Images de femmes dans l'art roman en Poitou-Charentes - Patrimoine et inventaire de Poitou-Charentes Découvertes Mis à jour le 1 septembre 2015 Dans la société féodale des 11e et 12e siècles, la femme est considérée comme inférieure aux hommes. Selon les archives conservées, essentiellement ecclésiastiques, elle doit être féconde, docile et pieuse. Certaines fortes personnalités jouent toutefois un rôle important,comme Aliénor d'Aquitaine, duchesse d'Aquitaine, comtesse de Poitou, reine de France puis reine d'Angleterre. Le discours de l'Église à l'encontre de la femme est souvent négatif ; les filles d'Ève sont fréquemment désignées comme tentatrices, corruptrices et les hommes doivent s'en méfier. Ce sombre portrait est nuancé par Marie, la mère du Fils de Dieu, et les vies exemplaires des saintes. Des femmes à l'époque romane Les images de femmes présentes dans les églises romanes illustrent principalement la Bible ou la vie des saintes. Des figures saintes représentées dans un environnement contemporain Des personnages féminins de l'Histoire Sainte : le Mal ou le Bien Ève... Voir
Barceló, toiles de mer dans le Marais - Culture / Next Miquel Barceló, qui s’est fait rare ces dernières années, revient aujourd’hui sous la verrière parisienne de la galerie Thaddaeus Ropac, après la fermeture de celle d’Yvon Lambert, qui le représentait auparavant. Dans les deux espaces du Marais, il présente 17 nouveaux tableaux de grandes tailles qui viennent du bleu de la mer et du sable rose de Majorque (Baléares), où il est né, à Felanitx précisément, en 1957, a grandi et passe encore la moitié de son temps. Les œuvres sont de première fraîcheur, d’où le titre générique : «Inassèchement». Translucides. Connu pour ses céramiques et ses œuvres monumentales, ce créateur insatiable privilégie pour cette exposition aux couleurs translucides sa passion du monde marin de son île natale, d’où émergent des créatures d’abysses, des formes derrière lesquelles on devine des sèches, des poulpes bleutés, des rascasses rouges, des pieuvres multicolores - un univers qui évoqueparfois des peintures de Joan Miró, également de Majorque. Grottes.
La Sainte Anne, l'ultime chef-d'œuvre de Léonard de Vinci Remerciements : Cette exposition bénéficie du mécénat exclusif de Salvatore Ferragamo Chef-d’œuvre de Léonard de Vinci restauré avec le concours du Centre de recherche et de restauration des musées de France, la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne est au cœur d’une exposition exceptionnelle rassemblant pour la première fois l’ensemble des documents liés à ce panneau. Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d’Este. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519. Esquisses de composition, dessins préparatoires, études de paysage et le magnifique carton de la National Gallery de Londres – jamais présenté à côté du tableau depuis la mort de Léonard – illustrent, entre autres, cette longue méditation et rendent compte des différentes solutions successivement envisagées par le maître. Commissaire(s) :
Une lecture : Des bandes dessinées pour faire de la géographie - Histoire-géographie - Éduscol La thèse de Julien Champigny, L’espace dans la bande dessinée, soutenue en 2010 sous la direction de Christian Grataloup, avait montré notamment comment « un récit organisé séquentiellement parvient à dire la réalité synchronique qu’est l’espace ». Un Café Géo autour des liens entre géographie et bande dessinée a eu lieu en juin 2015 à Annecy en présence de Bénédicte Tratnjek. En janvier 2014, un autre Café Géo avait abordé le même thème autour du titre « Représenter l’espace urbain dans la bande dessinée » et son compte-rendu magistral par Olivier Milhaud offre des perpectives d’analyse diverses et de nombreux exemples exploitables en classe. C’est l’occasion de rappeler les liens importants entre les sciences dessinées et la géographie et l’apport de ce mode de représentation par l’image. Bénédicte Tratjnek y propose également une bibliographie des articles parus autour des liens entre géographie, cartographie et bande dessinée. L’édition de bandes dessinées est devenue très dynamique.
Partenariat autour des activités jeune public du Musée des Impressionnismes de Giverny. Dans le cadre de l’exposition « Photographier les jardins de Monet. Cinq regards contemporains » présentée jusqu’au 1er novembre 2015 au Musée des Impressionnismes de Giverny, la Maison Européenne de la Photographie s’associe à la Galerie des petits du musée et propose une conception inédite de cet espace en lien avec une série d’activités ludiques autour de la photographie. L’exposition présente les travaux de cinq grands photographes contemporains, Darren Almond, Elger Esser, Henri Foucault, Bernard Plossu et Stephen Shore, autour du jardin de Monet, et invite à une lecture moderne, plurielle, et résolument nouvelle, de ce lieu qui fut pour le maître de l’impressionnisme le motif essentiel de sa peinture durant les vingt-cinq dernières années de sa vie. Au cœur du musée, la Galerie des petits est un espace dédié aux enfants.
Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci) Tantôt décrit comme un colosse capable de tordre un fer à cheval dans ses mains, souvent qualifié d'efféminé et rêveur, le jeune adolescent manifestera des dons artistiques très précocement. Il sera admis dans l'atelier du peintre et sculpteur florentin Andrea Verrocchio (1435-1488), à l'âge de quatorze ans, où il côtoiera notamment Sandro Botticelli ou Pérugin. Les treize années de formation intégreront l'apprentissage des mathématiques, de la perspective, de la géométrie et de toutes les sciences d'observation et d'étude du milieu naturel. L'élève s'initiera également à l'architecture et à la sculpture. La carrière de peintre débutera par des portraits et des tableaux religieux commandés passées par des notables et des monastères de Florence. Protégé par Laurent de Médicis le Magnifique, le peintre connaîtra rapidement la gloire. Peinte sur un mince support en bois de peuplier, la Joconde est considérée comme le chef d'oeuvre de Léonard de Vinci.
Mon Oeil : le Centre Pompidou lance une web-série éducative pour les enfants Destinée aux 5-11 ans, "Mon oeil" est une web-série du Centre Pompidou. Chaque mercredi, un nouvel épisode permettra aux enfants de découvrir l'art contemporain... Mon Oeil : capture d’écran du 1er épisode Le Centre Pompidou a lancé ce mercredi le premier épisode de sa web-série Mon Oeil. « Mon Oeil » est un programme hebdomadaire d’une dizaine de minutes (élargi entre 20 et 25 minutes durant les vacances scolaires) qui présente de façon ludique et didactique plusieurs oeuvres contemporaines issues des collections du Centre Pompidou. Pour guider l’enfant dans sa découverte, la web-série s’appuie sur un personnage, un « oeil » malicieux dessiné par Stéphane Kiehl, dans un environnement illustré aux couleurs du Centre Pompidou. Sandra Ktourza
Philippe Halsman On the Creation of Photographic Ideas [EN] Version française The Jeu de Paume online magazine reproduces here the first part of Philippe Halsman’s book entitled Halsman on the Creation of Photographic Ideas. Published in 1961, two years after his famous Jump Book, the book shows how the photographer approached his medium by non-judgementally contrasting his own creative angle, driven mainly by his imagination, with the reporter’s angle based on a sensitivity of perception and search for the truth that he called “candid photography”. He associated the term with Henri Cartier-Bresson. On the Creation of Photographic Ideas is actually the content of a seminar written by Halsman when he was working at the Famous Photographers School, which opened that year modelled on the Famous Artists School in Westport, Connecticut. Although On the Creation of Photographic Ideas is essentially a lesson in photography, the book reveals Philippe Halsman’s “thought process” and the diversity of his photographic output. Exhibition “Philippe Halsman.
Le codex, opus codé de Léonard.Le manuscrit, acheté par Gates, est exposé à Paris. D'abord, l'explication du terme: un codex est un ensemble de feuilles manuscrites cousues ensemble. C'est pourtant sous forme détachée que se présentent les 72 pages, soit 18 feuilles doubles (recto et verso), de ce qu'on appelle aujourd'hui le codex Leicester de Léonard de Vinci. Bill Gates, après l'avoir acquis le 11 novembre 1994 sans le voir (il enchérissait anonymement, par téléphone) pour un montant de 30,8 millions de dollars (170 millions de francs), lui a restitué son nom d'origine: les précieuses feuilles, venues d'Italie, avaient intégré, en 1717, la collection de Thomas Coke, premier comte de Leicester, et étaient restées propriété familiale jusqu'en 1980, date où le collectionneur américain Armand Hammer en avait fait l'acquisition. S'il permet de retracer le cheminement intellectuel de Léonard en pleine maturité, le codex Leicester ne contient pas un mot sur l'homme même. LEBOVICI Elisabeth
Serious game en réalité augmentée : HISTORYreload - Serious game utilisant la technologie de la réalité augmentée sur smartphone, HISTORYreload est conçu pour inciter les adolescents et jeunes adultes à franchir les portes des musées en mêlant les grands évènements de l’Histoire à une fiction originale. Esther et Thibault, les deux protagonistes de l’application, se retrouvent coincés dans le passé suite à une mauvaise manipulation de leur machine à voyager dans le temps. Afin de leur permettre de regagner leur foyer, le joueur doit résoudre plusieurs missions, dans lesquelles les collections ont une place primordiale. Au cours de la visite, le visiteur collecte objets virtuels et informations sur les oeuvres d’art présentées ainsi que l’époque à laquelle celles-ci ont été conçues. Il se constitue ainsi un catalogue de connaissances personnelles, qu’il peut par la suite consulter à tout moment, en se connectant à la plateforme web de l’application.
Fragonard en 10 dates / RÉUNION DES MUSÉES NATIONAUX - GRAND PALAIS On vous l’accorde, notre nom est un peu difficile à retenir. Nous sommes la « Réunion des musées nationaux – Grand Palais », ou, pour faire plus court la « Rmn-GP ». Ça a l’air compliqué mais en fait, c’est très simple : nous sommes un jeune établissement culturel public, placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, né en 2011 de la fusion de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais. D’où notre nom. Que ce soit au Grand Palais, au Musée du Luxembourg ou dans nos musées partenaires, notre passion c’est d’organiser de grandes expositions d’art internationales. Ensemble, nous imaginons des sujets d’expositions et des rétrospectives qui sont portés par les meilleurs spécialistes : ce sont les commissaires d’exposition. voir le site