Topaz Labs Make this Puppy Rock with Topaz Texture Effects Loading... Software covered: Texture Effects Difficulty level: Beginner Ready to give your images an entirely new feel? Learn how to accomplish the following in this tutorial: Applying basic image adjustments to prep your image for textures.Using the Split Tone, Color Overlay and Texture Adjustments to tone and color your image. Accentuating Emotion with Topaz Texture Effects Topaz Texture Effects is not only a great way to add textures to your images, it’s also a great way to use those textures to tone your images. Emotion is one of the best things about photography, it’s not just about capturing an image, but it’s also about capturing the passion of that moment. Use Textures to give tone to your images.Using the Border Adjustment to texture the edges of your images.Using the light leak adjustment to enhance natural light sources in your image.Saving an effectContinue Reading The Art of Selective Masking with ReMask Continue Reading
Find the best online courses, tutorials and resources Cours de photo : appareils photo numérique, tutoriels, objectifs photo, annuaire photographe et modèles. Traitement croisé Lightroom 4 et plus | Jean-Marc KUNTZ Photographe Le traitement croisé a connu un succès dans les années 80-90. Le principe est de développer un film inversible dans une chime pour négatif (E-6 en C-41), l’inverse un film négatif dans une chimie pour diapo (C-41 en E-6). Ce dernier peut être simulé à partir de la version 4 de Lightroom. Cliquez sur le bouton (en bas à droite dans l’outil Courbe de tonalités) pour modifier la courbe à point. Il est maintenant possible de placer des points sur la courbe et de régler librement cette dernière. Nous allons régler successivement les couches R, V et B de la manière suivante, courbe en S pour la couche R et V, courbe en S inversé pour la couche B. Vous verrez que certaines photos se prêtent bien au traitement croisé, et d’autres pas vraiment. A lire également Le rendu de la photo numérique
DigiSchool : Applications éducatives Exposer à droite | Jean-Marc KUNTZ Photographe Exposer à droite Exposer à droite, vient de l’anglais «expose right» qui consiste à exposer le fichier RAW de manière à caler l’histogramme à droite tout en préservant les hautes lumières. Quelques chiffres Un fichier numérique est composé de trois couches, R (rouge), V (vert), B (bleu). Un fichier RAW est codé en 12 ou 14 bits par couche (16 pour les moyens formats), alors qu’un fichier JPEG est lui codé en 8 bits par couche. 2^8 = 256 nuances par couche pour le JPEG 2^12 = 4096 nuances par couche pour le RAW 12 bits 2^14 = 16384 nuances par couche pour le RAW 14 bits (reflex actuel) Un fichier JPEG contient 16,8 millions de couleurs (256 x 256 x 256 = 16 777 216), bien plus qu’un oeil humain ne pourrait distinguer, soit environ 8 millions de nuances de couleurs (un oeil moyen 200 x 200 x 200 = 8 000 000). Pourquoi exposer à droite ? Les capteurs numériques enregistrent la lumière de manière linéaire (contrairement au film et à notre oeil). Quel intérêt d’exposer à droite ? A lire également
Le noir et blanc pour gérer les lumières difficiles Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) En photographie, on est souvent confronté à des lumières qui sont difficiles, ou en tout cas ne correspondent pas au résultat qu’on souhaiterait obtenir : temps trop nuageux ou au contraire gros soleil qui fait des ombres trop dures ou marquées, énorme contre-jour… on aimerait parfois pouvoir changer ça d’un claquement de doigts. On ne peut pas changer la lumière, mais on peut changer ce qu’on en fait. Avant de commencer, il faut bien réaliser qu’on ne photographie pas un sujet, mais la lumière qui se réfléchit dessus. Alors que faire quand on a une « mauvaise » lumière, qui ne correspond pas au résultat qu’on veut obtenir ? Problème : le premier soir, la lumière était franchement pourrie. 1. Pas terrible hein ? 2. 3.
