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Johannes Brahms

Johannes Brahms
Johannes Brahms Johannes Brahms (German: [joˈhanəs ˈbʁaːms]; 7 May 1833 – 3 April 1897) was a German composer and pianist. Born in Hamburg into a Lutheran family, Brahms spent much of his professional life in Vienna, Austria, where he was a leader of the musical scene. In his lifetime, Brahms's popularity and influence were considerable; following a comment by the nineteenth-century conductor Hans von Bülow, he is sometimes grouped with Johann Sebastian Bach and Ludwig van Beethoven as one of the "Three Bs". Brahms composed for piano, chamber ensembles, symphony orchestra, and for voice and chorus. Brahms is often considered both a traditionalist and an innovator. Life[edit] Early years[edit] Photograph from 1891 of the building in Hamburg where Brahms was born. Johann Jakob gave his son his first musical training. Meeting Joachim and Liszt[edit] Brahms in 1853 Brahms and the Schumanns[edit] Brahms and Clara Schumann had a very close and lifelong but unusual relationship. Later years[edit] Related:  Music Reviews

Clara Schumann Clara Wieck Schumann (Leipzig, Alemania, 13 de septiembre de 1819 - Fráncfort del Meno, Alemania, 20 de mayo de 1896) fue una pianista y compositora destacada del siglo XIX. El público europeo la consideraba en el nivel de Franz Liszt (1811-1886) o Sigismund Thalberg (1812-1871), famosos pianistas virtuosos de aquella época. Biografía[editar] Estuvo casada con Robert Schumann uno de los más importantes compositores del Romanticismo alemán. Con Johannes Brahms (1833-1897), otro gran compositor del siglo XIX, cultivó una amistad que duró hasta la muerte.[1] Clara fue admirada por otras personalidades de la época como Goethe, quien la conoció siendo muy joven, en la época en que alternaba los juegos infantiles con su formación musical,[2] y también conoció personalmente a Felix Mendelssohn, Frederic Chopin y Niccolò Paganini. Además de ser pianista, escribió su propia música y editó varias obras de su esposo. No compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito.

The Smiths: Better than the Beatles? They lasted just five years. They made just four proper albums. They’ve been ignored by the Rock & Roll Hall of Fame. The American pop charts wanted nothing to do with them. But the legacy and legend of the Smiths only grows. The partnership that ensued led to arguably the most important music of the decade, and some would say even longer. The terrific British music writer Tony Fletcher has just published the definitive biography of the group, “A Light That Never Goes Out: The Enduring Saga of The Smiths,” taking almost 700 pages to tell the story of just 70 songs and this essential slice of the 1980s. “Those my own age, most of us parents now, some even with angst-riden teenagers of our own, mostly greeted a mention of the Smiths as if I was speaking of a former lover,” he writes. Let me start with the big legacy question. I place them right up there. So I think when you look commercially, you can’t say Morrissey and Marr were on the level then of Lennon/McCartney and Jagger/Richards.

Robert Schumann Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, hoy en día Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo. Es visto como uno de los más grandes y representativos compositores del romanticismo. Tanto en su vida como en su obra refleja su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la alegría. Une la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica. Biografía[editar] Infancia y adolescencia[editar] Lugar de nacimiento de Robert Schumann en Zwickau. Sala de Música de Robert Schumann en Zwickau Museo, Hauptmarkt 5. Su nombre completo era Robert Alexander Schumann.[1] Schumann nació en la ciudad alemana de Zwickau, en lo que hoy es el Estado federal de Sajonia. El abandono de la carrera de concertista[editar] Compositor y crítico[editar] Schumann en 1839. Matrimonio con Clara Wieck[editar] Los últimos años de Schumann[editar]

Lana Del Rey, the joke’s on us Andy Warhol famously remarked that the president and Liz Taylor drink the same cola as the bum on the corner: “All the Cokes are the same and all the Cokes are good.” On the year’s most controversial album, “Born to Die,” (released in a “Paradise Edition” last week), Lana Del Rey proclaims “My pussy tastes like Pepsi Cola.” It’s not enough for 2012’s most-talked-about pop star (did people really discuss Carly Rae Jepsen?) to enjoy corporate excess or bemoan it from a human distance; she has to physically bond with it. Why carry the designer bag when you can get the logo tattooed? Whether you find Lana’s, ahem, product placement to be appalling or novel, chances are excellent that you paused to take it in, because it’s not the sort of thing that a pop star — or any kind of celebrity really — would say. Laughter is a crucial feature of any connective music, just in case there are still Scott Walker fans who can’t fathom why he toils in cultdom while Sinatra enjoys commemorative plates.

Frédéric Chopin Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen)[nota 1] (en francés, Frédéric François Chopin,[nota 2] Żelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia, 1 de marzo[1] [2] o 22 de febrero[nota 3] de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente, por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores, con las de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Liszt. Biografía[editar] Infancia[editar] Padres de Frédéric Chopin Mikołaj (Nicolás) Chopin y Tekla Justyna Kryżanowska, padres del compositor. Frédéric Chopin y sus hermanas crecieron en un entorno en el que el gusto por la cultura en general y, la música en particular, era considerable. Adolescencia[editar]

Björk puts the rock in rock star Icelandic singer-songwriter Björk was born and raised on an island that tectonic forces are ripping apart. Iceland is part of the Mid-Atlantic Ridge, which separates the Eurasian Plate and the North American Plate. These two plates are drifting away from one another at a rate of about 2.5 centimeters (1 inch) each year. Most of the Mid-Atlantic ridge remains underwater, but Iceland was forced above sea level around 18 million years ago, most likely by an enormous mushroom-shaped plume of magma. The Icelandic plume is also probably responsible for the island’s intense volcanic activity and geysers. Over the years, Iceland’s unique geology and diverse landscapes have appeared in Björk’s art in one way or another. Björk and her team chose Los Angeles-based filmmaker Andrew Thomas Huang to direct the music video for “Mutual Core.” The video opens with crumbling layers of earth, reminiscent of sand art. In some scenes, Björk appears to spit magma from her mouth.

