marguillier Définition, traduction, prononciation, anagramme et synonyme sur le dictionnaire libre Wiktionnaire. Français[modifier | modifier le wikicode] Étymologie[modifier | modifier le wikicode] (1510) Du latin matricularius, dérivé de matricula (« matricule »). Nom commun[modifier | modifier le wikicode] marguillier /maʁ.ɡi.je/ masculin (orthographe traditionnelle) (Religion) Membre du conseil de fabrique d’une paroisse. Variantes orthographiques[modifier | modifier le wikicode] marguiller (orthographe rectifiée de 1990) Apparentés étymologiques[modifier | modifier le wikicode] marguillerie Traductions[modifier | modifier le wikicode] Voir aussi[modifier | modifier le wikicode] marguillier sur Wikipédia Références[modifier | modifier le wikicode] Ancien français[modifier | modifier le wikicode] Nom commun[modifier | modifier le wikicode] marguillier /Prononciation ? Variante de marreglier. Références[modifier | modifier le wikicode]
Pornabe, la meilleure jeunesse – Trafalgar Le dernier numéro de la revue de Marc-Édouard Nabe, Patience, est la première œuvre de l’artiste interdite aux mineurs. On pourrait même croire qu’elle est interdite tout court, tellement tout le monde se complait dans le silence depuis sa sortie au début de l’été. Pas un journaliste ne hurle au scandale, pas une #MeToo ne balance son « porc »… Même les fans se taisent ; tant pis pour les pisse-froids ! Marc-Édouard Nabe n’est pas du genre à se cacher pour faire le coup de la panne. En immortalisant le cul – le sien, celui de sa « meuf » Alexandra, et celui qu’ils partagent – et en le publiant, Nabe se livre tout entier, comme on devrait toujours s’y attendre. Nabe anti-édite ses couilles au rayon X Du cul, du vrai, il y en a donc à chaque double page de la revue. Qu’un couple se dévoile entièrement, en pleine action coïtale, c’est très précieux comme pièce à conviction. « La goutte de foutre qui déborde de l’autobiographie » Pas question pour Nabe de faire dans la demi-mesure. WordPress:
Japonisme Le japonisme est l'influence de la civilisation et de l'art japonais sur les artistes et écrivains, premièrement français, puis occidentaux, entre les années 1860 et 1890. L'art qui résulta de cette influence, notamment en réaction au classicisme et qui inaugure de nouveaux choix esthétiques (lignes, courbes, éléments naturels), est qualifié de japonesque. Dans le dernier quart du XIXe siècle, l’ukiyo-e devient une nouvelle source d'inspiration pour les peintres impressionnistes européens puis pour les artistes Art nouveau. Histoire[modifier | modifier le code] Les premières œuvres artistiques japonaises à éveiller l’intérêt des pays d’Europe de l’Ouest sont les porcelaines. La première exportation d'estampes intervient plus tard, et serait le fait d’Isaac Titsingh (1745-1812), administrateur de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales à Nagasaki[1]. Japonisme dans les arts décoratifs[modifier | modifier le code] Japonisme dans les beaux-arts[modifier | modifier le code] Chinoiserie
Historique de l´Hôtel de Ville Vous êtes ici : Administration > Historique de l'Hôtel de Ville Suggérez cette page à un ami Les 800 ans de l'Hôtel de Ville du Cabaret des Echevins à la maison des Citoyens L'année 2013 a marqué les 800 ans de l'Hotel de Ville de Namur. A cette occasion une exposition a été organisée à la Galerie du Beffroi. 14 panneaux reprenant l'essentiel de l'histoire de l'Hôtel de Ville ont été réalisés pour cette exposition. Téléchargez au format pdf l'essentiel de l'histoire de l'Hôtel de Ville en 14 panneaux Voir aussi : L'Hôtel de Ville se raconte... Énéide L’Énéide (en latin : æneis, mot de forme grecque, génitif : æneidos) est une épopée de Virgile, le plus prestigieux exemple de ce genre littéraire en langue latine, composée en hexamètres dactyliques. De même que l’Iliade et l’Odyssée — dont l’Énéide s'inspire largement —, l’ouvrage a suscité l’admiration de générations de lettrés de l’Antiquité jusqu’à nos jours, et fut une source d’inspiration récurrente pour les artistes et les poètes. Composition et résumé[modifier | modifier le code] L'épopée est composée de douze chants. Dans la première partie, Virgile dépeint les voyages d'Énée après la chute de Troie, jusqu’à son arrivée dans le Latium en Hespérie, selon les vœux des dieux, pour fonder la nouvelle Troie. Les douze chants sont de longueur variable; le plus court (IV) compte 705 vers, et le plus long (XII), 952. Chant I[modifier | modifier le code] Par la suite, Énée et ses compagnons se rendent à Carthage, qui se trouve non loin du lieu où leurs navires ont accosté. A.
Suprématisme Le suprématisme est un mouvement d'art moderne, né en Russie, au début du XXe siècle. Son créateur est Kasimir Malevitch (1878-1935), qui présente en 1915 un premier ensemble de 39 tableaux suprématistes lors de la « Dernière exposition futuriste de tableaux 0.10 (zéro-dix) », tenue à Pétrograd du 19 décembre 1915 au 19 janvier 1916. En fait partie Quadrangle, surtout connu comme Carré noir sur fond blanc, que Malevitch forgera plus tard en œuvre emblème du suprématisme[2],[3]. Le suprématisme se développe à partir de 1915 avec Malevitch, mais aussi El Lissitzky, Ivan Kliun, Ivan Puni ou Olga Rozanova, toujours en Russie. Naissance[modifier | modifier le code] Kasimir Malevitch, ancien cubo-futuriste, travaille en 1913 avec le poète Alexeï Kroutchonykh et le compositeur Mikhaïl Matiouchine à l'opéra Victoire sur le soleil. Principes esthétiques du suprématisme[modifier | modifier le code] Forme[modifier | modifier le code] Couleurs[modifier | modifier le code] [Boersma 1997] Linda S.
