7 mujeres visionarias sin las que la música electrónica no sería lo mismo En un esquema patriarcal, los reflectores de la historia siempre están sobre los hombres y sus logros. Se han abierto importantes brechas en la historia social y política para mostrar la verdadera importancia del papel de la mujer, pero hay muchas otras historias, cómo la de la música, en que su papel aún no ha sido del todo reivindicado. La historia de estas 7 mujeres muestra que a pesar de los prejuicios el talento se impone y que hoy estaríamos frente a un paisaje musical muy distinto, seguramente más aburrido, si no fuera por sus invaluables aportes. He aquí las historias recopiladas por Sarah Statham para Champion Up North: Empezamos por rendir tributo a la “escultora del sonido”, Delia Derbyshire. Desmond Briscoe, ejecutivo del estudio, pronto se dio cuenta de que la alta, callada y pelirroja Delia no sólo era entusiasta, sino enormemente creativa y talentosa. Aquí puedes ver el minidocumental “La escultora del sonido”: [Champion Up North]
Así nació y murió el neo punk bogotano | CARTEL URBANO Con crestas, taches, anarquía y música los punks se tomaron las calles estadounidenses a finales de los 70 y comienzos de los 80. La radical subcultura no tardó en combinarse con otros estilos en la escena del rock americano, de esa mezcla nació el hardcore punk (compases y tiempos rápidos), que con el tiempo también se fusionó con elementos del pop para dar como resultado ritmos que respetaron las raíces de sus ancestros anarquistas, pero sonaban distinto. Entre las primeras bandas representantes de esta “revitalización del punk”, como fue denominado el punk pop, se encuentran ‘NOFX’ (1982), ‘The Offspring’ (1984), ‘Green day’ (1986), ‘Blink 182’ (1992) y ‘Simple Plan’ (1999), entre otras. Aunque los sonidos se demoraron en llegar a Colombia, en 1993 se conformó La Rebeca, la primera banda de lo que aquí, al igual que en Perú y Ecuador, se puede clasificar como neo punk (aunque para La Rebeca fue más skate punk ). Lo importante era divertirse Una pasión que desaparece
Joy Division's Stephen Morris: "We Were Never given the Opportunity to Make That Shit Third Album." Of all the stories crystalised in rock and pop mythos, Joy Division’s chapter is certainly the most read. Not only is the often told too-soon tragedy of Ian Curtis’ suicide one of the most potent examples of lost genius, but the era of Factory Records and the Hacienda make their environment as much a character as the band themselves. It’s this fabric of incident, circumstance and music that have inspired decades of retellings, conspiracy theories and even grave robbers. Originally released in 2007 but getting its network premiere on BBC4 this evening (Feb 27th), Joy Division is probably the most comprehensive telling there is. We caught up with Stephen Morris, drummer for both Joy Division and New Order, to talk about how that feels. Noisey: Hi Stephen. What is it like seeing a chapter of your life mythologised into films and documentaries? It’s funny how we turn memory into a story. Continues below... Do you prefer being more involved though? (cropped image via) (image via)
El punk es liderado por mujeres 2014 fue un gran año para el punk, en parte gracias al trabajo de la nueva ola de grupos de música creados por mujeres. Perfect Pussy -liderado por Meredith Graves- ha lanzado recientemente su primer álbum Say Yes to Love, el dúo pop-punk de la vieja escuela Slutever ha vuelto a revolucionar a todos con su nuevo sencillo White Flag, White Lung nos ha emocionado con su Deep Fantasy y Childbirth le ha devuelto el humor al género con su I Only Fucked You As a Joke. También ha sido un año de retornos: The Muffs han sacado Whoop Dee Doo y Sleater-Kinney vuelven a los escenarios con No Cities to Love. En una entrevista a Anika Pyle, la cantante de Chumped dice: "En 2014 las mujeres hemos tomado las riendas y le hemos hecho un buen corte de mangas a todos esos hombres que dominan la escena punk". El punk ha sido invisible para la cultura mainstream durante décadas -¿es que acaso es posible lo contrario? Entonces, ¿por qué se está volviendo a poner de moda? Recomendados
[Image] | Turn Your Songs Into 3D-Printed Sculptures You Can Listen To [Image] | Turn Your Songs Into 3D-Printed Sculptures You Can Listen To Now you can visualize your favorite songs in a completely new way. The innovators at Reify, a new company lead by founder and CEO Allison Wood, are aiming to create highly detailed 3D-printed sculptures. Reify's unique software is able to transform any piece of audio into elaborate works of art made from plastic, bronze or a plant-based material. Accompanying your new art is an app that allows you to scan your sculpture into your phone to see what kind of audio it was sculpted from. The Reify Project has grown immensely after it's conception and has shown a lot of promise for long-term success. REIFY 2015 from REIFY NYC on Vimeo. SourcesThis Is Colossal
Damas y caballeros: al fin, Omar Souleyman en Bogotá | VICE | Colombia Foto por Jess Lehrman Por fin, el personaje que se ha hecho famoso por tocar en miles de bodas en Siria, que ha trabajado con Björk y Kieran Hebden de Four Tet, trae su delirio a Colombia. Prepárense para uno de los bailes más dementes del 2015. La primera vez que escuché a Omar Souleyman fue en un taxi en Jordania, y sus extrañas canciones desérticas sonaban constantemente cuando vivía en una choza de cemento con algunos beduinos en los desiertos del norte del país, una zona bastante similar al pueblo natal de Souleyman, Ras Al-Alyn. Omar Souleyman encontró la fama internacional después de haber sido firmado en 2006 por Sublime Frequencies, un sello de "world music" basado en Seattle, pero ha sido una leyenda en su país, Siria, y otros países vecinos, por casi veinte años. Su estilo único de sonidos dabke suena completamente extraño para los oídos occidentales, pero eso no se debe a únicamente a que su origen sean los exóticos desiertos de Arabia. "Mi tecladista". "Lento.
