Django, in chains. Director Quentin Tarantino says he "wanted to explore slavery" in his filmJesse Williams says Tarantino's version of slavery is wildly unrealHe says few films have dealt with slavery, making it important to handle subject with respectWilliams: '"Django" subordinates black characters, fails to illuminate slavery Editor's note: Jesse Williams is an actor/producer who plays Dr. Jackson Avery on the TV series "Grey's Anatomy. " He is a Temple University graduate and former public high school teacher. Williams founded the production company, farWord Inc. and is an executive producer of "Question Bridge: Black Males. " Follow him on Twitter and Tumblr. Note: This article contains offensive language. (CNN) -- Films such as "Django Unchained" carry with them an uncommonly high concentration of influence and opportunity.
Jesse Williams He went on, "Violence on slaves hasn't been dealt with to the extent that I've dealt with it. " I grew up hearing the candid dirt from both sides, and I studied it. Le point commun entre «Django Unchained» et «Lincoln», c'est leur problème avec les femmes. - Gloria Reuben et Sally Field dans «Lincoln» de Steven Spielberg. - [Avertissement: l'article suivant contient des spoilers de Django Unchained] La sortie du dernier Tarantino, Django Unchained, un western spaghetti qui narre la revanche d’un esclave, bientôt suivi en France de la sortie du Lincoln de Spielberg, un biopic plus classique (aux Etats-Unis, le second est sorti avant le premier), permet aux spectateurs de se replonger, à un très court intervalle, dans une des périodes les plus sombres de l’histoire des Etats-Unis, qui soulève encore de nombreuses questions. publicité Les Américains sont-ils en mesure d’être confrontés au racisme de l’un de leurs présidents les plus populaires?
La vengeance ou le désir de réconciliation ont-ils présidé à la réintégration des Etats sécessionnistes du Sud –et des propriétaires d’esclaves– au sein de l’Union? Keckley n'est qu'un faire-valoir Broomhilda, objet du désir des autres Il est vrai, comme l’a écrit A.O. Alyssa Rosenberg Devenez fan sur. 7 Feminist Take-Aways From the Final Harry Potter Movie. The Harry Potter films, after seven installments, come to a fulfilling close with the release of Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2. But the final movie has a special bonus: a number of feminist take-aways. Echoing the seven Horcruxes holding pieces of Voldemort’s soul, I found seven feminist lessons in Deathly Hallows: Part 2. 1. Patriarchy is evil. And it can be destroyed Voldemort is the face of patriarchal evil, and the final film depicts him repeatedly as an oppressive father-figure. 2. Sure, Harry’s quest is largely a personal one, set in motion by Voldemort’s personal vendetta against him, but it quickly becomes apparent that the stakes of this battle include not just Harry but the entire wizarding (and Muggle) world.
And when Harry, with Ron and Hermione watching, finally chooses to destroy rather than keep the Elder Wand, the world’s most powerful wand, he denounces oppressive power. 3. The message is clear. 4. 5. 6. 7. Hermione Granger and the Fight for Equal Rights. Well, that’s it. I just came home from my last-ever midnight Harry Potter showing. And as I sit here in my shock that it all has ended, one of the many things I’ve been mulling over is how much love and respect I’ve always had for Hermione Granger, the leading female hero of the series.
She’s always been the character for whom I’ve nurtured a soft spot–I dressed up as her for Halloween probably five years in a row. Hermione offers much for a generation of girls to admire, beginning with her unmatched, encyclopedic knowledge of spells, potions and magical history, which is crucial to Harry’s survival throughout the series. She also holds her head high in the face of attacks on her appearance (she catches flak for her frizzy hair and her large teeth) and her stigmatized status as a Muggle-born witch (her peers taunt her with the slur “Mudblood”). Her loyalty and devotion to her best friends keep the golden trio–Harry Potter, Ron Weasley and her–together until the very end. Princess Leia: Feminist Icon or Sexist Trope? | The Opinioness of the World. Originally published at Bitch Flicks as part of their Women in Science Fiction Week.
When I was a young girl, Star Wars was my favorite movie. I’ve watched it more times than any other film. Premiering in 1977, the same year I was born, the epic sci-fi space opera irrevocably changed the movie industry. Beyond battle scenes, or the twist of Vader being Luke’s father, it impacted my childhood. Because Princess Leia was my idol. In the Star Wars Trilogy, Princess Leia Organa of Alderaan (Carrie Fisher) was a member of the Imperial Senate, a diplomat and a spy for the Rebel Alliance. When I was 7, my mom sewed a Princess Leia costume for me for Halloween. Looking back, why did Leia have to be a princess?