profondeur de champ en macrophotographie par Phú Thiện NGUYỄN Introduction : quelques rappels La profondeur de champ d’une photographie dépend : - de l’ouverture du diaphragme ; - du grandissement (rapport entre la taille de l’objet et la taille de l’image du sujet sur le capteur) - de la résolution du capteur mesurée par le cercle de confusion (les cercles de confusion sont les plus petits points placés l’un à côté de l’autre qu’il est encore possible de distinguer sur un support photographique)(1). Pour un grandissement et pour un appareil ou film donnés, on peut obtenir une profondeur de champ accrue en fermant l’ouverture de l'objectif. Pour éviter l’apparition de diffraction(2) (qui réduit la netteté de l'image) on ne peut pas pousser trop loin la fermeture de l'objectif. Pour une bascule nulle, à une distance de mise au point donnée la zone de netteté s'étend, en macrophotographie, moitié devant et moitié derrière le plan de netteté(4). Peut-on passer outre ? Empilement des zones de netteté (focus stacking) avec CombineZP 1.
Sylvain Lepoutre La Photo de Paysage, c'est bien plus simple qu'il n'y parait. Gare aux mythes et conseils qui ont la vie dure ! Filtres, Composition, trépieds, grand angle, objectifs, de quoi avons-nous vraiment besoin finalement pour faire une belle photo de paysage ? 📷 Retrouvez les photos de notre Road-Trip sur : ★ Devenez Tipeur de MPR et découvrez les avantages sur : ❤ Soutenez MPR en achetant via ces liens sur : . . . . . . . . . . Retrouvez-moi aussi sur : + FACEBOOK : Site : 500px : 📷 Instagram : MES AUTRES CHAINES YOUTUBE+ Chaîne youtubers: Chaîne vidéo : Chaîne rando: ★ Rejoignez la Tipee Family de MPR ! BOÎTIERS ET OBJECTIFS - CANON : ACCESSOIRES : ... Retrouvez-moi aussi sur : ...
II. c) La polarisation Nous allons vous expliquer la méthode de polarisation d'une image : Normalement, les ondes lumineuses vibrent dans toutes les directions. La lumière est dite polarisée quand toutes les ondes qui la composent vibrent dans le même axe, pour produire cet effet, on utilise des filtres ou verres polarisants. Ceux-ci filtrent les ondes lumineuses selon leurs angles de vibration, à la sortie du filtre, les ondes lumineuses ont toutes le même angle de vibration, c'est alors que la lumière est dite polarisée. ( les filtres ne sont jamais rayés nous prenons cette représentation pour que le schéma soit plus clair à comprendre, les verres polarisants étant translucides ) Pour recréer l'effet de 3D, il faut placer un deuxième filtre pour bloquer l'arrivée de toutes les ondes lumineuses qui avaient traversé le premier filtre. L'image produite sera donc polarisée. Cette technique est la plus pratique de toutes.
Projection polarisée La seconde méthode, est le REAL D, utilisant une polarisation rectiligne ou circulaire de la lumière, et des lunettes 3D RealD. photo d'une paire de lunettes 3D realD (wikipedia.com) elle apparaît dans les années 1890 dans un brevet, avec l'anglais John Anderson. Elle est fortement utilisée dans le cinéma aujourd’hui, car elle est bien adaptée à la projection de film et de diapositives. Elle consiste à projeter simultanément deux films, de deux projecteurs différents. Ce filtre permet de donner une orientation aux ondes lumineuses, et une fois donné, les ondes gardent la même orientation jusqu'à l’écran, soit il est impossible de placer un deuxième filtre sur le projecteur, car les ondes ne tiendront compte que du premier filtre. Une onde lumineuse, est une onde électromagnétique. Ceci, permet donc à l’onde lumineuse de se propager jusqu'à l’écran. Schéma d’une onde lumineuse en propagation avec son champ électrique et son champ magnétique , ayant un angle de 90° l’un l’autre.