La única y original mafia del amor | VICE | Colombia Mientras el fenómeno de la bachata le hace contrapeso al reggaetón y se toma el universo entero y Maluma y J Balvin intentan batallar contra ese ritmo sudoroso e incandescente que produce Romeo Santos, cierto sector alternativo de la música reflexiona sobre todas estas tendencias urbanas que en los últimos años han causado revuelo y que se producen gracias un intercambio de información que siempre ha existido entre el universo latino y el gringo, creando ritmos que van entre el hip hop, el trap y una especie de ghetto reggaetón. Proyectos como Fuete Billete o Whitest Taino Alive han logrado sorprender a todos, pero por ahí en la sombra, un grupo de españoletes frívolos con más rima que calentura ha logrado sacudir y rayar a la vez a la escena rapera de su país. Se trata de Pxxr Gvng o Poor Gang. Este parche, compuesto de madrileños y granadinos, que ha llegado a viralizarse muy fuerte en la red, ha sido capaz de reinventarse una y otra vez con cada tema.
El chico tímido que hizo bailar a toda una generación 1. El chico que echaba de menos a su ciudad Cuando era adolescente, la afición por el skate de Jamie Smith hizo que se enamorara de las calles de Londres. Sin haber cumplido los 20, The xx se convirtió en un fenómeno internacional, y Jamie pasó la mayor parte de los siguientes seis años dando vueltas por el mundo. In Colours, su álbum de debut en solitario, es el resultado de pasar todo ese tiempo echando de menos a su ciudad. “Me sentía como si me estuviera perdiendo algo, como si Londres estuviera desapareciendo mientras yo estaba fuera”, decía en una reciente entrevista con The Fader. Una de las maneras que encontró para paliar la morriña fue sumergirse en los sonidos de su ciudad. Estando de gira, Jamie también solía atiborrarse de documentales de la escena musical del Reino Unido, vídeos de skate grabados en Londres o episodios de la serie Top Boy. Por encima de todo, In Colours es un disco de pop. 2. Jamie es una figura anómala en el panorama musical actual. 3. 4.
Joey Alexander, la sensación del jazz de 11 años que apenas puede ver por encima del piano Photo Se eschuchó un largo y sonoro aplauso para Joey Alexander después de que tocara el acorde final en su actuación el mes pasado en el Dizzy’s Club Coca-Cola de Manhattan. Radiante ante la ovación, se colocó entre el bajista y el baterista resuelto a hacer una reverencia grupal. La escena fue de una dulzura cómica: la cabeza del chico apenas llegaba a la altura del pecho de los músicos. Lo cual es comprensible, teniendo en cuenta que Joey, la más reciente estrella mediática del jazz, tiene 11 años de edad. Se volvió una sensación de la noche a la mañana — por decir poco — con su actuación como invitado hace un año en una gala organizada por Jazz at Lincoln Center, que le valió entusiastas críticas. Joey fue descubierto en Yakarta, Indonesia, hace unos tres años, y el año pasado se mudó a Nueva York junto con sus padres, con la ayuda de luminarias del jazz como el trompetista Wynton Marsalis, que lo llamó “mi héroe” en Facebook y con quien ahora comparte manager.
Ahots Gabekoen Ahotsa | Skakeitan Track Name: Ahots Gabekoen Ahotsa Politika doa desagertzera Elite ekonomikoen esanetara Gu sukaldatzeko aukeratu saltsa Zioen Galeanok irribarrez dantzan Ahots gabekoen ahotsa nonbait badago Hortan ez baitago ia ezer galtzeko Erantzunak ez dira izan zuen gustuko Mundua baitzen zuentzat halabeharrezko World is dead, but there's another one Living and shouting inside your heart, a-ha! World is dead, but there's another one Get up, stand up, fight the order now Uoo uoo uoo uoo! Herriak Uoo uoo uoo uoo! Borrokan Retumba la tierra, así no puede estar El viento sur se acerca pronto a susurrar Las sobras que dejaste te acompañarán Pues no son comestibles sin un trozo de pan Fuego abrasante en el sombrío callejón Bouazizi colma el vaso de la angustia y el dolor Hoy no va a volver a ser el mismo perdedor La jungla está revuelta hoy no duermo ¡No! World is dead… Uoo… Sustraiak mugitzen dira Altxatzen dela mundu bat World is dead… Track Name: Ez! Uooo, urte asko pasa direla Ez!