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<o> future <o> → Marie-Dominique Leclerc, Lire, écrire, compter avec la Bibliothèque bleue De la fin du XVIe siècle à la mi-XIXe siècle, ont circulé en France quantité de petits livrets connus sous le nom de Bibliothèque bleue. C’est Nicolas Oudot, imprimeur troyen du début du XVIIe siècle, qui eut l’idée de proposer à bon marché ce type d’impression. Il fut bientôt imité par ses confrères de Troyes, de Rouen, de Limoges, puis de bien d’autres villes. Parmi les nombreux livrets qui composent le fonds de la Bibliothèque bleue figurent des abécédaires et des arithmétiques qui ont pu servir de support aux premiers apprentissages. D'autres catalogues de la même époque sont moins explicites, et ceux du XIXe siècle ne semblent plus établir de distinction puisque s'y côtoient, dans l'ordre alphabétique ou par attribution de prix, les romans et les abécédaires, les contes et les arithmétiques. Dernier point de la problématique de base autour de ces brochures: furent-elles des livres d'école? Lire et compter: des milliers de livrets bleus Savoir compter: les Arithmétiques

L'art même The Serving Library Perspective - INHA Le transport est un moment à la fois précaire et intense de la vie des choses. Qu’il soit ritualisé, comme dans le cadre de prêts pour des expositions, ou effectué dans l’urgence, comme en temps de conflit, il est révélateur à bien des égards de l’importance culturelle conférée aux biens patrimoniaux. Enjeu capital des institutions qui les préservent, il est à l’origine d’une littérature spécialisée considérable. Si une historiographie critique du développement de ses pratiques reste à envisager, l’histoire de l’art, pour laquelle les phénomènes de mobilités constituent un domaine de recherche important, ne se pose que trop rarement la question pragmatique des conditions du mouvement. Ce sont précisément aux phases de transit des objets que les contributions du présent volume sont consacrées. Ce numéro est en vente sur le site du Comptoir des presses d’universités. Coordination scientifique de ce volumeVictor Claass

[FR] WWW.CRITICALSECRET.COM JEAN-FRANÇOIS CARO Parler aux frontières – David Antin Traduit de l’anglais (américain) avec Camille Pageard. Bruxelles, Vies Parallèles, mai 2017 Nous sommes en avril 1972. Cela fait déjà quelque temps que David Antin, linguiste, critique d’art, traducteur, est invité par des musées, des galeries d’art, des universités, à donner des conférences sur des sujets très divers. Ce soir-là, au Olloma College, dans la lointaine banlieue de Los Angeles, il doit parler à des étudiants en art de ce que signifie encore « faire de l’art » à cette époque. Le procédé est bien balisé : invité à donner une conférence sur divers sujets, sans notes, il se place face au public. Ainsi, dans Parler aux frontières, le talk poem qui donne son titre au recueil, est-il question, en vrac, de guerre, de traduction, du Mur des Lamentations, du voyage d’un anthropologue en Australie, d’une mère qui a possiblement décidé de vivre par terre, d’une tante hémophile ou d’un ancien fumeur de joints aux cheveux longs devenu US Marine.

Royal Garden Tanya Leighton - End Note An exhibition curated by Robert Okuda Fitzpatrick in collaboration with Tanya Leighton and Archive Kabinett. Participating artists: Ayreen Anastas & Rene Gabri, Nina Beier, Nina Beier & Marie Lund, Melanie Bonajo & Kinga Kielczynska, Pavel Büchler , Andreas Bunte, Daniel Gustav Cramer & Haris Epaminonda, Simon Denny, Jason Dodge, Karl Holmqvist, Christodoulos Panayiotou, Dan Rees, Rupert Smyth , Megan Francis Sullivan, Erik van der Weijde, Jean-Michel Wicker, XYM and contributing artists from the pilot issue of SOMETHING BLUE (edited and designed by Neue Alte Brücke / Mark Dickinson) As we approach that time of year when the dreary days of winter imminently await us, and the inclination to stay indoors to flip through books, magazines and other printed matter takes precedence over gallery visits, Tanya Leighton and Archive Kabinett invite you to consider the role that publications play in an artist's practice.

Marges - Revue d’art contemporain Sophie Lacombe “Theatrical hospitalities”: art confronted by a welcoming crisis Paul Bernard-Nouraud Contemporary art faces the migratory crisis. Notes on Chistoph Büchel’s Barca Project Ewelina Chwiejda From aggressive humanism towards political beauty—art as an instrument in the struggle for human rights Nadine Asmar The Attack and censorship: ethics to the detriment of esthetics? Rafaella Uhiara et Denise Cobello Critères esthétiques et jugement de goût dans les spectacles joués par des non-danseurs/acteurs. Analyse des cas de Jérôme Bel et Lola Arias Challenges of representativeness in the contemporary scene Diego Scalco Tragedy as a way of dis/regimenting violence Philip Mills in praise of a poethics: argent by christophe hanna and the explorations of value Flore Di Sciullo The ethic dilemma of an art magazine: art press and “The Finlay Case”

[FR]: AaOo :. <o> future <o> → Pierre Thévenin, ut ff. de iure dot. l. si ego Accrochages Dans l’un des aphorismes qui lui sont attribués, Solon, le grand réformateur athénien, comparait les lois à une toile d’araignée qui «garde captifs les plus faibles et les plus petits de ceux qui s’y font prendre, mais que déchirent les puissants et les riches». Non seulement Solon doutait de l’efficacité démocratique des lois, mais il leur prêtait une teneur animale: celle d’un enchevêtrement de fils imperceptibles, tendus en guise de piège à insectes ou à (petits) citoyens. Quelques deux millénaires et demi plus tard, cette scène demeure saisissante. La comparaison arachnéenne autorise cependant d’autres lectures, moins propices à l’accès phobique. cet animal qui, dans le vide, comme une ancre de navire se largue d’abord pour s’y—voire à l’envers—maintenir tout de suite Avant de fondre sur sa proie, la tisseuse se met en jeu. Les recherches que je mène depuis une dizaine d’années ont cherché à documenter ce point d’émergence. Cognats Cognacs Rétroviseurs Continuons.

Afrikadaa l Design & art contemporain africains FormContent — The Subject Interrupted