Franz Schubert Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco, considerado introductor del Romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna ), así como de música para piano, de cámara y orquestal.[1] Biografía[editar] Schubert fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue capital musical europea a fines del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Infancia[editar] La casa donde nació Franz Schubert, en la actualidad el n.º 54 de la calle Nussdorfer. Hijo de una familia humilde, fue el duodécimo de trece hermanos. Juventud[editar] Madurez[editar] Schubert no consiguió estrenar ni publicar ninguna de sus obras operísticas u orquestales. Las schubertiadas[editar] Lieder

Gangnam Style: We need more foreign language pop songs Photographs by Axl Jansen and Ryan Pierse/Getty Images. How to account for the more than 650 million YouTube views of “Gangnam Style”? That jaunty dance surely deserves some credit, but might the faucalized voice and aspirated consonants of the Korean language play a part as well? It may seem unlikely, though perhaps no more unlikely than everything else about Psy’s megahit. “Gangnam Style” is the first smash foreign-language song in the United States in years—and, with any hope, a sign of more to come—but it’s hardly the first. This is a shame for a number of reasons. Given the history of pop, an English translation of "Gangnam Style" may not be far off. Language’s effect on music can take unexpected forms. Despite this rhythmic-linguistic hurdle, some singers do OK shifting from one tongue to another. In any case, international charts make it clear that English now serves as pop’s lingua franca. Are some languages more musical than others? Thanks to Dr.

Richard Wagner Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo. Biografía[editar] Primeros años[editar] Richard Wagner nació en el número 3 de la calle Brühl, en la judería de Leipzig. Wilhelm Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en el número 3 de la calle Brühl, en la judería de Leipzig (Confederación del Rin, actual Alemania). La pasión de Geyer hacia el teatro fue compartida por su hijastro, que empezó a tomar parte en las actuaciones. En 1829 vio a la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient en escena y se convirtió en su ideal de fusión de música y drama en la ópera. Dresde[editar]

The End of Jazz - Benjamin Schwarz Duke Ellington with his close collaborator Billy Strayhorn (Underwood & Underwood/Corbis) The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire By Ted Gioia Oxford Musician, composer, scholar, teacher, perhaps a bit of an operator—albeit of a distinctly nerdy variety—Ted Gioia is also the sort of compulsive, encyclopedically knowledgeable enthusiast the jazz world engenders. Although he suggests in his introduction that this book satisfies an unfilled need, in fact the Web site JazzStandards.com already provides a similar guide, written by a variety of contributors. Take his entry on Billy Strayhorn’s bitter, lovely, transcendent “Lush Life” (1936). VIDEO: Benjamin Schwarz shares some of the greatest jazz recordings of all time, from Frank Sinatra to Billy Strayhorn. Still, the most impressive aspect of the entry is Gioia’s assessment of a single word.

Felix Mendelssohn Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809 – Leipzig, 4 de noviembre de 1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán. Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.[1] Biografía[editar] Infancia[editar] En 1811, cuando Felix tenía dos años, su familia se trasladó a Berlín, donde creció y se educó dentro de un entorno con gran influencia intelectual. Madurez prematura[editar] Weber y Goethe[editar]

The Greatest Recordings in Jazz History - Jennie Rothenberg Gritz In "The End of Jazz," his essay in the November Atlantic, Benjamin Schwarz looks at the Great American Songbook -- a collection that is not a physical book, but "a notional catalogue of classic popular songs" written between the 1920s and 1950s. Many of its entries are familiar to almost every American, including famous tunes by Cole Porter, Rogers and Hart, and other masters of the musical theater. In this video, Schwarz singles out some of the most unforgetable performances of these songs. He shows how Peggy Lee's "Where or When" — recorded with Benny Goodman and his band — captured "the quavering uncertainty" in the weeks just after Pearl Harbor. He explains that Frank Sinatra's "I've Got You Under My Skin" transformed a little-known Cole Porter number into a staple of the Great American Songbook. And he explores the enigma of "Lush Life," a Billy Strayhorn song that Sinatra himself tried and failed to capture.

Gioachino Rossini Gioachino Rossini o Gioacchino (nacido como Giovacchino Antonio Rossini[1] en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792 y fallecido en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas, particularmente por las cómicas. Su popularidad le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales. Biografía[editar] Como clavecinista acompañante en teatros, Rossini fue llamado para componer una ópera breve en 1810 y, dado el éxito que logró, siguió componiendo, particularmente en Venecia y en Milán, con éxitos sonados en la mayor parte de los casos (su séptima ópera conquistó La Scala con cincuenta y tres funciones iniciales) y repentinos fracasos, pero afianzándose como el primer compositor de su tiempo, a pesar de no contar siquiera veinticinco años de edad. Su muerte[editar] Rossini

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