El director de escena | ARTES ESCÉNICAS El director de escena La función del teatro es dar expresión a las creaciones ficticias del dramaturgo, permitir a los actores poner su voz y su cuerpo al servicio de las palabras y de las acciones de los personajes. También lo es traducir y representar las notas sobre el medio físico y el ambiente en el que los personajes actúan en realidades perceptibles de forma, luz y color. Así pues, el teatro es un medio de comunicación, una forma activa de contar algo; es en realidad un intermediario entre una obra literaria dramática y el público. Los objetivos que se plantean en la tarea del director de escena son los siguientes: Explicar y conservar la coherencia en la conducta de los personajes, buscar el material no específicamente indicado en el texto y ofrecer un contexto de antecedentes completo.Proyectar en un espacio tridimensional habitado por actores las ideas principales de la obra. El material del director de escena Las decisiones de un director de escena son siempre interpretativas.
20. Cómo dirigir actores – Desarrollando una técnica para la dirección de actores Ya se puede ver en abierto mi mediometraje Caín. Caín cuenta la historia de un joven de quince años que es recluido en un centro de menores tras haber abusado sexualmente de una niña. La intervención terapéutica con el chico y su familia saca a la luz las carencias, secretos y distorsiones que nutren el núcleo familiar. Viendo una escena de Titicus Follies (1967), primer documental de Frederick Wiseman, experimenté una rara sensación de ambivalencia. El hecho de no ver a un abusador sexual de menores como a un monstruo, sino como a un ser humano que se enfrenta a su propia identidad, me provocó tal inquietud que decidí investigar más sobre abusos sexuales a menores, las consecuencias en las víctimas y la formación de abusadores. Los secretos, la responsabilidad, el abuso de poder, el desarrollo de la empatía, las distorsiones sobre género, las diferentes formas de violencia y el desarrollo de la sexualidad, son algunos de los temas que nutren Caín.
AMR Producciones: ACTUAR EN TEATRO ó ACTUAR EN CINE ¿Cúal es la diferencia...? Evidentemente, actuar para teatro, no es lo mismo que actuar en cine. Eso lo sabe cualquier actor o director. Pero vamos a verlo y a analizarlo, desde un punto de vista más técnico. Veamos estas semejanzas y diferencias desde tres categorías diferentes: PRIMERA - El instrumento del actor, SEGUNDA - La base técnica de la actuación y TERCERA - la naturaleza del lenguaje. En cuanto a la PRIMERA, tanto en el teatro como en el cine, el actor siempre usará su cuerpo como herramienta e instrumento expresivo, lo que cambiara es el modo en que este instrumento se use. Como el teatro se realiza en un amplio espacio cerrado o al aire libre, exigirá del actor una gran energía escénica para que todos puedan contemplarlo, cualquiera sea la distancia en la que estén ubicados. En el cine, en cambio, el actor trabaja para la cámara, la cual está ubicada a muy poca distancia de él (según el tipo de plano que se utilice). a) Obligación de levantarse temprano para ir al estudio
CÓMO DIRIGIR ACTORES Construcción del personaje en cine y televisión. Las 11 técnicas de interpretación más importantes del mundo – Teatralízate Fuente: www.filmstitute.com(Enlace original Si te gusta el teatro o el cine es posible que hayas oído hablar de alguna de las más importantes escuelas o técnicas interpretativas. Si eres actriz o actor o aspiras a serlo entonces tu camino se ha cruzado de manera irremediable con alguno de los métodos y técnicas de los que se habla a continuación. Muchos de estos métodos o escuelas le deben el nombre a la persona que las creó y enseñaba. Voy a comenzar con el que es, sin duda, el más importante de todos: Konstantin Stanislavsky, la mayor influencia en el mundo de la interpretación que jamás ha existido. Stanislavski Konstantín Stanislavski es el creador del que se considera el más influyente de los métodos de interpretación. Stalisnavski, leyendo relajado A continuación un video en el que sale Stalisnavski dirigiendo a un grupo de actores: “A no ser que el teatro te ennoblezca y te haga una mejor persona, deberías huir de él” Michael Chejov El Método, de Lee Strasberg Brecht
La actuación a partir de una oración con sentido completo. El ejercicio de dirigir actores Detalles Categoría: Artículos y entrevistas Escrito por Carolina Rivas Llevar una cámara de cine a la calle y registrar todo lo que está enfrente es dirigir la cámara hacia un lugar. Ahora bien, si lo que hay enfrente son personas y a éstas se les indica por dónde caminar y qué hacer, es dirigir la cámara y las personas hacia un fin determinado. La proyección al futuro es la característica común tanto en la primera situación de dirigir como en la segunda. a) Visión. b) Historia. c) Actores. Este universo forma al actor y simultáneamente al personaje, de modo que actor y personaje comparten un mismo universo de forma indisoluble. Es aquí donde comienza la dificultad para dirigir actores, y a partir de este punto se activa un mecanismo de adaptación, adaptación que es subjetiva tanto en lo que concierne al actor como al director. d) Comunicación. Una reacción, por ejemplo, trabajada de forma natural en el plano medio, puede convertirse en un exabrupto vista desde un plano muy cerrado. 1. 2.