculptures, Schleudersitz is an enormous slingshot made from a common park bench, and you can get a great idea of what it might be like to sit inside it with this interactive 360 degree view. What you see here only begins to sratch the surface of Konrad’s work. You can see much more on her website. All imagery courtesy the artist. Update: Post updated 10/18/2016 with new photography.

One line drawing Paolo Ceric’s amazing images are created of a single line. Having a certain passion for graphic and digital effects, the Croatian artist loves to play around and explore the connection between real world and what computer codes can produce. To create these images of one line and actually adding depth to the picture the line spacing is larger in bright areas, while the lines are closer in dark areas. He stumbled across this kind of image representation by chance and was immediately fascinated. All images © Paolo Ceric Jenny Saville Jenny Saville est une peintre figurative britannique née à Cambridge en 1970. Elle vit et travaille à Londres et Palerme. Ses nus féminins grandeur nature donnent une réalité concrète à la torture infligée par l’obsession de la minceur, en nous mettant sous les yeux les distorsions de l’image corporelle dont souffrent beaucoup de femmes. L’œuvre de Jenny Saville semble pousser le désenchantement à son paroxysme en transformant l’appréhension du face-à-face avec son corps nu en un véritable cauchemar. Au début des années 1990, Jenny Saville emménagea à New York pour assister à des séances de liposuccion et de chirurgie esthétique aux côtés du Dr. L’un de ses tableaux les plus célèbres, Propped (1992), offre une vue en contre-plongée d’une femme assise sur un tabouret, qui se pince les chairs à pleines mains d’un air horrifié. La chair omniprésente, opulente et monstrueuse de ses modèles est le reflet d’une société en mal d’affection, tourmentée par les obligations corporelles.

hérault insolite: le jardin de Roger Peridier à Castries Je vous avait parlé de cet endroit vraiment étonnant : pu rencontré Amélie et Stephan, les petits enfants du créateur de ce lieu qu'ils appellent tout simplement: "le jardin". L'eau est là , il faut la remonter. Roger a la fibre bricoleuse il construira une première éolienne de ses mains , qui sera érigé par un système ingénieux de palan. Il fabriquera ensuite 2 bassins superposés et un système de tuyaux enterrés qui permettra d'arroser le potager par simple gravité . Il commence également à construire un cabanon au dessus du puits , utilisant le sable extrait ...Mais au fil des années notre homme transforme le cabanon en petite folie , digne héritière populaire des folies montpellieraines de l’aristocratie languedocienne . un vitrail de bouteille En creusant une galerie horizontale , il tombe sur une interstrate qui laisse écouler un filet d'eau , il a trouvé une source ... et beaucoup moins profond que son puit !

intervenciones urbanas | 2012 SESC Araraquara Sao Paulo Brasil Fotografía digital toma directa 40×30 cm Copia 1/5 impresión giclée Papel Mitsubishi Fotografía digital fotomontaje 40×30 cm Copia 1/5 impresión giclée Papel Mitsubishi Construcción en el taller del Centro Cultural General Paz Córdoba Argentina Montaje en el lugar 10 horas de trabajo demando el montaje. Título de la obra : Caja Año: 2006, Agosto Técnica: escultura con cajas de cartón embalado Medidas: 2m largo x 1.50m de ancho x 8.50m de alto. Simpatico Fotografía digital toma directa medida 40×30 cm Copia 1/5 impresión giclée Simpatico fotografía digital, toma directa medida 40×30 cm Copia 1/5 impresión giclée, Papel Mitsubishi Título de la obra: Simpático Año realización: 2007, Octubre Técnica: escultura cajas de cartón embalado Medidas en el espacio: 10m largo x 10m de ancho x 4m de alto Lugar de emplazamiento: la manzana delimitada por Av. La ciudad como algo caótico, cambiante, como un espacio creativo.

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