In the very first scenes of Star Wars, we see Leia shoot a laser gun. Princess Leia: Governor Tarkin, I should have expected to find you holding Vader’s leash. Even after she’s tortured by Vader, she refuses to reveal the location of the Rebel Base. Leia gets rescued. Like this: Méchants et méchantes chez Disney (1) : Femmes fortes. Dans l’univers manichéen de Disney, le bien et le mal sont facilement identifiables, généralement incarnés respectivement par le héros ou l’héroïne d’un côté, et le méchant ou la méchante de l’autre. Les enfants apprennent ainsi très rapidement ce qu’il convient d’aimer et de haïr, ce qu’il faut devenir et ce qu’il faut au contraire absolument éviter d’être. A force de visionnages et de re-visionnages, ils/elles intègrent de la sorte les normes véhiculées par le studio avec une redoutable efficacité.
Or si, dans cet apprentissage, les héros/héroïnes ont une place privilégiée puisque c’est avec eux/elles que l’identification et le mimétisme fonctionnent le plus, les méchant-e-s ont également un rôle important même si uniquement négatif : ils/elles servent de repoussoir, incarnant non seulement ce dont il faut avoir peur, mais aussi ce qu’il faut mépriser et donc ne surtout pas devenir dans sa vie. Femmes fortes Le cauchemar des hommes Les usurpatrices du pouvoir masculin L’origine du mal. Méchants et méchantes chez Disney (2) : Hommes faibles. Si les méchantes sont toujours des femmes fortes, les méchants sont au contraire le plus souvent des hommes faibles. Pas au sens où ils seraient moins redoutables que leurs homologues féminines, mais au sens où ils ne correspondent pas à la norme sexiste qui veut que les hommes soient virils et puissants. En effet, ils sont la plupart du temps efféminés et ne recherchent pas le combat frontal avec le héros.
Comme on le verra, il existe quelques exceptions à cette règle. Le méchant est alors moins caractérisé par rapport à son sexe qu’en fonction de son appartenance ethnique et/ou de classe. Le racisme et/ou le classisme prennent alors (apparemment) le dessus sur le sexisme. Une bande d’efféminés D’un point de vue purement physique, on peut d’abord remarquer que les méchants ne sont pas aussi athlétiques et virils que les héros auxquels ils sont confrontés.
Prince Jean sur un trône beaucoup trop grand pour lui On retrouve la même idée chez le personnage de Scar dans Le Roi Lion. Hollywood's 5 Saddest Attempts at Feminism. Selina Kyle is a frumpy personal assistant to Batman villain Christopher Walken. She has the misfortune of being in the wrong place at the wrong time and her boss kindly shoves her out a window for her troubles. Fortunately, she is resuscitated by a group of stray cats in an alley. At this stage, Selina is left with only one option: dress in a shiny black leather cat suit and become a super villain. Well, we suppose calling the cops or going to an emergency room were also options, but who are we to judge? Supposed to be a Role Model Because: In this film, Catwoman is a gorgeous yet cunning adversary for Batman. The "You Go Girl! " "I am Catwoman. The Problem: Catwoman is a prime example of the femme fatale (literally "dangerous woman") stock character.
You can see the mentality of the guy writing the femme fatale, since he has the character basically using sex as a weapon against men. Elizabeth Swan (Pirates of the Caribbean) She gets elected Pirate King and captains her own ship. Tokenism. Misère de la super-héroïne au cinéma. Mai 16th, 2012 Posted in archétype, Bande dessinée, Les traîtres Je suis allé voir The Avengers, de Joss Whedon, et je dois dire que je n’ai pas boudé mon plaisir. Enfant, les Vengeurs n’étaient pourtant pas mon équipe de super-héros Marvel favorite. Quelques couvertures du comic-book Avengers Je savais que j’aimerais ce film, puisqu’il est de Joss Whedon, auteur qui ne m’a jamais déçu et qui a toujours su exploiter, dans ses propres créations (Buffy, Angel, Firefly, Dr Horrible), ce qu’il y avait de véritablement intéressant dans les comic-books de super-héros.
Chaque protagoniste du film est traité avec pertinence, il n’y a personne d’inutile ou de dispensable, et même un héros parfois faiblard comme Œil-de-Faucon (Hawkeye) trouve ici toute sa place. Depuis la sortie du film est apparue une question intéressante : celle des super-héroïnes, dont la quasi-absence au cinéma est un vrai problème. Un extrait d’une planche de Daredevil, par Gene Colan, avec Black Widow.