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<o> future <o> → Marie-Dominique Leclerc, Lire, écrire, compter avec la Bibliothèque bleue De la fin du XVIe siècle à la mi-XIXe siècle, ont circulé en France quantité de petits livrets connus sous le nom de Bibliothèque bleue. C’est Nicolas Oudot, imprimeur troyen du début du XVIIe siècle, qui eut l’idée de proposer à bon marché ce type d’impression. Il fut bientôt imité par ses confrères de Troyes, de Rouen, de Limoges, puis de bien d’autres villes. Parmi les nombreux livrets qui composent le fonds de la Bibliothèque bleue figurent des abécédaires et des arithmétiques qui ont pu servir de support aux premiers apprentissages. D'autres catalogues de la même époque sont moins explicites, et ceux du XIXe siècle ne semblent plus établir de distinction puisque s'y côtoient, dans l'ordre alphabétique ou par attribution de prix, les romans et les abécédaires, les contes et les arithmétiques. Dernier point de la problématique de base autour de ces brochures: furent-elles des livres d'école? Lire et compter: des milliers de livrets bleus Savoir compter: les Arithmétiques

L'art même The Serving Library Perspective - INHA Longtemps considérée comme l’expression d’un idéal esthétique par l’histoire de l’art, la représentation du corps humain est aujourd’hui comprise grâce aux sciences humaines et sociales comme un instrument normatif qui révèle aussi des choix politiques, des critères sociaux, des canons artistiques. S’intéresser aux images de corps extrêmes, c’est choisir d’aborder le problème de la norme par ce qui l’excède, la subvertit et la façonne à la fois : qu’est-ce qu’un corps hors norme, un corps limite ? Les corps perçus comme parfaits ne sont-ils pas eux-mêmes, à leur manière, extrêmes ? Fidèle à sa focale historiographique, Perspective fait le point sur le sujet en réunissant des contributions de chercheurs et chercheuses qui étudient, de la théorie des proportions à la tératologie, quelques-uns des corps extrêmes les plus significatifs de l’histoire de l’art. Ce numéro est en vente sur le site du Comptoir des presses d’universités. Rédacteur en chefThomas Golsenne (INHA)

[FR] WWW.CRITICALSECRET.COM JEAN-FRANÇOIS CARO Parler aux frontières – David Antin Traduit de l’anglais (américain) avec Camille Pageard. Bruxelles, Vies Parallèles, mai 2017 Nous sommes en avril 1972. Cela fait déjà quelque temps que David Antin, linguiste, critique d’art, traducteur, est invité par des musées, des galeries d’art, des universités, à donner des conférences sur des sujets très divers. Ce soir-là, au Olloma College, dans la lointaine banlieue de Los Angeles, il doit parler à des étudiants en art de ce que signifie encore « faire de l’art » à cette époque. Le procédé est bien balisé : invité à donner une conférence sur divers sujets, sans notes, il se place face au public. Ainsi, dans Parler aux frontières, le talk poem qui donne son titre au recueil, est-il question, en vrac, de guerre, de traduction, du Mur des Lamentations, du voyage d’un anthropologue en Australie, d’une mère qui a possiblement décidé de vivre par terre, d’une tante hémophile ou d’un ancien fumeur de joints aux cheveux longs devenu US Marine.

Royal Garden Tanya Leighton - End Note An exhibition curated by Robert Okuda Fitzpatrick in collaboration with Tanya Leighton and Archive Kabinett. Participating artists: Ayreen Anastas & Rene Gabri, Nina Beier, Nina Beier & Marie Lund, Melanie Bonajo & Kinga Kielczynska, Pavel Büchler , Andreas Bunte, Daniel Gustav Cramer & Haris Epaminonda, Simon Denny, Jason Dodge, Karl Holmqvist, Christodoulos Panayiotou, Dan Rees, Rupert Smyth , Megan Francis Sullivan, Erik van der Weijde, Jean-Michel Wicker, XYM and contributing artists from the pilot issue of SOMETHING BLUE (edited and designed by Neue Alte Brücke / Mark Dickinson) As we approach that time of year when the dreary days of winter imminently await us, and the inclination to stay indoors to flip through books, magazines and other printed matter takes precedence over gallery visits, Tanya Leighton and Archive Kabinett invite you to consider the role that publications play in an artist's practice.

Archives de l’Actualité de la Scénographie - Les Éditions AS Revue AS – N°230 Avril 2020 Revue AS – N°229 Février 2020 Revue AS – N°228 Novembre 2019 Revue AS – N°227 Octobre 2019 Revue AS – N°226 Août 2019 Revue AS – N°225 Juin 2019 PDF en ligne Revue AS – N°224 Avril 2019 Revue AS – N°223 Février 2019 Revue AS – N°222 Novembre 2018 Revue AS – N°221 Octobre 2018 Revue AS – N°220 Août 2018

[FR]: AaOo :. <o> future <o> → Pierre Thévenin, ut ff. de iure dot. l. si ego Accrochages Dans l’un des aphorismes qui lui sont attribués, Solon, le grand réformateur athénien, comparait les lois à une toile d’araignée qui «garde captifs les plus faibles et les plus petits de ceux qui s’y font prendre, mais que déchirent les puissants et les riches». Non seulement Solon doutait de l’efficacité démocratique des lois, mais il leur prêtait une teneur animale: celle d’un enchevêtrement de fils imperceptibles, tendus en guise de piège à insectes ou à (petits) citoyens. Quelques deux millénaires et demi plus tard, cette scène demeure saisissante. La comparaison arachnéenne autorise cependant d’autres lectures, moins propices à l’accès phobique. cet animal qui, dans le vide, comme une ancre de navire se largue d’abord pour s’y—voire à l’envers—maintenir tout de suite Avant de fondre sur sa proie, la tisseuse se met en jeu. Les recherches que je mène depuis une dizaine d’années ont cherché à documenter ce point d’émergence. Cognats Cognacs Rétroviseurs Continuons.

Afrikadaa l Design & art contemporain africains FormContent — The Subject Interrupted