Namur La maison d'accueil «Les Trieux» fête ses dix ans Un Namur La maison d'accueil «Les Trieux» fête ses dix ans Une porte ouverte sur une nouvelle vie «On repasse souvent pour dire bonjour» Page 19 Vendredi 2 février 2001 Namur La maison d'accueil «Les Trieux» fête ses dix ans Une porte ouverte sur une nouvelle vie Depuis 1991, «Les Trieux» ont hébergé près de 550 familles en difficulté. Une porte, un accès: dans le parler du Moyen Age, c'est le sens que prenait le mot «trieux». Tous ceux qui y sont passés un jour sont invités à venir souffler les bougies et ça risque de faire du monde. Les candidats réfugiés sont de plus en plus nombreux Avant que le CPAS de Namur décide de notre fondation, il y avait déjà des maisons d'accueil à Namur, explique Monique Goosse, la directrice. Chaque cas que nous rencontrons est évidemment particulier, mais nous voyons surtout arriver des gens qui ont été expulsés de leur logement, qui sortent d'une hospitalisation ou qui viennent de vivre une séparation. Il nous reste maintenant à l'aménager.
Bauhaus Le Staatliches Bauhaus /ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs/ Écouter est une école d'architecture et d'arts appliqués, fondée en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius. Par extension, Bauhaus désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, la modernité, mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement a posé les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, notamment du style international. L'école a eu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe. En 1933, le Bauhaus (installé à Berlin) est fermé par les nazis, qui le considèrent comme une école enseignant un « art dégénéré ». Sa dissolution est prononcée par ses responsables. Histoire[modifier | modifier le code] La création du Bauhaus[modifier | modifier le code] Walter Gropius (1883-1969), fondateur et directeur du Bauhaus (1919-1928). Bâtiment du Bauhaus de Weimar. Weimar (1919-1925)[modifier | modifier le code] Les cours commencent le 1er octobre 1919[5].
Cubo-futurisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le cubo-futurisme russe est représenté par plusieurs œuvres de Lioubov Popova, notamment [Portrait] en 1914. Ce mouvement impulse ses idées vers l'architecture à travers son travail du mouvement et du dynamisme plastique (plan, ligne et texture.) Bibliographie[modifier | modifier le code] Giovanni Lista, « Futurisme et Cubo-futurisme » in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, no 5, septembre 1980, Paris, p. 456-495.Giovanni Lista, « La Poétique du cubo-futurisme chez Fernand Léger » in Fernand Léger, Musée d’Art Moderne, 3 mars-17 juin 1990, Villeneuve d’Ascq.Giovanni Lista (éditeur), Ligeia, dossiers sur l’art : cubo-futurisme, no 21-22-23-24, octobre 1997-juin 1998, Paris.Giovanni Lista, Le Futurisme : création et avant-garde, éd. Voir aussi[modifier | modifier le code]
Quartier (ville) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir quartier. Un quartier est une division administrative ou géographique d'une ville. En géographie urbaine, le quartier d'une ville se définit avant tout par une physionomie qui lui est propre et le différencie de son environnement. Le terme de quartier renvoie également aux parties d’une ville considérées d’un point de vue de voisinage, c'est-à-dire à une portion de ville définie en termes de proximité par rapport au logement. Par abus de langage, le discours politique français tend depuis le début des années 1990[1] à désigner par le terme de "quartiers" dits sensibles l'ensemble des quartiers défavorisés du pays, comme, par exemple, la Duchère (Lyon), la Montagne Verte (Strasbourg) ou les Tarterêts (Corbeil-Essonnes). Authier J.
Chaïm Soutine signature Chaïm Soutine (en russe : Хаим Соломонович Сутин, Khaïm Solomonovitch Sutin ; en yiddish : חײם סוטין, Ḥaïm Soutin) est un peintre juif russe émigré en France, né en 1893 ou 1894 dans le village de Smilovitchi, à cette époque dans l'Empire russe, et mort à Paris le 9 août 1943. Il semble qu'il ait eu une enfance difficile dans les ghettos de l'ancienne Russie mais sa vie est mal connue avant son arrivée à Paris, probablement en 1912. Souvent décrit comme très timide voire insociable, il traverse plusieurs années de misère parmi la bohème de Montparnasse, la reconnaissance n'arrivant que dans les années 1920, après sa « découverte » par le collectionneur américain Albert Barnes. Soutine a toujours entretenu des relations compliquées avec ses mécènes ainsi qu'avec l'idée même de succès ou de fortune. Quoique très tôt miné par l'ulcère à l'estomac qui devait l'emporter, il a peint énormément, habité par une énergie étonnante. Biographie[modifier | modifier le code] En Autriche
Symbolisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Sauter à la navigationSauter à la recherche Cette page d’homonymie répertorie les différents sujets et articles partageant un même nom. Sur les autres projets Wikimedia : symbolisme, sur le Wiktionnaire Représentation[modifier | modifier le code] Phénomène linguistique[modifier | modifier le code] Le symbolisme phonétique ou phono-sémantique En art[modifier | modifier le code] Synonymes[modifier | modifier le code] Le symbolisme est un synonyme de symbolique, au sens d'un ensemble de symboles : Le symbolisme est un synonyme de symbologie, la théorie des symboles